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摘要：节奏是音乐生命力的表现，音乐教学中，节奏的训练必不可少，教师在教学中如能激发学生对节奏训练的兴趣，便能调动其学习的积极性和主动性，师生都会身心愉快地陶醉于音乐的海洋。
关键词：音乐 節奏训练 寓教于乐
音乐对于学生而言是非常具有吸引力的，但是在不同的年龄、不同的阶段，他们的喜好也会各不相同。2017年暑假，一档《中国有嘻哈》节目火遍全国，让Hiphop 文化从小众走向了大众。而Hiphop 音乐中的念白部分rap/rapping，则与其他流行音乐有着明显的不同，它是一种配合节拍的念白方式，在抛开音高、旋律线等其他音乐元素后，利用节奏这一元素，塑造音乐形象，在国内被翻译为“说唱”。这种形式节奏感强，易学、有趣，也是现今初中生最好奇、最感兴趣的音乐形式之一。
作为一名中学音乐教师，笔者发现，现今中学生普遍对音乐课本上的内容不感兴趣，更喜欢自己课后听或唱流行歌曲。爱因斯坦说：“兴趣是最好的老师。”如果学生对音乐怀有浓厚的兴趣，他们就会产生强烈的学习欲望。那么能不能借着说唱音乐的“东风”，在教学中激发学生对节奏训练的学习兴趣，调动其学习的积极性和主动性呢？有了这个想法，笔者就在教学中进行了尝试，结果课堂效果很好，笔者也真正体会到了寓教于乐，让学生感受到了寓学于乐的真谛。
一、节奏训练的必要性
德国杰出的音乐教育家、作曲家卡尔·奥尔夫认为：音乐构成的第一要素是节奏，而不是旋律。音乐可以没有旋律，但永远离不开节奏。可以说，节奏才是音乐生命力的表现。如果说旋律是音乐的血肉，那么节奏则是音乐的骨架。没有节奏，旋律就不能存在，音乐也就无法表达。
七年级学生，经过小学时期的学习，对于音符的听唱读写都有一定的基础，但是对于节奏的读写，尤其是复杂节奏的读写存在非常多的问题，整体的音乐综合素养也较低。这对学生以后的节拍感、节奏感、速度感、音乐表现与音乐思维能力的发展非常不利。
只有正确演唱、演奏节奏，才能正确表现乐曲的风格;反之，必定会影响对旋律的听觉分析、对音乐作品的表现，从而带来一系列的问题。瑞士作曲家达尔克罗斯认为“人无不具有天生的节奏本能，不过需要加以诱发、培养，进而为音乐所用”。所以，在中学阶段，我们应当高度重视节奏训练。
那么如何进行节奏训练呢？
二、生活里的节奏训练
在《中国有嘻哈》中，受到观众喜爱的作品，大部分来源于生活，是对生活的提炼与创造。只有真实又艺术地反映生活，才能使观众的心灵产生震撼，引起观众的共鸣。因此，在日常教学中，我们应该将生活中的节奏艺术引入课堂，由浅入深、由易到难地介绍节奏型，用生动形象的例子引导学生去发现，激发学生的学习兴趣。
在大自然和人类生活中都存在着节奏，例如昼夜的变化、四季的更迭、人体的呼吸和脉搏的跳动、汽车鸣笛声，等等。它们有长有短，有整齐的，也有不整齐的，我们可以把这些声音规律进行提炼和总结，然后用乐谱的形式记录下来。
贝多芬《第五交响曲》第一乐章，那个不朽的“命运主题”中，用到了一个典型的节奏型——三连音。
对于这个节奏型，贝多芬说：“那就是命运在敲门。”伟大的作曲家将生活中的敲门声，艺术化地用三连音这一节奏型来表现，并且用它贯串了整部作品，而三连音鲜明的特点也让《第五交响曲》成为音乐史上最伟大的作品之一。
人民音乐出版社出版的七年级下册《音乐》第一单元《行进之歌》中的第一课《一二三四歌》，词作家石顺义和曲作家臧云飞将人们日常生活中的“一二三四”口令融入歌曲当中，使得这首歌曲一经传唱，就受到了部队官兵与老百姓的欢迎。臧云飞讲道，“一二三四”四个数字喊了许多年，它本身就是一首歌！无非是被他们发现了，又加工了一下而已，是战士们给了他们这样好的旋律和节奏！
大师们尚且如此，我们也应当有一双善于发现生活中节奏的耳朵。比如在中学体育课中，体育老师们集合整队的口令，就是节奏型。例如：“向右看齐”，就是一拍内前附点加四分音符组成的节奏型;“齐步走”，可以理解为一拍内后附点加四分音符的节奏型。
而前十六后八与前八后十六这种节奏型，则可以用“中国队加油”的口号声与“小兔儿乖乖”的儿歌来进行说明。
从生活中经常听到的口令、口号、儿歌中寻找节奏感，可以让我们在进行节奏介绍与教学时，更加容易集中学生们的注意力，让枯燥的节奏训练变得生动有趣。打开同学们心灵中那扇“生活”的窗，里面会传出非常多令人惊艳的节奏来。
三、从语言入手的节奏训练
Hiphop 音乐中“说唱”部分，是在机械的节奏背景下，快速而押韵地诉说一连串句子的形式。在音乐课堂的节奏训练中，我们可以借鉴说唱的形式，通过不停变换的语言来完成同样的节奏训练。
如，在进行四分音符与八分音符的节奏练习时，老师们一般的选择是用“da”来读节奏，学生重复模仿。其实我们可以使用这条节奏作为固定节奏型，然后填上歌词，模仿说唱的形式来进行练习。
比如在七年级新生的第一节音乐课上，因为大家彼此还不太熟悉，所以笔者选择从姓名入手，利用一问一答的形式，在拉近同学们距离的同时，将节奏练习融入其中。如下图（三字或四字的名字只选择后两个字）。
在练习的时候，要注意加入力度、速度的变化，避免机械重复。这种练习简单易学，而同学们名字的加入提高了大家的兴趣与注意力，能最大限度地调动学生们学习的积极性，充分发挥自主学习的能动性。
随着《经典咏流传》的热播，我们还可以利用经典诗词来进行节奏训练，在练习的同时，提高学生对经典诗词的学习热情。
四、从身体律动入手的节奏训练
“说唱”构成了Hiphop文化中音乐的部分，而在《中国有嘻哈》中，除了歌曲部分外，我们常常可以看到歌手们载歌载舞，仿佛身体也变成了乐器，而观众们则起立，随音乐不由自主地跟着摆动，现场的气氛非常活跃。因此，在节奏训练中，我们也可以借鉴这种舞蹈动作，将身体作为乐器，通过拍手、拍腿、跺脚等这些发出声音的动作，来开发学生与生俱来的节奏感。
人民音乐出版社出版的七年级下册《音乐》中的《拉德茨基进行曲》，整个乐曲结构工整、节奏规整，而且主题非常鲜明，因此在欣赏时，可以加入简单的律动引导学生，让学生们对作品的结构、节拍、速度、力度和音乐所表达的内容都能够有清晰的体验与感受。
例如上图，《拉德茨基进行曲》的A乐段，由于本段是典型的主题a+主题b+主题a的单三部曲式结构，因此在学习时，我们可以为主题a、主题b配上不同的动作，带领同学们一起律动，沉浸在作品中。同时，为了让同学们对作品的力度变化有所感受，在主题a以不同力度出现时，我们可以配上同一类型但音量不同的动作，让同学们自己总结、体会。
欣赏完A乐段之后，我们可以将主题a和主题b的节奏型提炼出来，用上图的动作单独进行练习，加深同学们的印象。
在熟悉以上三种练习方法之后，我们还可以选择一个主题，由同学们即兴创作歌词，挑选优秀的作品配合音乐的伴奏进行“班级有嘻哈”的展示。
总之，在《中国有嘻哈》播出后的今天，Hiphop在青少年中引起了巨大反响，大家对rap/rapping这种念白形式，产生了非常浓厚的兴趣。借此时机，我们可以在课堂教学中开展节奏训练。这些节奏训练并没有固定的模式，我们可以在实践中找到合适的方式来进行训练，但是不管是什么样的形式，教师都应成为学生学习的引导者与合作者，让师生身心愉快地陶醉在音乐的海洋中。
责任编辑：陆晨阳
关键词：音乐 節奏训练 寓教于乐
音乐对于学生而言是非常具有吸引力的，但是在不同的年龄、不同的阶段，他们的喜好也会各不相同。2017年暑假，一档《中国有嘻哈》节目火遍全国，让Hiphop 文化从小众走向了大众。而Hiphop 音乐中的念白部分rap/rapping，则与其他流行音乐有着明显的不同，它是一种配合节拍的念白方式，在抛开音高、旋律线等其他音乐元素后，利用节奏这一元素，塑造音乐形象，在国内被翻译为“说唱”。这种形式节奏感强，易学、有趣，也是现今初中生最好奇、最感兴趣的音乐形式之一。
作为一名中学音乐教师，笔者发现，现今中学生普遍对音乐课本上的内容不感兴趣，更喜欢自己课后听或唱流行歌曲。爱因斯坦说：“兴趣是最好的老师。”如果学生对音乐怀有浓厚的兴趣，他们就会产生强烈的学习欲望。那么能不能借着说唱音乐的“东风”，在教学中激发学生对节奏训练的学习兴趣，调动其学习的积极性和主动性呢？有了这个想法，笔者就在教学中进行了尝试，结果课堂效果很好，笔者也真正体会到了寓教于乐，让学生感受到了寓学于乐的真谛。
一、节奏训练的必要性
德国杰出的音乐教育家、作曲家卡尔·奥尔夫认为：音乐构成的第一要素是节奏，而不是旋律。音乐可以没有旋律，但永远离不开节奏。可以说，节奏才是音乐生命力的表现。如果说旋律是音乐的血肉，那么节奏则是音乐的骨架。没有节奏，旋律就不能存在，音乐也就无法表达。
七年级学生，经过小学时期的学习，对于音符的听唱读写都有一定的基础，但是对于节奏的读写，尤其是复杂节奏的读写存在非常多的问题，整体的音乐综合素养也较低。这对学生以后的节拍感、节奏感、速度感、音乐表现与音乐思维能力的发展非常不利。
只有正确演唱、演奏节奏，才能正确表现乐曲的风格;反之，必定会影响对旋律的听觉分析、对音乐作品的表现，从而带来一系列的问题。瑞士作曲家达尔克罗斯认为“人无不具有天生的节奏本能，不过需要加以诱发、培养，进而为音乐所用”。所以，在中学阶段，我们应当高度重视节奏训练。
那么如何进行节奏训练呢？
二、生活里的节奏训练
在《中国有嘻哈》中，受到观众喜爱的作品，大部分来源于生活，是对生活的提炼与创造。只有真实又艺术地反映生活，才能使观众的心灵产生震撼，引起观众的共鸣。因此，在日常教学中，我们应该将生活中的节奏艺术引入课堂，由浅入深、由易到难地介绍节奏型，用生动形象的例子引导学生去发现，激发学生的学习兴趣。
在大自然和人类生活中都存在着节奏，例如昼夜的变化、四季的更迭、人体的呼吸和脉搏的跳动、汽车鸣笛声，等等。它们有长有短，有整齐的，也有不整齐的，我们可以把这些声音规律进行提炼和总结，然后用乐谱的形式记录下来。
贝多芬《第五交响曲》第一乐章，那个不朽的“命运主题”中，用到了一个典型的节奏型——三连音。
对于这个节奏型，贝多芬说：“那就是命运在敲门。”伟大的作曲家将生活中的敲门声，艺术化地用三连音这一节奏型来表现，并且用它贯串了整部作品，而三连音鲜明的特点也让《第五交响曲》成为音乐史上最伟大的作品之一。
人民音乐出版社出版的七年级下册《音乐》第一单元《行进之歌》中的第一课《一二三四歌》，词作家石顺义和曲作家臧云飞将人们日常生活中的“一二三四”口令融入歌曲当中，使得这首歌曲一经传唱，就受到了部队官兵与老百姓的欢迎。臧云飞讲道，“一二三四”四个数字喊了许多年，它本身就是一首歌！无非是被他们发现了，又加工了一下而已，是战士们给了他们这样好的旋律和节奏！
大师们尚且如此，我们也应当有一双善于发现生活中节奏的耳朵。比如在中学体育课中，体育老师们集合整队的口令，就是节奏型。例如：“向右看齐”，就是一拍内前附点加四分音符组成的节奏型;“齐步走”，可以理解为一拍内后附点加四分音符的节奏型。
而前十六后八与前八后十六这种节奏型，则可以用“中国队加油”的口号声与“小兔儿乖乖”的儿歌来进行说明。
从生活中经常听到的口令、口号、儿歌中寻找节奏感，可以让我们在进行节奏介绍与教学时，更加容易集中学生们的注意力，让枯燥的节奏训练变得生动有趣。打开同学们心灵中那扇“生活”的窗，里面会传出非常多令人惊艳的节奏来。
三、从语言入手的节奏训练
Hiphop 音乐中“说唱”部分，是在机械的节奏背景下，快速而押韵地诉说一连串句子的形式。在音乐课堂的节奏训练中，我们可以借鉴说唱的形式，通过不停变换的语言来完成同样的节奏训练。
如，在进行四分音符与八分音符的节奏练习时，老师们一般的选择是用“da”来读节奏，学生重复模仿。其实我们可以使用这条节奏作为固定节奏型，然后填上歌词，模仿说唱的形式来进行练习。
比如在七年级新生的第一节音乐课上，因为大家彼此还不太熟悉，所以笔者选择从姓名入手，利用一问一答的形式，在拉近同学们距离的同时，将节奏练习融入其中。如下图（三字或四字的名字只选择后两个字）。
在练习的时候，要注意加入力度、速度的变化，避免机械重复。这种练习简单易学，而同学们名字的加入提高了大家的兴趣与注意力，能最大限度地调动学生们学习的积极性，充分发挥自主学习的能动性。
随着《经典咏流传》的热播，我们还可以利用经典诗词来进行节奏训练，在练习的同时，提高学生对经典诗词的学习热情。
四、从身体律动入手的节奏训练
“说唱”构成了Hiphop文化中音乐的部分，而在《中国有嘻哈》中，除了歌曲部分外，我们常常可以看到歌手们载歌载舞，仿佛身体也变成了乐器，而观众们则起立，随音乐不由自主地跟着摆动，现场的气氛非常活跃。因此，在节奏训练中，我们也可以借鉴这种舞蹈动作，将身体作为乐器，通过拍手、拍腿、跺脚等这些发出声音的动作，来开发学生与生俱来的节奏感。
人民音乐出版社出版的七年级下册《音乐》中的《拉德茨基进行曲》，整个乐曲结构工整、节奏规整，而且主题非常鲜明，因此在欣赏时，可以加入简单的律动引导学生，让学生们对作品的结构、节拍、速度、力度和音乐所表达的内容都能够有清晰的体验与感受。
例如上图，《拉德茨基进行曲》的A乐段，由于本段是典型的主题a+主题b+主题a的单三部曲式结构，因此在学习时，我们可以为主题a、主题b配上不同的动作，带领同学们一起律动，沉浸在作品中。同时，为了让同学们对作品的力度变化有所感受，在主题a以不同力度出现时，我们可以配上同一类型但音量不同的动作，让同学们自己总结、体会。
欣赏完A乐段之后，我们可以将主题a和主题b的节奏型提炼出来，用上图的动作单独进行练习，加深同学们的印象。
在熟悉以上三种练习方法之后，我们还可以选择一个主题，由同学们即兴创作歌词，挑选优秀的作品配合音乐的伴奏进行“班级有嘻哈”的展示。
总之，在《中国有嘻哈》播出后的今天，Hiphop在青少年中引起了巨大反响，大家对rap/rapping这种念白形式，产生了非常浓厚的兴趣。借此时机，我们可以在课堂教学中开展节奏训练。这些节奏训练并没有固定的模式，我们可以在实践中找到合适的方式来进行训练，但是不管是什么样的形式，教师都应成为学生学习的引导者与合作者，让师生身心愉快地陶醉在音乐的海洋中。
责任编辑：陆晨阳