每年春季都让人充满期待，旧的一页翻过去了，渴望成长的事物迎来了蓬勃发展的机会。许多艺术展览因而将目光聚焦于“新”的状态，无论是新生代艺术家，还是一些新的艺术形式，也都是大众渴望看到的变化。本次“对画空间”策划的“层叠冰绡——八位青年艺术家联展”，集合了陈皎、董鹤、蒋雨、李威、刘夏、卢曦、罗蔷、赵亚南这八位近年来崭露头角的青年艺术家。他们大多是80后，多年学习油画的专业背景让他们有着扎实的创作功底，在这样的基础上，想创新就需要有更多的独特个性。每个人的成长过程都是大方向类似而细节绝不相同的，因此在这些艺术家的作品中，可以窥见一些与他们自身成长故事和记忆片段有关的花絮，同时，对个人生活经历以及内化的精神世界的表达，依然是他们创作中经常出现的痕迹。
　　赵亚南的作品在充满象征性的人物和环境之下，有着丰富的故事与情感表达。在《黄昏的稻田》中，一个身穿新娘礼服、头戴防毒面具的女性形象独自站立在金色稻田里，她身后是整片笼罩在乌云下的灰暗城市景观。看似平静而和谐的画面中有着隐隐的抗拒，她是否迫切渴望从某些限制中逃离？身旁的稻草人目睹一切，却只能沉默不语。而卢曦的作品《受教育》，则不难使人感到80后这一代曾经共有的某种成长环境，画面的中心是一台老式黑白电视机，而电视机里正在播放一场演出。高悬在舞台上方的钟暗示着某种不确定的时间性，有些事物已经成为过去，但它们在人的生命和记忆中留下的影响可能永远无法消除。
　　蒋雨本次展出的一系列静物作品均为2012年的最新创作，虽然主题与“恋物”有关，但画面中出现的却不只身外之物，还有对让艺术家为之着迷的某些身体状态的表达。无论电风扇、蓝莓、一扇老窗或纤细而敏感的女性盘发背影，都仿佛没有来路也难寻去处一般寂然独立。在一个静谧的时空里，假如将生活细节放大多倍，是否可以听到时间正在耳畔飞逝的声音？
　　策展人赵力以宋代花鸟画大家马麟的传世名作《层叠冰绡图》为题，为这些年轻艺术家的创作赋予了承前启后的连续性。正如这个名字所象征的内涵那样，当凛冬的寒意逐渐消散，告别了“世界末日”的浮躁和喧嚣之后，新的篇章将就此开启。青年从来都是希望之所在，而在他们的身上，也可以看到未来。