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摘 要：在钢琴教学的过程中，作曲技术理论知识是不可或缺的重要组成部分。合理有效的应用作曲技术理论，不仅有利于传授基本的钢琴演奏技巧，提高学生把握作品的能力，还有利于通过理论学习，使学生更透彻地去理解作品，演奏好音乐作品。因此，作曲技术理论在钢琴教学中的应用显得尤为重要。
关键词：作曲技术理论；在钢琴教学；应用
一、作曲技术理论在钢琴教学中应用的意义
（一）有利于提高视奏能力
与其他乐器相比较，钢琴演奏相对比较复杂，钢琴演奏不仅能够完成主旋律，还能演奏多声织体音乐作品。然而，一部新的钢琴作品，视奏能力的提高比较困难，钢琴演奏需要经验的积累，常规教学以经验论为主，视奏能力随着演奏乐曲数量的增加而逐步提高。
（二）有利于提高记忆乐谱的能力
在钢琴教学中，学生的乐谱记忆能力十分关键。我们都知道，无论是在校学生学习钢琴，还是钢琴演奏家演奏钢琴作品，乐谱的记忆都是必不可少的环节之一，无论是钢琴学习，还是舞台表演都需要记忆钢琴乐谱。如果钢琴作品篇幅较长，记忆起来比较有难度，我们就可以有效的利用作曲技术理论压缩机的面积。作曲技术理论知识的运用，曲式结构组合、和声功能变化等，有利于简化变化的类型，压缩记忆的面积，增强学生对乐谱的记忆精准度。
（三）有利于提高即兴演奏能力
培养学生钢琴即兴演奏能力，作曲技术理论知识也发挥着重要作用。一般情况下，钢琴演奏分为两种类型，一种类型是按照乐谱演奏，钢琴初学者，只能按照乐谱演奏，如果在演奏過程中脱离了乐谱，就会导致无法演奏，或者演奏效果不佳。另一种类型是根据灵感即兴演奏，钢琴演奏者对钢琴演奏已经比较熟练，能够快速模仿听过的钢琴音乐作品，根据灵感即兴演奏；只有长期积累钢琴音乐语汇，充分发挥自身的灵感，才能够做到钢琴即兴演奏。要想在钢琴演奏过程中自由添配旋律，在和弦的框架之内，结合曲式结构将其发展壮大，必须依赖作曲技术理论知识，因此，在钢琴教学中，作曲技术理论的应用，有利于提高钢琴即兴演奏能力。
二、在钢琴教学中作曲技术理论的应用原则
（一）教师积极指导原则
作曲技术理论知识比较繁杂，在钢琴教学中，就是要积极指导学生，将学习的注意力焦点引入掌握作曲技术理论知识上来，在具体钢琴练习课程中，能够有效的应用作曲理论知识，使学生对作曲技术有一个全面了解，以有效提高钢琴教学效率。
（二）理论与实践相结合的原则
在钢琴教学中，合理有效的应用作曲技术理论，教师必须增强理论知识储备，能够将理论与实践相结合。随着钢琴教学的发展，现阶段，对教师的教学能力也提出了新的要求。作为一名优秀的钢琴教师，不仅要具备深厚的理论知识储备，还要对作曲技术理论有深入的了解，进一步提高作曲技术理论知识水平，通过理论学习不断积累钢琴教学经验，通过不断完善基本理论知识，以顺应时代发展需求。
（三）构建合理高效教学体系原则
在钢琴教学的过程中，要想充分发挥作曲技术理论的优势，必须将作曲技术理论知识教学融入钢琴教学之中，构建合理高效教学体系，通过有效的理论学习，促进学生钢琴演奏能力的提升。在具体教学过程中，教师不仅要详细讲解作曲技术理论知识，还要详细讲解不同风格形式的作品，同时，能够将理论知识与作品实践相结合，在钢琴教学中，形成完整的教学体系，促进钢琴教学的有效开展。
三、作曲技术理论在钢琴教学中的应用
（一）在钢琴教学中“曲式”的应用
音乐作品的结构称为曲式，在钢琴教学中，曲式规律的分析非常重要。就算是钢琴作品再简单，要想体现出作品的特色，也会有特定的曲式结构。所以，曲式意识的渗透对于钢琴教学来说非常必要。在教学过程中，教师要引导学生建立一个完整的曲式知识逻辑结构，这样，有利于学生宏观的把握作品，深层次的领会作品内涵，能够更好的表达出作品内在的情感，提升学生对于作品的驾驭能力。因此，曲式在钢琴教学中的应用，可以循序渐进逐步展开。
（二）在钢琴教学中“和声学”的应用
和声学作为音乐技术理论的重要组成部分，它贯穿于钢琴教学整个阶段，应用和声技术，我们能够演奏出各种和声，这也是钢琴作为乐器之王比较突出的一个特点。在钢琴教学中“和声学”的应用。需要注意一下两点，一是和声的合理性选择，二是和声织体的运用。我们可以根据音乐作品的风格有效的选择和声，只有先准确的判断与认识音乐的风格，了解音乐作品的内涵，和声的应用才更加有效。另外，作品的调性也在一定程度上影响和声的选择。因此，在和声选择时，了解音乐作品的调式也非常关键。和声的结构形式与运动形态被称之为和声织体。在实际钢琴演奏过程中，音乐作品是否能够达到最佳演奏效果，是否恰当运用和声织体是关键要素。在演奏过程中，能够把握好和声织体多样性、灵活性、整体性，演奏必然会得心应手。因此，在钢琴教学中，教师要引导学生认真体会和声织体这几个显著特色，只有学生对和声织体的这几个要点充分掌握，才能够在钢琴演奏中深化音乐乐思内涵，提升钢琴演奏效果。另外，乐曲风格直接影响着和声织体的多样性，在钢琴演奏过程中，我们要把握好作品的基本情绪，准确的判断乐曲风格，或是深情的、或是轻快的、或是激昂的、或是舒缓的，只有这样，才更有利于找到最为合适的和声织体，使得整个音乐作品表达的更完整流畅，更好的诠释音乐作品。
（三）在钢琴教学中“复调”的应用
在钢琴演奏技术中，复调弹奏技术是不可或缺的技术。复调弹奏技术能够客观的考验演奏者演奏水平。通过有效的复调练习，能够综合训练学生的手、目、脑等。在钢琴演奏中，复调能够有效提升整个音乐作品感染力，营造美丽动人的听觉盛宴。复调音乐与主调音乐相对应，复调作品的演奏过程能够训练学生多声部音乐听觉，增强学生的手指控制能力。主调音乐有一条明显主旋律，低音、节奏、和声都要为它服务，这条主旋律始终处于一种突出地位，清晰而鲜明。复调音乐则很不一样，复调音乐旋律构成通常是由两条或两条以上，在整个音乐中，不同声部彼此烘托，相互交织配合，各自占据不同的地位，不同旋律表现出来的情感及意蕴也是各不相同，使得整个音乐显得灵动富有层次。一直以来，中国民族音乐以单声部音乐为主的，对于复调这种音乐形式，许多人觉得不仅难适应，也比较难把握。因此，在钢琴教学中，我们要更加重视这部分教学内容，注重培养学生的复调思维，以便于学生能够更好的演奏复调音乐作品。
四、结语
作曲技术理论在钢琴教学中的应用，对于学生钢琴技能的提升具有较高价值。所以，只有学生对音乐有良好的理解与感知，能够有效的运用作曲技术理论“四大件”分析、解读作品深层次内涵，才更有利于学生掌握特定的演奏技巧，在钢琴演奏中更好的诠释音乐作品，为提高自身钢琴演奏能力奠定基础。
参考文献
[1] 宋洋.论作曲技术理论在钢琴教学中的应用[J].黄河之声.2013，13.
[2] 丁静娜.作曲理论在钢琴教学中的应用[J].音乐大观.2014，12.
[3] 王尚斌.试探和声理论在钢琴教学中的应用[J].时代文学，2008，04.
（作者单位：平顶山天安煤业股份有限公司八矿工会委员会）
关键词：作曲技术理论；在钢琴教学；应用
一、作曲技术理论在钢琴教学中应用的意义
（一）有利于提高视奏能力
与其他乐器相比较，钢琴演奏相对比较复杂，钢琴演奏不仅能够完成主旋律，还能演奏多声织体音乐作品。然而，一部新的钢琴作品，视奏能力的提高比较困难，钢琴演奏需要经验的积累，常规教学以经验论为主，视奏能力随着演奏乐曲数量的增加而逐步提高。
（二）有利于提高记忆乐谱的能力
在钢琴教学中，学生的乐谱记忆能力十分关键。我们都知道，无论是在校学生学习钢琴，还是钢琴演奏家演奏钢琴作品，乐谱的记忆都是必不可少的环节之一，无论是钢琴学习，还是舞台表演都需要记忆钢琴乐谱。如果钢琴作品篇幅较长，记忆起来比较有难度，我们就可以有效的利用作曲技术理论压缩机的面积。作曲技术理论知识的运用，曲式结构组合、和声功能变化等，有利于简化变化的类型，压缩记忆的面积，增强学生对乐谱的记忆精准度。
（三）有利于提高即兴演奏能力
培养学生钢琴即兴演奏能力，作曲技术理论知识也发挥着重要作用。一般情况下，钢琴演奏分为两种类型，一种类型是按照乐谱演奏，钢琴初学者，只能按照乐谱演奏，如果在演奏過程中脱离了乐谱，就会导致无法演奏，或者演奏效果不佳。另一种类型是根据灵感即兴演奏，钢琴演奏者对钢琴演奏已经比较熟练，能够快速模仿听过的钢琴音乐作品，根据灵感即兴演奏；只有长期积累钢琴音乐语汇，充分发挥自身的灵感，才能够做到钢琴即兴演奏。要想在钢琴演奏过程中自由添配旋律，在和弦的框架之内，结合曲式结构将其发展壮大，必须依赖作曲技术理论知识，因此，在钢琴教学中，作曲技术理论的应用，有利于提高钢琴即兴演奏能力。
二、在钢琴教学中作曲技术理论的应用原则
（一）教师积极指导原则
作曲技术理论知识比较繁杂，在钢琴教学中，就是要积极指导学生，将学习的注意力焦点引入掌握作曲技术理论知识上来，在具体钢琴练习课程中，能够有效的应用作曲理论知识，使学生对作曲技术有一个全面了解，以有效提高钢琴教学效率。
（二）理论与实践相结合的原则
在钢琴教学中，合理有效的应用作曲技术理论，教师必须增强理论知识储备，能够将理论与实践相结合。随着钢琴教学的发展，现阶段，对教师的教学能力也提出了新的要求。作为一名优秀的钢琴教师，不仅要具备深厚的理论知识储备，还要对作曲技术理论有深入的了解，进一步提高作曲技术理论知识水平，通过理论学习不断积累钢琴教学经验，通过不断完善基本理论知识，以顺应时代发展需求。
（三）构建合理高效教学体系原则
在钢琴教学的过程中，要想充分发挥作曲技术理论的优势，必须将作曲技术理论知识教学融入钢琴教学之中，构建合理高效教学体系，通过有效的理论学习，促进学生钢琴演奏能力的提升。在具体教学过程中，教师不仅要详细讲解作曲技术理论知识，还要详细讲解不同风格形式的作品，同时，能够将理论知识与作品实践相结合，在钢琴教学中，形成完整的教学体系，促进钢琴教学的有效开展。
三、作曲技术理论在钢琴教学中的应用
（一）在钢琴教学中“曲式”的应用
音乐作品的结构称为曲式，在钢琴教学中，曲式规律的分析非常重要。就算是钢琴作品再简单，要想体现出作品的特色，也会有特定的曲式结构。所以，曲式意识的渗透对于钢琴教学来说非常必要。在教学过程中，教师要引导学生建立一个完整的曲式知识逻辑结构，这样，有利于学生宏观的把握作品，深层次的领会作品内涵，能够更好的表达出作品内在的情感，提升学生对于作品的驾驭能力。因此，曲式在钢琴教学中的应用，可以循序渐进逐步展开。
（二）在钢琴教学中“和声学”的应用
和声学作为音乐技术理论的重要组成部分，它贯穿于钢琴教学整个阶段，应用和声技术，我们能够演奏出各种和声，这也是钢琴作为乐器之王比较突出的一个特点。在钢琴教学中“和声学”的应用。需要注意一下两点，一是和声的合理性选择，二是和声织体的运用。我们可以根据音乐作品的风格有效的选择和声，只有先准确的判断与认识音乐的风格，了解音乐作品的内涵，和声的应用才更加有效。另外，作品的调性也在一定程度上影响和声的选择。因此，在和声选择时，了解音乐作品的调式也非常关键。和声的结构形式与运动形态被称之为和声织体。在实际钢琴演奏过程中，音乐作品是否能够达到最佳演奏效果，是否恰当运用和声织体是关键要素。在演奏过程中，能够把握好和声织体多样性、灵活性、整体性，演奏必然会得心应手。因此，在钢琴教学中，教师要引导学生认真体会和声织体这几个显著特色，只有学生对和声织体的这几个要点充分掌握，才能够在钢琴演奏中深化音乐乐思内涵，提升钢琴演奏效果。另外，乐曲风格直接影响着和声织体的多样性，在钢琴演奏过程中，我们要把握好作品的基本情绪，准确的判断乐曲风格，或是深情的、或是轻快的、或是激昂的、或是舒缓的，只有这样，才更有利于找到最为合适的和声织体，使得整个音乐作品表达的更完整流畅，更好的诠释音乐作品。
（三）在钢琴教学中“复调”的应用
在钢琴演奏技术中，复调弹奏技术是不可或缺的技术。复调弹奏技术能够客观的考验演奏者演奏水平。通过有效的复调练习，能够综合训练学生的手、目、脑等。在钢琴演奏中，复调能够有效提升整个音乐作品感染力，营造美丽动人的听觉盛宴。复调音乐与主调音乐相对应，复调作品的演奏过程能够训练学生多声部音乐听觉，增强学生的手指控制能力。主调音乐有一条明显主旋律，低音、节奏、和声都要为它服务，这条主旋律始终处于一种突出地位，清晰而鲜明。复调音乐则很不一样，复调音乐旋律构成通常是由两条或两条以上，在整个音乐中，不同声部彼此烘托，相互交织配合，各自占据不同的地位，不同旋律表现出来的情感及意蕴也是各不相同，使得整个音乐显得灵动富有层次。一直以来，中国民族音乐以单声部音乐为主的，对于复调这种音乐形式，许多人觉得不仅难适应，也比较难把握。因此，在钢琴教学中，我们要更加重视这部分教学内容，注重培养学生的复调思维，以便于学生能够更好的演奏复调音乐作品。
四、结语
作曲技术理论在钢琴教学中的应用，对于学生钢琴技能的提升具有较高价值。所以，只有学生对音乐有良好的理解与感知，能够有效的运用作曲技术理论“四大件”分析、解读作品深层次内涵，才更有利于学生掌握特定的演奏技巧，在钢琴演奏中更好的诠释音乐作品，为提高自身钢琴演奏能力奠定基础。
参考文献
[1] 宋洋.论作曲技术理论在钢琴教学中的应用[J].黄河之声.2013，13.
[2] 丁静娜.作曲理论在钢琴教学中的应用[J].音乐大观.2014，12.
[3] 王尚斌.试探和声理论在钢琴教学中的应用[J].时代文学，2008，04.
（作者单位：平顶山天安煤业股份有限公司八矿工会委员会）