摘要：在实际的音乐教学中，教师采取有效的举措对学生的乐感进行培养，能够促使学生更好地去品析音乐、学习音乐，从而能对高校音乐教学的有效开展产生非常积极的影响。本文从欣赏教学、视听练习、旋律体验这三方面对培养高校学生乐感的方法进行了分析，希望能够为广大高校音乐教师在将来更好地组织学生学习音乐提供一些参考与启示。
　　关键词：高校 音乐教学 乐感培养
　　一、基于欣赏教学培养学生乐感
　　欣赏教学是高校音乐教学中最重要，也是最基础的学习内容。通过欣赏音乐，可以让学生学习不同的音乐风格和类型，获得更多的关于音乐的知识，了解国内外著名的音乐家，还有他们创作的理念和社会背景，研究其艺术形态的成型原因，以及其作品深层表达的音乐意图等。欣赏教学是音乐教学的开端，也是学生对音乐或者乐器产生认知的捷径，在培养学生乐感方面，有着很好的作用。
　　通过让学生学会欣赏音乐，能够开阔他们的音乐视野，让他们充分掌握音乐的基础知识，从欣赏当中总结音乐的表现规律和情感经验，这就是培养学生乐感的基本手段。比如快节奏的乐曲就会让人感觉到欢快、奔放，低沉缓慢的音乐就会让人感觉到忧郁、悲伤，节奏舒缓、旋律悠扬的音乐，就会让人心情舒适、平静祥和等；又比如从乐器上来说，二胡总是渲染出悲怆凄凉的景象，而中国鼓等打击乐器，总能让人斗志昂扬，激情奔放。
　　另一方面，音乐的体裁也是学生判别音乐类型的关键。我们常听到的“夜曲”，其實就是一种钢琴曲体裁，通常旋律都十分优美，带有浪漫主义色彩，以慢速或中速来表现黑夜的沉寂，以及人在黑夜中深沉、忧郁的内心情感。又如交响曲这一体裁，其音乐结构一般分为四个章节，节奏从快速到缓慢，又从中速到极快速，这样的转变经常用来展现重大的历史事件或者英雄人物的事迹等大型场面，音乐内容深刻完整，具有戏剧的属性。另外如序曲、摇篮曲、卡农、协奏曲、狂想曲等，都是不同的音乐体裁，蕴含着各自不同音乐风格和情感表达。
　　二、基于视听练习培养学生乐感
　　音乐是一门建立在听力基础上的艺术形式，对于人们的听觉感受有着一定的要求，如果一个人对于声音的敏感程度较差，没有旋律和节奏的意识，那么对于音乐就不会产生相应的感受，也就很难去理解音乐所营造的意象。而一个人如果拥有良好的听力感受，对于音乐律动和节拍有着强烈的敏感度，那么对于音乐的理解也会更轻松、更容易。但是音乐教学当中，学生除了需要有良好的听觉感受之外，还要掌握看谱识曲的能力，从听和看两方面来提高对于音乐的认知，即我们所常听到的视听练习。
　　所谓视听练习，就是要同时锻炼学生的眼睛和耳朵，从视觉感官和听觉感官上同时感受音乐，以此增加学生对于音乐的理解，培养学生的乐感。首先来说听觉感官，就是要求学生会听，在听的过程中能够跟随音乐进行哼唱，以直观的感受来体会音乐的意境。由于听觉感官属于实时进行的，在时间上呈流动性，那么学生就可以从细节入手，感受每一节音乐正在展现出来的内涵，在大脑当中形成即时的画面感。而视觉感官与听觉感官不同，不受时间限制，既可以从整体上研究音乐的结构和规律，也可以从片段上搜索其精彩的部分，探索其中的奥秘。但是这就需要学生要对五线谱和简谱进行了解和学习，能够通过看乐谱，而掌握音乐的结构、节奏、旋律以及风格等内容。因此在视听练习当中，就要让学生一边听音乐，一边看乐谱，从多角度、双感官上让学生对音乐留下深刻的印象，从而培养学生的乐感。
　　三、基于旋律体验培养学生乐感
　　旋律是指将乐音经过特殊的排列和构思，而形成的有组织和节奏感的序列。旋律是音乐的第一要素，通过调式、节奏、节拍、力度、音色等多方面要素的有机结合，才能形成完整的旋律线、变化有序的节奏以及主导音乐的曲调。旋律线通过线条的伸展起伏来表示音乐的高低音变化，通过线条之间的关系和停顿，来展示音乐节奏的长短、快慢；节奏则取决于音乐的结构，体现音乐的速度；而曲调其实就是主旋律，一般是对应歌词，进行引导声乐表达。
　　让学生体验旋律，其实就是在感受音乐的整体结构，从风格调式、节拍速度、曲调起伏、以及重音变化等方面来感知音乐，通过这样的练习，能够让学生以旋律来判断音乐的类别和形式，以此培养乐感。
　　结语
　　总而言之，乐感对高校学生有效学习音乐、提升自身音乐素养有着难以估量的积极作用。因此，在具体的音乐教学中，广大高校的音乐教师必须要对学生良好乐感的养成予以足够重视，不断研讨相关教学策略，积极在日常的教学中对相应的策略进行落实和优化，以切实提升学生的音乐素质与能力。
　　参考文献：
　　[1]胡中园.学生的音乐乐感培养策略探研[J].艺术评鉴，2018（01）.
　　[2]侯磊.高校音乐教学中学生乐感的培养[J].西安航空技术高等专科学校学报，2012（02）.
　　作者简介：张国成，男，硕士，讲师，南宁师范大学师园学院教师，研究方向：声乐表演与教学、合唱与指挥。