目前,小学语文教材所编排的古诗中,反映唐宋情境的居多,使现在的儿童难以感知和体会,给古诗教学带来一定难度。若能在教学中,积极营造良好的教学氛围,恰到好处地激发和调动学生的情感,让其充分享受古诗所独有的美。这一难题就迎刃而解了。因此,在教学中应当把审美教育寓于文字训练之中,通过创设情境,利用教材中的丰富的美育因素去诱发学生的情感,帮助学生形成真、善、美的心里素质,使学生在对语言文字的感悟理解和表达得到发展的同时,受到美的熏陶。提高审美能力。
　　
　　一、通过反复吟诵品味古诗的语文类
　　
　　文学是语言的艺术,古诗则是用最精辟的语言写成的。因此,在古诗教学中引导学生品味语文类,对于理解古诗的思想内容和写作艺术,以及提高学生运用语言文字的能力,都具有十分重要的意义。
　　古诗的语言美,首先是指语言的音乐美。原始诗歌是原始人类在劳动过程中,为协调劳动节奏和激发劳动热情的歌唱。它合乎乐曲的韵律、节奏、讲究韵脚的合辙、平仄的搭配,以及字数、句数的整齐、均衡。因此,凡称诗,即使不唱,诵读起来也琅琅上口,铿锵有声,自然而然地产生乐感,让人感受到悦耳顺畅的音韵美,均匀和谐的节奏美。如李白的《静夜思》:“床前明月光,疑是地上霜。举头望明月,低头思故乡。”诗中一、二、四句的“光”、“霜”、“乡”押韵,但句内平仄交错,句问平仄相对,充分显示出语言的音韵美。古诗的节奏五言诗与七言诗也截然不同,五言诗如李清照的《夏日绝句》:“生当/做/人杰,死亦/为/鬼雄。至今思/项羽,不肯/过/江东。”七言诗如李白的《早发白帝城》:“朝辞/白帝/彩云/间,千里/江陵/一日/还。两岸/猿声/蹄/不住,轻舟/已过/万重/山。”节奏划分各个不同,古诗的语言就显示出一种疏密相同、缓急交替、整齐均称的节奏美。
　　古诗的语言美,还指语言的精确美、凝炼美。每首古诗的字数有限,因而诗人十分讲究用词的精当确切、凝炼含蓄、有时一字一词,包含极丰富的内容。如李白的《望天门山》:“天门终断楚江开,碧水东流至此回。两岸青山相对出,孤帆一片日边来。”诗写天门山附近的雄伟景色,以简洁的画面,表现长江的磅礴水势及天门山夹江对峙的险要,给人以动态美。
　　古诗的语言美,也表现在语言风格的多样性上。不同的作品或不同的诗人,表现出不同的语言风格。如李白诗的豪放,杜甫诗的现实,自居易诗的通俗等。显示出古代人语言的不同风格之美。
　　教师在教学中如何引导学生感受和理解古诗的语言美呢?教师首先要指导学生反复诵读,体会出诗的音乐美、节奏美,然后发挥学生的主动性,自己动手通过查阅资料弄懂诗中的词义、句意,正确理解诗的内容和体会的思想感情,最后指导他们反复诵,进一步感受古诗的语言美。
　　
　　二、通过启发想象感受古诗的画面美
　　
　　宋代著名文学家苏轼在评论唐代大诗人,画家王维(摩诘)的《蓝田烟雨图》时说:“味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗。”可见诗与画是有共同点的。
　　诗和画之所以能够相通,是因为两者有某些共同的审美特性,如诗与画都具有色彩美、结构美、韵律美、意境美等。因此,唐宋许多著名诗人的诗句,常常被人选作绘画的题材。从小学教材中喔喔那个所选的古诗看,其中不少堪称“诗中有画”的名篇。如杨万里的《小池》:“泉眼无声惜细流,树阴照水爱晴柔。小荷才露尖尖角,早有蜻蜒立上头。”诗人着眼于小池,抓住泉眼、树阴、小荷、蜻蜒等景物的特点,用清新活泼的语言,描绘了一幅静谧、温馨而富于生机的“泉池小荷”图这些绚丽多彩的景物,远近高低相映成趣,真是一派春和景明、令人赏心悦目的
　　诗和画虽然有某些共同的审美特征,但是,画是视觉艺术,诗是语言艺术,两者的审美特征也有明显的区别。画,是用线条、色彩、形体、构图来表现的,具有直观性;诗,是用语言描述的“无形画”,具有间接性。因此,教师在古诗教学中,必须通过语言这个媒介,启发学生去想象,才能使学生感受诗中的画面美。
　　怎么样启发学生的想象,让学生感受到古诗中的画面美呢?首先,教师要善于运用多媒体、绘画等辅助手段。有些诗,通过观看教学挂图或课件演示,能帮助学生感受诗中的画面美,加深对诗的感悟理解。
　　
　　三、通过理解词句领悟古诗的意境美
　　
　　意境是美学思想中的一个重要范畴。意,指作者的立意。即思想、情感;境,指作者所描绘的环境,包括自然环境和社会环境。所谓意境,是艺术家的审美体验、情趣、理想与经过提炼、加工后的生活图景融为一体而形成的一种艺术境界。
　　就古诗而言,诗人往往将自己的感情、亿元寄托在所描写的客观食物之中,使自然事物好像也有了人的感情,从而创造出情景交融的艺术境界。事物的情感是随着人的感情变化而变化的。
　　祖国文化源远流长,古诗在我国文化史上有着不可代替的地位。作为一名小学教师带领学生走进古代艺术殿堂,去体会古诗的语言美,感受古诗的画面美,领悟古诗的意境美,是我们义不容辞的责任。