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【摘要】纽约是全世界的最重要艺术中心，同时也是世界经济中心。纽约是一座拥有多元文化的迷人城市。实际上，最时尚的艺术与文化永远都产生于一些像伦敦、北京、东京、巴黎、米兰等特殊的城市。笔者在文中主要分析了60年代的纽约城中一位著名的艺术家与一支乐队。60年代的纽约商业艺术与流行文化极度繁荣，产生了一批优秀的艺术家。笔者也将在本文尝试讨论音乐是如何刺激纽约的经济，为什么音乐对于纽约来说这么重要，为什么这支乐队会诞生在60年代的纽约城，和当时的文化与创意产业是如何影响纽约这座城市的。
【关键词】纽约；安迪.沃霍尔；地下丝绒乐队；60年代
20世纪60年代到70年代，是属于波普艺术与摇滚乐的年代，越来越多的新媒体被运用在艺术与音乐创作上。安迪沃霍尔与地下丝绒乐队就是当时非常显著的代表。从60年代开始，当代艺术与音乐的中心就一直是在纽约与伦敦。纽约是当时的世界经济中心，同时也被认为是艺术、音乐和文化中心。有些学者甚至提出过“纽约是世界首都”的论断。纽约城拥有绝佳的地理位置—大西洋的中心港口。第二次世界大战结束后，由于经济文化迅速发展，纽约成为了全世界最强大的城市。“到了20世纪中旬，纽约成为了波西米亚、随队记者和抽象表现主义者和之后的民谣新浪潮、嘻哈和布莱恩特公园时装周的归属。”整个60年代，纽约都充斥着各种不同的文化，这些文化有些在纽约扎根繁荣有些又消失殆尽了。成为了流行艺术与音乐的新标准。正是因为其所处的中心位置和它的地理优势，纽约可以出口也可以进口来自于全世界的多元文化。“（不管是）上层的、下层的、高雅文化（还是）街头文化，纽约城一直是世界艺术与文化产品的创意中心。”随着流行音乐、艺术与文化创意产业的繁荣发展，在整个60年代里，纽约城的租住人口快速增长。但是新纽约并没有停下发展的步伐。
“美国从20世纪40年到70年就一直主导着世界的艺术发展，而纽约可以说是美国的缩影。”60年代最佳的代表就是安迪沃霍尔，安迪是美国著名的波普艺术家，他的作品包括视觉作品、电影和音乐。“他深受大众思想的影响，认为商业艺术就是一种可以被买卖的简单商品。”他因艺术化的表现、名人效应和广告而闻名。他的波普艺术与当时的商业文化有着紧密的联系。这一切都不能不与纽约60年代的商业环境联系起来。“当波普艺术在60年代的早期快速发展起来时，正统的、严肃的艺术批评被迫陷入了危机之中。”他将波普和商业概念而后也融入了他的音乐当中。“他一生创作了50多张唱片封面。”这些唱片封面有些后来成为了他的艺术作品被呈列在匹兹堡的安迪沃霍尔博物馆中。而这仅仅是他尝试跨界到音乐领域的一个开始。实际上，他总是热衷于融合不同的艺术形式与领域。1966年1月，地下丝绒乐队进入了传奇的安迪沃霍尔的“工厂”。“工厂”是安迪座落在纽约的一间工作室。从某种意味上来说，它像是纽约60年代艺术家们的营地。
“地下丝绒乐队是60年代最为重要的摇滚乐队之一，这支乐队对其后的很多摇滚乐队都产生了深远的影响。在1965-1968年期间，这支乐队有四位成员，他们是：John Cale， Sterling Morrison， Lou Reed and drummer Maureen Tucker。“安迪沃霍尔对乐队有一些商业设计方面的想法，为了实现这些想法，他决定给这支乐队注入一些属于他的想法。”第五位成员“Nico”在1966-1967年，也就是安迪沃霍尔担任乐队经理期间加入了乐队。根据Van描述，安迪沃霍尔认为Nico的加入将会给乐队带来一些冲击；而且由于她的加入，乐队的音乐创作将会变得更为和谐，更重要的是，Nico的形象将会成为另外一个吸引人的要素。虽然这支乐队经常陷入困境，但是安迪沃霍尔还是成为了他们的乐队经理。地下丝绒乐队最有影响力的一张专辑就是The Velvet Underground and Nico。而这张专辑的封面正式安迪沃霍尔最为著名的创作之一—一根黄色的香蕉。“当乐队在‘工厂’里排练的那段时间里，工作室快速成为了摇滚乐与电影的呈现之所。在这个过程中，‘工厂’的亚文化，似乎开始占据波普艺术的一席之地。”
当纽约成为世界经济中心之后，它刺激了商业艺术的发展。纽约成为了世界文化中心。毫无疑问的是，世界文化艺术中心的地位也将会为这座城市带来更多的就业机会，从而刺激经济发展。众所周知，美国在第二次世界大战结束之后确立了其世界经济霸主的地位。“在60年代，美国经历了一次历史上时间最长的经济扩张。”快速发展的经济刺激了传统音乐和艺术的转变，它们开始变得更加的商业。许多音乐家和艺术家认为音乐和艺术应该是大众都能轻易的购买和享用的。就像Selvin 提到的“他（安迪沃霍尔）被大众思想高度影响着，在他的观念里商业艺术就像商品一样可以被买卖。”在60年代里，由于经济的蓬勃发展，人们的精神开始感到极度的空虚，音乐家和艺术家们沉迷于毒品、性爱中。安迪沃霍尔的“工厂”就是一个充满了毒品、性爱、画框、工作、金钱、美人和食物的地方。但它也是创造出了很多优秀作品的地方。地下丝绒乐队就是一个纽约60年代的典型代表。安迪沃霍尔的思想深深的影响了乐队的创作。他的影响力不仅仅体现在专辑封面上，还注入到了乐队音乐作品的创作当中。由于当时的经济环境良好，大众的物质生活被各种各样的琳琅满目的商品充斥着，但是他们的大脑却是空白的。在专辑《地下丝绒与妮可》中的歌曲RUN RUN RUN就是纽约人精神生活的一个侧写。
从这首歌曲中可以感受到60年代的纽约城内的青年人的躁动与不安。而另一首歌曲“I’m Waiting for the Man”则选择了更为敏感的话题-海洛因。这张专辑中的其他歌曲都有着敏感而又隐晦的主题，比如同性恋文化、犯罪、享乐主义与毒品。所有这些歌曲中反应的问题都与60年代过于快速发展的美国社会与经济有着密不可分的关系。安迪.沃霍尔创作了这张专辑的封面，可以说是最开始的一次将其艺术理念与音乐结合的尝试。即使这张专辑在销量上并未获得成功，但不能否认其在唱片史与摇滚音乐历史上的重要地位。 安迪.沃霍尔的波普艺术与音乐都是源自于他极具商业性的头脑。他知道人们想要什么，然后他就创造什么。而在60年代，纽约城成为了一个极具创意、文化与兼容性的城市，政府也对文化方面投入了更大的精力。虽然毫无疑问美国是世界的经济中心，而纽约又是世界经济中心的首都，但是在1940年以前，世界文化中心却被伦敦、巴黎、米兰、罗马和纽约主导。正是因为商业艺术与流行音乐的兴盛，纽约市政府与艺术组织都将更多的精力投入到了文化与创意产业。
快速发展的文化与创意产业使得纽约城不再仅仅是世界的金融中心，而真正成为了世界的文化中心。因为纽约对于音乐家与艺术家来说极具吸引力，所以大量的来自于世界各地的当代艺术家开始聚集在纽约。“就像Interview杂志的副主编Ingrid Sischy曾记录到，我来纽约是因为一篇采访稿（安迪.沃霍尔的采访），我在大学的时候读到的它，当时的我又孤独又边缘，但是当我读到它以后让我不再那么孤独了。我想去那里然后成为那个世界的一份子。”而正是这些来自世界各地的极具创意与激情的人形成了纽约的独特气质，也使得这里的音乐与艺术有着与世界上其他任何一个城市截然不同的风貌。在笔者看来，这些艺术家就像这座城市里最吸引人的建筑，他们就是文化本身。“这是与生俱来的人类的社会本质和创造力-这些让城市生活对于艺术与文化的影响深远。”对音乐家与艺术家来说，即使60年代的纽约有着诸多问题，但仍然是一个充满惊喜与自由的城市。
正因为纽约成为了世界的文化中心，它吸引了全世界的目光，从某种程度上来说，它也刺激了纽约城的经济发展。“纽约城这个案例对于研究创意经济发展有着重要的暗示作用。”但是音乐与艺术是如何刺激了纽约的经济发展的呢？像安迪.沃霍尔和地下丝绒乐队这样的艺术家们又与纽约城有着什么样的关系呢？最为关键的一点就是文化产业的发展将会给城市居民带来更多的机遇。“文化对于纽约城的经济有着重要作用，同时城市的发展也依赖者艺术与文化的发展，不仅因为两者可以提高人们生活的质量，同时还可以提供工作与机遇。”这些工作包括剧院工作人员、剧院经理或者音乐产业中的音乐制作人，艺术工作室的助理和电视台的制片人等。但是令人还是犹感困惑的是如此虚幻无形的音乐是如何影响纽约城的经济发展的。在笔者看来，首先音乐产业的发展创造了更多的工作机会给城市居民和音乐家；其次，正是由于城市自身的独特气质与吸引力，更多的人来到纽约，而他们将会在纽约的各领域进行消费活动。
一个时期内的城市风貌、气质与精神将会影响音乐的风格，同时一定时期内的音乐也会是那个时间段城市风貌的展现。在1960年代里，纽约城存在着各种复杂的社会问题。就像Krims在他的书中写到的“……在1964-1965年期间，存在严重的非法药物问题，枪支暴力问题和阶层问题。”而地下丝绒乐队的歌词内容则正是1960年代纽约风貌的侧写。这种城市风貌可以在歌曲中感受到。这样的一种音乐与城市的关联不仅只存在纽约。“有很大程度的可能性，在美国商业流行音乐中可以找到这样的代表城市，而且这样的情况也代表了某个时间段的发展概况。”因此在一个特定时间出现的某种特殊音乐风格或类型并不是偶然的，它的出现反映了当时的城市生活与城市精神。而60年代的地下丝绒乐队与纽约城则正是该理论的佐证。
参考文献
[1]Warhol，A.（1975）The Philosophy of Andy Warhol：From A to B and Back Again.U.S.：Harcourt Brace Jovanovich.
[2]Baker，K.（2010）America The Story of Us：An Illustrated History.U.S.：History Burrow，T.（2010）Review：Shiny Shoots of Leather.New Statesman， Vol.139，Issue 4986，P.48-49，2p.
[3]Currid， E. （2007）The Warhol Economy： How Fashion，Art，and Music Drive New York City. USA： Princeton University Press.
[4]Selvin，J.（2009）Andy Warhol： Where Music，Other Media Met.San Francisco Chronicle，8th，Feb.
[5]Witts，R.（2006）The Velvet Underground.Bloomington：Indiana University Press.
作者简介：刘恋（1989—），女，土家族，湖北省武汉市人，武汉音乐学院音乐学系艺术管理专业，助教，硕士研究生，研究方向：艺术管理。
【关键词】纽约；安迪.沃霍尔；地下丝绒乐队；60年代
20世纪60年代到70年代，是属于波普艺术与摇滚乐的年代，越来越多的新媒体被运用在艺术与音乐创作上。安迪沃霍尔与地下丝绒乐队就是当时非常显著的代表。从60年代开始，当代艺术与音乐的中心就一直是在纽约与伦敦。纽约是当时的世界经济中心，同时也被认为是艺术、音乐和文化中心。有些学者甚至提出过“纽约是世界首都”的论断。纽约城拥有绝佳的地理位置—大西洋的中心港口。第二次世界大战结束后，由于经济文化迅速发展，纽约成为了全世界最强大的城市。“到了20世纪中旬，纽约成为了波西米亚、随队记者和抽象表现主义者和之后的民谣新浪潮、嘻哈和布莱恩特公园时装周的归属。”整个60年代，纽约都充斥着各种不同的文化，这些文化有些在纽约扎根繁荣有些又消失殆尽了。成为了流行艺术与音乐的新标准。正是因为其所处的中心位置和它的地理优势，纽约可以出口也可以进口来自于全世界的多元文化。“（不管是）上层的、下层的、高雅文化（还是）街头文化，纽约城一直是世界艺术与文化产品的创意中心。”随着流行音乐、艺术与文化创意产业的繁荣发展，在整个60年代里，纽约城的租住人口快速增长。但是新纽约并没有停下发展的步伐。
“美国从20世纪40年到70年就一直主导着世界的艺术发展，而纽约可以说是美国的缩影。”60年代最佳的代表就是安迪沃霍尔，安迪是美国著名的波普艺术家，他的作品包括视觉作品、电影和音乐。“他深受大众思想的影响，认为商业艺术就是一种可以被买卖的简单商品。”他因艺术化的表现、名人效应和广告而闻名。他的波普艺术与当时的商业文化有着紧密的联系。这一切都不能不与纽约60年代的商业环境联系起来。“当波普艺术在60年代的早期快速发展起来时，正统的、严肃的艺术批评被迫陷入了危机之中。”他将波普和商业概念而后也融入了他的音乐当中。“他一生创作了50多张唱片封面。”这些唱片封面有些后来成为了他的艺术作品被呈列在匹兹堡的安迪沃霍尔博物馆中。而这仅仅是他尝试跨界到音乐领域的一个开始。实际上，他总是热衷于融合不同的艺术形式与领域。1966年1月，地下丝绒乐队进入了传奇的安迪沃霍尔的“工厂”。“工厂”是安迪座落在纽约的一间工作室。从某种意味上来说，它像是纽约60年代艺术家们的营地。
“地下丝绒乐队是60年代最为重要的摇滚乐队之一，这支乐队对其后的很多摇滚乐队都产生了深远的影响。在1965-1968年期间，这支乐队有四位成员，他们是：John Cale， Sterling Morrison， Lou Reed and drummer Maureen Tucker。“安迪沃霍尔对乐队有一些商业设计方面的想法，为了实现这些想法，他决定给这支乐队注入一些属于他的想法。”第五位成员“Nico”在1966-1967年，也就是安迪沃霍尔担任乐队经理期间加入了乐队。根据Van描述，安迪沃霍尔认为Nico的加入将会给乐队带来一些冲击；而且由于她的加入，乐队的音乐创作将会变得更为和谐，更重要的是，Nico的形象将会成为另外一个吸引人的要素。虽然这支乐队经常陷入困境，但是安迪沃霍尔还是成为了他们的乐队经理。地下丝绒乐队最有影响力的一张专辑就是The Velvet Underground and Nico。而这张专辑的封面正式安迪沃霍尔最为著名的创作之一—一根黄色的香蕉。“当乐队在‘工厂’里排练的那段时间里，工作室快速成为了摇滚乐与电影的呈现之所。在这个过程中，‘工厂’的亚文化，似乎开始占据波普艺术的一席之地。”
当纽约成为世界经济中心之后，它刺激了商业艺术的发展。纽约成为了世界文化中心。毫无疑问的是，世界文化艺术中心的地位也将会为这座城市带来更多的就业机会，从而刺激经济发展。众所周知，美国在第二次世界大战结束之后确立了其世界经济霸主的地位。“在60年代，美国经历了一次历史上时间最长的经济扩张。”快速发展的经济刺激了传统音乐和艺术的转变，它们开始变得更加的商业。许多音乐家和艺术家认为音乐和艺术应该是大众都能轻易的购买和享用的。就像Selvin 提到的“他（安迪沃霍尔）被大众思想高度影响着，在他的观念里商业艺术就像商品一样可以被买卖。”在60年代里，由于经济的蓬勃发展，人们的精神开始感到极度的空虚，音乐家和艺术家们沉迷于毒品、性爱中。安迪沃霍尔的“工厂”就是一个充满了毒品、性爱、画框、工作、金钱、美人和食物的地方。但它也是创造出了很多优秀作品的地方。地下丝绒乐队就是一个纽约60年代的典型代表。安迪沃霍尔的思想深深的影响了乐队的创作。他的影响力不仅仅体现在专辑封面上，还注入到了乐队音乐作品的创作当中。由于当时的经济环境良好，大众的物质生活被各种各样的琳琅满目的商品充斥着，但是他们的大脑却是空白的。在专辑《地下丝绒与妮可》中的歌曲RUN RUN RUN就是纽约人精神生活的一个侧写。
从这首歌曲中可以感受到60年代的纽约城内的青年人的躁动与不安。而另一首歌曲“I’m Waiting for the Man”则选择了更为敏感的话题-海洛因。这张专辑中的其他歌曲都有着敏感而又隐晦的主题，比如同性恋文化、犯罪、享乐主义与毒品。所有这些歌曲中反应的问题都与60年代过于快速发展的美国社会与经济有着密不可分的关系。安迪.沃霍尔创作了这张专辑的封面，可以说是最开始的一次将其艺术理念与音乐结合的尝试。即使这张专辑在销量上并未获得成功，但不能否认其在唱片史与摇滚音乐历史上的重要地位。 安迪.沃霍尔的波普艺术与音乐都是源自于他极具商业性的头脑。他知道人们想要什么，然后他就创造什么。而在60年代，纽约城成为了一个极具创意、文化与兼容性的城市，政府也对文化方面投入了更大的精力。虽然毫无疑问美国是世界的经济中心，而纽约又是世界经济中心的首都，但是在1940年以前，世界文化中心却被伦敦、巴黎、米兰、罗马和纽约主导。正是因为商业艺术与流行音乐的兴盛，纽约市政府与艺术组织都将更多的精力投入到了文化与创意产业。
快速发展的文化与创意产业使得纽约城不再仅仅是世界的金融中心，而真正成为了世界的文化中心。因为纽约对于音乐家与艺术家来说极具吸引力，所以大量的来自于世界各地的当代艺术家开始聚集在纽约。“就像Interview杂志的副主编Ingrid Sischy曾记录到，我来纽约是因为一篇采访稿（安迪.沃霍尔的采访），我在大学的时候读到的它，当时的我又孤独又边缘，但是当我读到它以后让我不再那么孤独了。我想去那里然后成为那个世界的一份子。”而正是这些来自世界各地的极具创意与激情的人形成了纽约的独特气质，也使得这里的音乐与艺术有着与世界上其他任何一个城市截然不同的风貌。在笔者看来，这些艺术家就像这座城市里最吸引人的建筑，他们就是文化本身。“这是与生俱来的人类的社会本质和创造力-这些让城市生活对于艺术与文化的影响深远。”对音乐家与艺术家来说，即使60年代的纽约有着诸多问题，但仍然是一个充满惊喜与自由的城市。
正因为纽约成为了世界的文化中心，它吸引了全世界的目光，从某种程度上来说，它也刺激了纽约城的经济发展。“纽约城这个案例对于研究创意经济发展有着重要的暗示作用。”但是音乐与艺术是如何刺激了纽约的经济发展的呢？像安迪.沃霍尔和地下丝绒乐队这样的艺术家们又与纽约城有着什么样的关系呢？最为关键的一点就是文化产业的发展将会给城市居民带来更多的机遇。“文化对于纽约城的经济有着重要作用，同时城市的发展也依赖者艺术与文化的发展，不仅因为两者可以提高人们生活的质量，同时还可以提供工作与机遇。”这些工作包括剧院工作人员、剧院经理或者音乐产业中的音乐制作人，艺术工作室的助理和电视台的制片人等。但是令人还是犹感困惑的是如此虚幻无形的音乐是如何影响纽约城的经济发展的。在笔者看来，首先音乐产业的发展创造了更多的工作机会给城市居民和音乐家；其次，正是由于城市自身的独特气质与吸引力，更多的人来到纽约，而他们将会在纽约的各领域进行消费活动。
一个时期内的城市风貌、气质与精神将会影响音乐的风格，同时一定时期内的音乐也会是那个时间段城市风貌的展现。在1960年代里，纽约城存在着各种复杂的社会问题。就像Krims在他的书中写到的“……在1964-1965年期间，存在严重的非法药物问题，枪支暴力问题和阶层问题。”而地下丝绒乐队的歌词内容则正是1960年代纽约风貌的侧写。这种城市风貌可以在歌曲中感受到。这样的一种音乐与城市的关联不仅只存在纽约。“有很大程度的可能性，在美国商业流行音乐中可以找到这样的代表城市，而且这样的情况也代表了某个时间段的发展概况。”因此在一个特定时间出现的某种特殊音乐风格或类型并不是偶然的，它的出现反映了当时的城市生活与城市精神。而60年代的地下丝绒乐队与纽约城则正是该理论的佐证。
参考文献
[1]Warhol，A.（1975）The Philosophy of Andy Warhol：From A to B and Back Again.U.S.：Harcourt Brace Jovanovich.
[2]Baker，K.（2010）America The Story of Us：An Illustrated History.U.S.：History Burrow，T.（2010）Review：Shiny Shoots of Leather.New Statesman， Vol.139，Issue 4986，P.48-49，2p.
[3]Currid， E. （2007）The Warhol Economy： How Fashion，Art，and Music Drive New York City. USA： Princeton University Press.
[4]Selvin，J.（2009）Andy Warhol： Where Music，Other Media Met.San Francisco Chronicle，8th，Feb.
[5]Witts，R.（2006）The Velvet Underground.Bloomington：Indiana University Press.
作者简介：刘恋（1989—），女，土家族，湖北省武汉市人，武汉音乐学院音乐学系艺术管理专业，助教，硕士研究生，研究方向：艺术管理。