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【摘要】：中国油画中的民族化是中国油画区别于西方油画的关键所在。从油画传入中国的过程和现代中国油画家的成长经历，探讨中国油画的民族化，应借鉴吸收西方油画中的优秀元素#扎根在本民族生活土壤之中，实现中国油画从“西洋化”到 “民族化”的转变。
【关键词】： 中国油画；民族化；探讨
油画从尼德兰的凡艾克兄弟开始，然后传到世界各国，说明它经历了一个国家化的过程。油画进入中国，就已走向本土化#民族化$中国油画在几代画家的努力下，吸取中国传统文化的营养，力图将中国的民族特点融进西方的表现形式，以期创造出具有中国文化内涵和民族特点的油画语言。纵观油画在中国的发展历程，“油画民族化”的问题一直随着中国油画的发展始终。对这一问题的讨论时有发生，态度也或明或暗，但不管态度如何，油画民族化的讨论与实践却一直以各种方式不断地进行着。
中国油画在不同时期呈现了不同的发展态势，出现了各具特色的代表画家和不同风格。这里我们姑且不论早期中国油画发端者在油画中国化上的努力，其中包括外籍在华油画家如王致诚、郎世宁等，也不论中国早期进行油画创作的史贝霖、关乔昌等，在此仅仅对从上世纪二、三十年代以来的中国油画进行简单回顾，从中发掘近代以来国人在油画民族化所做的努力。全国解放后，在“文艺为工农兵服务”的旗帜下，写实油画成为主流风格。1957年以后上午政治运动给绘画的发展带来很大挫折，油画的民族特点在坎坷中摸索。在经历了长时期精神禁锢之后，改革开放的春风使中国油画迎来了又一个春天。在信息极其丰富的新时代，中国的油画家一时间有些盲动，于是在中国画坛上纷纷扬扬地上演了一幕幕闹剧。在此期间的“伤痕美术”、“乡土写实美术”是在立足民族现实基础之上进行的一种历史反思，虽然依然是写实手法，但也开始融入了现代油画意识。在中国油画家进行了观念上的洗礼之后，在将现代风格流派从样式到理念普遍实践之后，“油画民族化”的问题再次提上了历史日程，关于“油画民族化”的研究，从理论到实践层出不穷。这是近一百年来“油画民族化”的第三次高潮。
“天人合一”是中国古代的宇宙观，是传统中国文化思想的基石。在中国的传统文化中道被认为是宇宙的本源，老子曰：“道生一，一生二，二生三，三生万物。”“有物混成，先天地生。寂兮寥兮！独立不改，周行而不殆。可以为天下母。吾不知其名，字之曰道，强为之名曰大。”《周易》亦云：“一阴一阳谓之道。”“阴阳二气，化生万物，万物皆察天地之气而生。”这些观点都说明在中国的传统文化中道被认为是宇宙之源。那什么道呢？老子又曰“道可道，非常道。”《周易》亦云：“形而下者，谓之器，形而上者，谓之道。”从他们的观点我们可以看出道是虚无的，是属于精神范畴的。世间万物都是从虚无中来，又向虚无中去的。正是道的这种不限定性和它的不可把握性致使人们认为只有通过心灵的静观才能把握宇宙的本源。中国古代思想家通常都不赞成把天和人割裂、对立起来，而主张天人协调，天人合一。因此，中国传统文化本质是追求人与自然的和谐，追求均衡、对称、和谐、统一。中国传统美学和西方美学的差异很大。“美”的问题是西方美学的根本关注问题；而“人生”的问题则是中国传统美学的根本关注问题，因此中国的传统美学和中国传统哲学是紧密相连的。中国古代哲学思想是中国古代美的本质和基础，因此美学的最高追求在于表达世界观与人生观，即哲学思想的表达。而哲学是文化的核心部分，所以也可以说，中国传统美学的基本精神，也反映出中国传统文化的基本精神。徐碧辉认为，“中国传统美学从来没有把审美问题看作一个知识论问题，从来不是用知识论的方法去研究美是什么，美感是什么，而是把美学放在整个人文和生命思考之中，把哲学、美学和人生体验融于一体，从生命存在本身的感悟中去理解和把握审美和艺术问题。”①袁济喜认为，“中国传统美学在最高的境界与形态上，体现了中国文化中的人文精神，即对人类终极意义的关注、对人生意义的体认。”②。
综观中国油画民族化的道路，我们可以清晰看到国人在此所做的努力，我们也有必要对油画民族化这一有目的的行为进行一些思索。我们应该清楚地认识油画民族化的真实寓意。应该说其最初目的是同用来自西方的一切新精神与没落的“国粹派”抗衡的目的相一致。在建国初期的油画民族化，应该说在某种程度上是对“全盘苏化”的一种反拨以及民族自豪感的肯定。而近三十年的油画民族化的提出，可以说是对改革开放后整个油画“混乱状态”的一种担忧所进行的用心良苦的呐喊。此三个时期的油画民族化无不是艺术家自主意识的显现，在油画民族化的道路上的确产生过许多杰出的艺术家和优秀的作品，但稍加思考则会发现，在特定历史条件下的油画民族化无不处于一种尴尬的境地。
无庸置疑，一个优秀艺术家的产生离不开其所处的时代，但更与艺术家自身密切相关。通过对中外艺术史的回顾，可以看到每个时代、每个国家或地域以及每种风格都有杰出的代表人物。时代与国家、地域对艺术家的影响往往是其成长过程中一种与生俱来的不可逆因素，这在丹纳的《艺术哲学》和沃尔夫林的《艺术风格学》等著作中都有相关的论述，在此不再赘述。但风格与人的关系似乎不那么确定。一个艺术家可以顺应既定的风格样式，也可以自己创造各具特点的风格样式，而且在不同时期还可以有不同的风格，如毕加索的兰色时期和粉红时期等。艺术家在创立风格或者说在其个人发展过程中总是要受到这样或那样因素的影响，当然也包括本民族的或外来艺术的影响。如果说在作品中灌注一些民族因素就可称之为民族化的话，那借用外来因素又称之为什么呢？由此可以看出所谓的民族化和民族样式之间似乎并没有太直接的联系，“油画民族化”的提出本身似乎就不太合乎逻辑，当然这里不可否认提出者的良苦用心。
在经过多年的曲折之后，我国目前的文化艺术已然步入良性的发展轨道，从国家到个人都开始给予我们过去几千年的优秀文化传统以充分的关注，对于这个传统给予了理性的判断，并试图使曾经一度断裂的传统重新发扬，事实上，民族精神本身就具有强大的延续性，虽然由于客观原因我们现时与传统文化精神有了很大的断层，但只要民族不灭，其精神也不会灭亡，经过我们的努力，我们完全可以将传统民族精神与时代相结合，使其焕发新的神采。中国油画和中国画一样，都必须以中国的现实境况和文化传统作为生存和发展的基础。只有在真正洞察民族艺术的过去，深刻体验民族生活的今天的基础上，每个艺术家在个性之中渗透着民族性，那么整个中国油画才能够呈现出相对世界油画总体的民族个性。油画民族化是历史赋予当代艺术家的一项重要历史使命，每一位中国油画艺术家都应该责无旁贷地承担起这一重任，而不应该在经济大潮中迷失方向，去盲目追求国外某些艺术机构的认可，满足其猎奇心理，制作一些丧失民族自尊的东西。只有当中国油画在整体上具备了民族意识，反映了中国民族的时代精神，中国油画才有可能在世界舞台上占有真正的一席之地。
参考文献：
①徐碧辉著.试论中国传统美学的新生.美与时代，2002，第10期下：第8页
②袁济喜著.百年美学：现代与传统（上）.求是学刊，2000，第1期：第75页
【关键词】： 中国油画；民族化；探讨
油画从尼德兰的凡艾克兄弟开始，然后传到世界各国，说明它经历了一个国家化的过程。油画进入中国，就已走向本土化#民族化$中国油画在几代画家的努力下，吸取中国传统文化的营养，力图将中国的民族特点融进西方的表现形式，以期创造出具有中国文化内涵和民族特点的油画语言。纵观油画在中国的发展历程，“油画民族化”的问题一直随着中国油画的发展始终。对这一问题的讨论时有发生，态度也或明或暗，但不管态度如何，油画民族化的讨论与实践却一直以各种方式不断地进行着。
中国油画在不同时期呈现了不同的发展态势，出现了各具特色的代表画家和不同风格。这里我们姑且不论早期中国油画发端者在油画中国化上的努力，其中包括外籍在华油画家如王致诚、郎世宁等，也不论中国早期进行油画创作的史贝霖、关乔昌等，在此仅仅对从上世纪二、三十年代以来的中国油画进行简单回顾，从中发掘近代以来国人在油画民族化所做的努力。全国解放后，在“文艺为工农兵服务”的旗帜下，写实油画成为主流风格。1957年以后上午政治运动给绘画的发展带来很大挫折，油画的民族特点在坎坷中摸索。在经历了长时期精神禁锢之后，改革开放的春风使中国油画迎来了又一个春天。在信息极其丰富的新时代，中国的油画家一时间有些盲动，于是在中国画坛上纷纷扬扬地上演了一幕幕闹剧。在此期间的“伤痕美术”、“乡土写实美术”是在立足民族现实基础之上进行的一种历史反思，虽然依然是写实手法，但也开始融入了现代油画意识。在中国油画家进行了观念上的洗礼之后，在将现代风格流派从样式到理念普遍实践之后，“油画民族化”的问题再次提上了历史日程，关于“油画民族化”的研究，从理论到实践层出不穷。这是近一百年来“油画民族化”的第三次高潮。
“天人合一”是中国古代的宇宙观，是传统中国文化思想的基石。在中国的传统文化中道被认为是宇宙的本源，老子曰：“道生一，一生二，二生三，三生万物。”“有物混成，先天地生。寂兮寥兮！独立不改，周行而不殆。可以为天下母。吾不知其名，字之曰道，强为之名曰大。”《周易》亦云：“一阴一阳谓之道。”“阴阳二气，化生万物，万物皆察天地之气而生。”这些观点都说明在中国的传统文化中道被认为是宇宙之源。那什么道呢？老子又曰“道可道，非常道。”《周易》亦云：“形而下者，谓之器，形而上者，谓之道。”从他们的观点我们可以看出道是虚无的，是属于精神范畴的。世间万物都是从虚无中来，又向虚无中去的。正是道的这种不限定性和它的不可把握性致使人们认为只有通过心灵的静观才能把握宇宙的本源。中国古代思想家通常都不赞成把天和人割裂、对立起来，而主张天人协调，天人合一。因此，中国传统文化本质是追求人与自然的和谐，追求均衡、对称、和谐、统一。中国传统美学和西方美学的差异很大。“美”的问题是西方美学的根本关注问题；而“人生”的问题则是中国传统美学的根本关注问题，因此中国的传统美学和中国传统哲学是紧密相连的。中国古代哲学思想是中国古代美的本质和基础，因此美学的最高追求在于表达世界观与人生观，即哲学思想的表达。而哲学是文化的核心部分，所以也可以说，中国传统美学的基本精神，也反映出中国传统文化的基本精神。徐碧辉认为，“中国传统美学从来没有把审美问题看作一个知识论问题，从来不是用知识论的方法去研究美是什么，美感是什么，而是把美学放在整个人文和生命思考之中，把哲学、美学和人生体验融于一体，从生命存在本身的感悟中去理解和把握审美和艺术问题。”①袁济喜认为，“中国传统美学在最高的境界与形态上，体现了中国文化中的人文精神，即对人类终极意义的关注、对人生意义的体认。”②。
综观中国油画民族化的道路，我们可以清晰看到国人在此所做的努力，我们也有必要对油画民族化这一有目的的行为进行一些思索。我们应该清楚地认识油画民族化的真实寓意。应该说其最初目的是同用来自西方的一切新精神与没落的“国粹派”抗衡的目的相一致。在建国初期的油画民族化，应该说在某种程度上是对“全盘苏化”的一种反拨以及民族自豪感的肯定。而近三十年的油画民族化的提出，可以说是对改革开放后整个油画“混乱状态”的一种担忧所进行的用心良苦的呐喊。此三个时期的油画民族化无不是艺术家自主意识的显现，在油画民族化的道路上的确产生过许多杰出的艺术家和优秀的作品，但稍加思考则会发现，在特定历史条件下的油画民族化无不处于一种尴尬的境地。
无庸置疑，一个优秀艺术家的产生离不开其所处的时代，但更与艺术家自身密切相关。通过对中外艺术史的回顾，可以看到每个时代、每个国家或地域以及每种风格都有杰出的代表人物。时代与国家、地域对艺术家的影响往往是其成长过程中一种与生俱来的不可逆因素，这在丹纳的《艺术哲学》和沃尔夫林的《艺术风格学》等著作中都有相关的论述，在此不再赘述。但风格与人的关系似乎不那么确定。一个艺术家可以顺应既定的风格样式，也可以自己创造各具特点的风格样式，而且在不同时期还可以有不同的风格，如毕加索的兰色时期和粉红时期等。艺术家在创立风格或者说在其个人发展过程中总是要受到这样或那样因素的影响，当然也包括本民族的或外来艺术的影响。如果说在作品中灌注一些民族因素就可称之为民族化的话，那借用外来因素又称之为什么呢？由此可以看出所谓的民族化和民族样式之间似乎并没有太直接的联系，“油画民族化”的提出本身似乎就不太合乎逻辑，当然这里不可否认提出者的良苦用心。
在经过多年的曲折之后，我国目前的文化艺术已然步入良性的发展轨道，从国家到个人都开始给予我们过去几千年的优秀文化传统以充分的关注，对于这个传统给予了理性的判断，并试图使曾经一度断裂的传统重新发扬，事实上，民族精神本身就具有强大的延续性，虽然由于客观原因我们现时与传统文化精神有了很大的断层，但只要民族不灭，其精神也不会灭亡，经过我们的努力，我们完全可以将传统民族精神与时代相结合，使其焕发新的神采。中国油画和中国画一样，都必须以中国的现实境况和文化传统作为生存和发展的基础。只有在真正洞察民族艺术的过去，深刻体验民族生活的今天的基础上，每个艺术家在个性之中渗透着民族性，那么整个中国油画才能够呈现出相对世界油画总体的民族个性。油画民族化是历史赋予当代艺术家的一项重要历史使命，每一位中国油画艺术家都应该责无旁贷地承担起这一重任，而不应该在经济大潮中迷失方向，去盲目追求国外某些艺术机构的认可，满足其猎奇心理，制作一些丧失民族自尊的东西。只有当中国油画在整体上具备了民族意识，反映了中国民族的时代精神，中国油画才有可能在世界舞台上占有真正的一席之地。
参考文献：
①徐碧辉著.试论中国传统美学的新生.美与时代，2002，第10期下：第8页
②袁济喜著.百年美学：现代与传统（上）.求是学刊，2000，第1期：第75页