在传统的写实绘画中,使用色彩的目的是为了真实地再现客观物象的真实色彩。在印象派画家出现之前,多数画家都不懂科学的色彩学。除了个别的天才作品之外,色彩基本上都是素描的附属品,主要功能是表现物象的固有色,从而导致画风单纯、朴素,缺乏色彩的变化。随着科学的发展,到了印象派阶段,人们逐渐认识了色彩的科学规律与其在艺术上的主导地位,于是色彩开始摆脱了素描附庸的地位,色彩成为绘画的主角。色彩的笔触分割技巧成为印象派画家唯一关心的课题。现代艺术时期,色彩技巧不再是科学色彩学的点彩试验,而转化为画家视觉美感构成与心理表现的技巧,也就是成为画家按自己的理解和主张去表现画面的技巧。
　　
　　一、色彩的表现与再现的关系
　　
　　对色彩的感知,首先要经过人们对客观物象的物理、生理、心理等方面的认识过程,然后还要经过记忆、想象、思考等方面的创造过程。基于客观物象与审美主体的辩证统一的复杂关系,色彩的表现一定要贯穿在整个审美过程当中,因此,表现色彩时要注意以下几个方面:
　　1.色彩感觉是跟人的亲身体验有着直接联系的。只有根据每种色彩与它相邻色彩相联系起来全面考虑,进而做出整体的判断,才能获得对每种色彩所具有的独特价值的理解。在这方面,近代试验美学学派提供了大量的例证和相应的数据,他们以色觉对人以生理因素的影响为依据,用色彩给人以生理快感,来证明了色彩所具有的冷暖、软硬、轻重、喜忧等共感现象。
　　2.在尊重人对色彩的共性认识的同时,我们也应该认识到色彩在人的感情上,甚至精神上也具有某种不同的价值体现。由于色彩体验方面的主观性千差万别,每个人的自身经历、生活背景、性格素养等都各有不同,理智的记忆和思考因人而异,对某一色彩的识别、感受,乃至表现都各不相同。色彩心理不仅影响视觉神经信息的判断,还牵扯到多种信息渠道在人的视觉神经的总汇结果。这种差异的存在告诉我们,色彩的共性与个性是可以同时存在的,而且它们的相互转化也有着很大的空间。对于整个色彩世界,在客观存在和普遍观点之外,也有个人的认识角度和处理方法。
　　
　　二、绘画中主观与客观的辩证关系
　　
　　回顾美术史我们可以看出,各时代各流派的画家都在不懈地追求主观与客观关系的变化。在印象派时期,画家们强调纯客观的描写,追求画面的真实感。到了后印象派时期,画家们开始主张重视画家个人的主观个性,注重在作品中表现主观感情和情绪。表现派则更加强调主观性,他们反对模仿现实,主张表现精神的美,从而传达内在美的信息。所以,美术史中的表现主义与后印象主义是一脉相承的,他们反对客观地描绘物象,要求艺术作品要表现更强的主观性。
　　艺术创作必须依赖想象,没有想象就没有艺术。高超的写实技巧可以使人惊讶,而只有用心智和想象力创造出来的艺术品才能真正使人感动。比如我们画画的时候,为什么画出的作品会有优劣之分呢?关键在于我们的记忆和想象的层次不同。而记忆和想象大多会在一定程度上摆脱客观现实,使自然形象升华为一种高于视觉表象的内心新形象,这就是主观辩证法的重要性。
　　现代美术更需要主观辩证法的思维形式。与此同时,我们还不能忘记主观辩证法是对客观辩证法的反映,客观辩证法决定主观辩证法,没有客观辩证法也就没有主观辩证法。但主观辩证法的内容是对客观世界抽象的过程,是一种概念体系向另一种概念体系的转变,是人们新的实践所达到的广度和深度的反映。主观辩证法形成之后,可以使人们能够更好地、更准确地看待自然界中的一切事物和现象。
　　总之,要把握自然现实的形体规律,了解自然色彩的不同面目,充分认识光与色的生动结合,关键在于客观与主观是否能够有效结合,进而逐步学会以自己独特的审美思想来把握客观现实的自然色彩。