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随着1999年高校的扩招，艺术设计专业迅速成为最热门的专业之一，据不完全统计，目前全国开设艺术设计类专业的院校有近1400所，每年招收新生几十万人，在高校中学习艺术设计专业的学生人数占有相当大的比例，并且规模仍在继续扩大。我国高等教育中的艺术设计专业因此普遍呈现出一种拔苗助长后的虚假繁荣，我国艺术设计高等教育中明显存在着以下四个问题：
第一，艺术设计的前期教育基础非常薄弱。国内的中小学教育多为应试教育，不重视对学生的美育素质培养，不仅缺乏科学、系统、规范的艺术设计教育培养计划，而且环境设施和基础设备明显不足，艺术设计教育的师资力量也不够专业。
第二，在高校的艺术类招生考试中，各高校的高考内容普遍为素描考试（包括速写考试）和色彩考试，学生在考试前一般只经过绘画训练或者短期的设计方法训练，根本无法系统地建立创意思维模式。有很多文化课成绩差的考生是在高考前突击学习几个月绘画进入高等学府的，这样的学生在各个院校都占有相当大的比例。还有些学生是在自己毫无兴趣的情况下被父母逼迫选择了艺术设计专业。因此，很多艺术类的大学生完全不具备应有的艺术素养，尤其在思维模式上，绝大多数学生仍习惯于高考前的理性思维模式，严重地影响了本科的学习效果。
第三，中国的艺术设计高等教育发展历史较短，至今没有建立符合我国国情的科学的学科体系。专业的艺术院校大部分是在解放前的各种艺术专科学校的基础上建立的，普遍对现代设计缺乏全面的认识。而大量的非艺术院校，包括综合性大学、专业性大学等开设艺术设计专业时间普遍不长，在快速发展的过程中暴露出诸多问题，比如，学科基础薄弱、教学模式陈旧、教学方法单一等。
第四，艺术设计专业人才最重要的是具备创意思维能力，研究显示，人的左右脑分管不同的功能，左脑称为“学术脑”，主要负责语言、逻辑、数学和分析等功能。右脑又称“艺术脑”，主管韵律、图画、想象、情感、创造力。一个人是否具有创造力和想像力，右脑起着重要作用。大部分进入艺术院校学习的学生都是右脑没有经过正规训练的“左脑人”，而现行的教育体系中艺术设计教育缺乏“右脑”的培养观念，对右脑的开发利用极其不足，因此严重影响艺术设计人才的创新创意能力。
上述问题直接导致初入高校的艺术类学生需要尽快地转换思维方式才能适应艺术设计专业的专业教学，而科学地教学方法可以帮助学生达到这一目标，使新生能够尽快转换思维模式，较好地达到本科教学目的。
艺术设计专业的新生入学后，首先要学习学科基础课程，然后才能进行专业课程的学习。因此，学科基础课程的学习效果将直接影响到后续的专业课学习。很多艺术类院校和专业现行的教学内容都是以三大构成（平面构成、色彩构成、立体构成）为基础，传统的教学内容和方法已不适应当下艺术设计的发展状况。大连工业大学艺术设计学院通过不断的教学实践和探索，在原有的三大构成的基础上，经过多年的建设与完善，目前艺术设计学科基础课程体系已经系统地设定和完成了由形态认知、形态构成、形态语意、形态表达为主干课程的本科一至二年级的教学计划，所有艺术设计专业都在大学本科教育的前两年完成专业基础课程的学习。新生通过《形态认知》课程开始进入系统的学科基础课程的学习，逐步完成转换思维方式、认知设计方法、初探设计奥秘的目的。
开篇提出的我国艺术设计高等教育中所存在的四个问题中，前三个问题是教育大环境与教育体制的问题，我们无力改变。第四个问题，对于创意思维的培养，我们完全可以通过科学有效的教学方法来实现。鉴于以上现状，我们针对初学艺术设计专业的学子进行设计思维训练的方法研究，开创性地对传统的教学方法进行改革与实践，建立并推行“六感法”的教学方法。所谓“六感法”，即充分调动人体的感觉器官，包括眼睛、耳朵、鼻子、舌头、身体、意念时，人体会产生相应的视觉感知、听觉感知、嗅觉感知、味觉感知、触觉感知、意念感知，以身体为桥梁，以六种感觉为生发点，通过有针对性地课题，对“六感”进行设计表达或者通过“六感”形式对某一主题进行设计表达，强调表达的多元化和交互效果，以此来开发和提高人体右脑的表现力。六感中，思维感知会参与其它五感设计表达的完成，六感之间即可互相依附又可相对独立，如下图所示：
在设计表达过程中，打破媒介限制，激发学生的想象力与创造力，达到设计作品与观众之间的互动与情感交流。在对“六感法”的研究过程中，主要针对教学方法进行了初步的探索：
一、通过模拟课题进行学生自身的思维模式转换训练。
通过“六感法”，从视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉、意念等角度，利用模拟、体验、交互等多种方式进行全息性的训练来刺激右脑的发展，从而提高创意能力。
1.视觉感知
视觉的众多功能中，最重要的一项是辨别图像，不同明暗组合成画面的根本，色觉又是视觉的另一个重要方面。通过对“图”——图画、图形、图案、图像、图法、图式的视觉共识获得一定的沟通、了解与互动。在设计训练中，对于视觉的表达也是多种多样的，相同命题可以采用不同的方式方法来表现，一段无声的表演，一个抽象的符号，一个有寓意的事物，一张引人遐想的摄影图片，绚丽斑斓的色彩，都可以直观表达作者途径和想法，视觉感知是“六感法”中表达方式和手法最多样化的，视觉感知能够充分调动积极性，引发兴趣。
2.听觉感知
对于“听觉感知”的传达，学生刚接触时会感觉摸不到头脑，比如，当我们听到鸟儿的叫声，溪水潺潺的声音，脑海中浮现出是乡土林间的画面，当我们听见了老电报的滴滴答的声音，眼前会出现怀旧的画面等。“听觉感知”在设计表达上比“视觉感知”的表达更具有难度，需要正专心地谛听与想象，从而锻炼右脑合理建立韵律与图画之间的密切关系。
3.嗅觉感知
嗅觉是一种远感，即说它是通过长距离感受化学刺激的感觉。嗅觉经常被人们所忽略，但它对人的情绪确有一定影响，闻到甜甜的冰淇淋味道，就会想到夏天，闻到煤气的味道就会警觉，闻到烧焦的味道就会想到有火灾信号等等。对学生进行嗅觉训练相对来说不太容易，需要对课题设计进行研究，从简单到复杂，从单一到多元，需要一个较长的训练过程。 4.味觉感知
味觉体验会直接带给人不同的生理性感受和心理感受，由味觉感知所带来的心理作用是非常重要的，味觉感知功能也越来越成为设计多元化表达的重要媒介。通过长期生活的积累，由味觉感知过程所获得的经验、启示可以通过设计的通感、转借，被类比性地拓展到其他感触的认知、设计中，通过设计语言，几乎各种感受都可以由相应的“味觉”来表达。
5.触觉感知
触觉是指，分布在全身皮肤的神经细胞接受来自外界的冷暖、湿度、疼痛、压力、振动等多方面的感觉。它包含有至少十一种截然不同的感觉，我们全身每块皮肤上感觉器官分布的数量和感知度不尽相同，因此，对于疼痛、湿冷、潮热以及其他的感觉也都不会相同。在生活中，由于视听效果的丰富与精彩，触觉是我们经常被忽略的一种日常感觉，触觉比视觉和听觉需要用心感受的一种感觉，它所传达出来的信息并非唯一性。训练触觉是一切教育的基础，触碰到冰冷，触碰到柔软，触碰到尖锐，触碰到粗糙，触碰到滚烫等都能给予不同心理感受，用心体验触觉，可加强对学生右脑想象能力的锻炼。
6.思维感知
通过静坐、默想、回忆梦境等方式针对某一主题进行意念感知训练，训练过程强调氛围的营造和心境的调整，关注设计的转化与表达，实践表明，进行此项训练时，以个体或小范围的团队进行会取得比较好的效果。
二、尝试多元化的教学模式
传统的教学模式是建立在"传递——接受"的基础之上，“六感法”的教学模式必须打破传统的填鸭式和灌输式，把对老师如何上好课的思考转变为对学生如何能学好的思考，因此，开放且富有创意的课堂能够更好的激发学生兴趣。
1.改变课堂的教学环境，弱化“教”与“学”的界限。
“六感法”的课程模式可以在一定程度上让学生发挥想象力，模糊教与学的界限以及教与学之间的关系，比如，自定义主题课堂。改变传统的课堂带给学生的教学感觉，从视觉、听觉、触觉、嗅觉等角度来“改善”上课环境，设置一个属于学生自己的专属“主题课堂”。通过改变教学环境带给学生一个完全不同的学习感觉，使学生更加轻松地进入学习状态。在授课过程中，给学生更多的自由和权利，在完成课题时亦如此，真正做到“我的课堂我做主”。教师在这时只是课题的命名者和完成课题的协助者，是服务和从属的地位，而把掌控课堂的权利完全交给学生，学生可以通过形象、行为的改变深入地与课题相融合。
2.打破教学活动仅限于教室的空间限制
课堂并不会局限于教室，校园内外任何角落，只要教学内容需要，保障学生安全性前提下，既能增加学生的新鲜感，又能让学生增长生活经验和阅历。在轻松愉悦的氛围下，更有助于提高学生的创意思维能力。
3.交换师生身份
学生可以是老师，老师可以是学生，教学相长，互助互利。通过模拟课题进行教师与学生之间、学生与学生之间的思维模式转换训练。改革教与学的被动关系，提高学生的自主学习和自愿学习能力。
4.多元化的授课方式
老师在授课过程中可以用肢体语言、物体语言、图形语言、符号语言，听觉语言，触觉语言，嗅觉语言来上课，学生也可以用同样方式与老师进行交流。
三、使用多元化的教学方法。
在教学方法上采取符合专业特色的形式和手段，根据不同的知识点灵活地采用相适应的教学方式。主要教学方法如下：
1.兴趣法教学
在当前教学实践中可以明显发现不少学生对艺术的追求自我要求低，缺乏较高审美鉴赏力，一些带有明显功利性的速成教育方式使当前生源的艺术素质较差，因此，除传授专业知识外，对学习兴趣和艺术审美能力的提高是当前面临的主要问题之一。通过制作多媒体课件、用教学媒体创设形象、直观的课堂情景等实现理论知识与形象范例展示相结合，使教学内容形象且具有较强的感染力。
2.讨论法教学
讨论法是在课堂上营造宽松的环境，给学生提供一个可以展示自我的舞台，鼓励学生进行思想上的碰撞交锋。讨论法能够突出学生主体地位，让学生参与教学，互动的教学氛围加深了学生对知识的理解，拓展了创新思维的空间。
3.建立立体课堂
淡化“学校”“课堂”概念，建立另一个开放、社会化的课堂，引导学生主动接触课堂外的前沿知识。比如，可以通过QQ、微信、博客、网络课堂等通讯手段，发挥网络“校外课堂”的优势进行答疑解惑，使教学方法更加先进和丰满。
4.“六感法”体验式教学
一方面，通过身体体验，训练想象力和表现力。另一方面，通过模拟情境训练，体验特定角色的表达、需求和特点，学会进行有效思维转换的教学方式。学生根据角色需要完成演练后，由教师进行分析点评。
5.工作室教学
学生在工作室参与比赛或实际项目时，可以真正实现教学与实践互相促进、互相提升，在实践中检验教学效果。
通过对艺术设计学科基础课程教学方法的研究与实践，能够深刻地感受到对艺术类学生右脑开发的重要性，在课堂讨论中学生总是能够带给教师许多新的启迪与感悟，教师和学生彼此之间都觉得受益匪浅。艺术设计专业作为一门比较新的学科，其专业的特殊性需要不断地进行探索和尝试，对教育理念、教学方法和教学结构的深入研究成为艺术设计专业的教师们刻不容缓的责任。
（作者单位：大连工业大学艺术设计学院 辽宁大连）
第一，艺术设计的前期教育基础非常薄弱。国内的中小学教育多为应试教育，不重视对学生的美育素质培养，不仅缺乏科学、系统、规范的艺术设计教育培养计划，而且环境设施和基础设备明显不足，艺术设计教育的师资力量也不够专业。
第二，在高校的艺术类招生考试中，各高校的高考内容普遍为素描考试（包括速写考试）和色彩考试，学生在考试前一般只经过绘画训练或者短期的设计方法训练，根本无法系统地建立创意思维模式。有很多文化课成绩差的考生是在高考前突击学习几个月绘画进入高等学府的，这样的学生在各个院校都占有相当大的比例。还有些学生是在自己毫无兴趣的情况下被父母逼迫选择了艺术设计专业。因此，很多艺术类的大学生完全不具备应有的艺术素养，尤其在思维模式上，绝大多数学生仍习惯于高考前的理性思维模式，严重地影响了本科的学习效果。
第三，中国的艺术设计高等教育发展历史较短，至今没有建立符合我国国情的科学的学科体系。专业的艺术院校大部分是在解放前的各种艺术专科学校的基础上建立的，普遍对现代设计缺乏全面的认识。而大量的非艺术院校，包括综合性大学、专业性大学等开设艺术设计专业时间普遍不长，在快速发展的过程中暴露出诸多问题，比如，学科基础薄弱、教学模式陈旧、教学方法单一等。
第四，艺术设计专业人才最重要的是具备创意思维能力，研究显示，人的左右脑分管不同的功能，左脑称为“学术脑”，主要负责语言、逻辑、数学和分析等功能。右脑又称“艺术脑”，主管韵律、图画、想象、情感、创造力。一个人是否具有创造力和想像力，右脑起着重要作用。大部分进入艺术院校学习的学生都是右脑没有经过正规训练的“左脑人”，而现行的教育体系中艺术设计教育缺乏“右脑”的培养观念，对右脑的开发利用极其不足，因此严重影响艺术设计人才的创新创意能力。
上述问题直接导致初入高校的艺术类学生需要尽快地转换思维方式才能适应艺术设计专业的专业教学，而科学地教学方法可以帮助学生达到这一目标，使新生能够尽快转换思维模式，较好地达到本科教学目的。
艺术设计专业的新生入学后，首先要学习学科基础课程，然后才能进行专业课程的学习。因此，学科基础课程的学习效果将直接影响到后续的专业课学习。很多艺术类院校和专业现行的教学内容都是以三大构成（平面构成、色彩构成、立体构成）为基础，传统的教学内容和方法已不适应当下艺术设计的发展状况。大连工业大学艺术设计学院通过不断的教学实践和探索，在原有的三大构成的基础上，经过多年的建设与完善，目前艺术设计学科基础课程体系已经系统地设定和完成了由形态认知、形态构成、形态语意、形态表达为主干课程的本科一至二年级的教学计划，所有艺术设计专业都在大学本科教育的前两年完成专业基础课程的学习。新生通过《形态认知》课程开始进入系统的学科基础课程的学习，逐步完成转换思维方式、认知设计方法、初探设计奥秘的目的。
开篇提出的我国艺术设计高等教育中所存在的四个问题中，前三个问题是教育大环境与教育体制的问题，我们无力改变。第四个问题，对于创意思维的培养，我们完全可以通过科学有效的教学方法来实现。鉴于以上现状，我们针对初学艺术设计专业的学子进行设计思维训练的方法研究，开创性地对传统的教学方法进行改革与实践，建立并推行“六感法”的教学方法。所谓“六感法”，即充分调动人体的感觉器官，包括眼睛、耳朵、鼻子、舌头、身体、意念时，人体会产生相应的视觉感知、听觉感知、嗅觉感知、味觉感知、触觉感知、意念感知，以身体为桥梁，以六种感觉为生发点，通过有针对性地课题，对“六感”进行设计表达或者通过“六感”形式对某一主题进行设计表达，强调表达的多元化和交互效果，以此来开发和提高人体右脑的表现力。六感中，思维感知会参与其它五感设计表达的完成，六感之间即可互相依附又可相对独立，如下图所示：
在设计表达过程中，打破媒介限制，激发学生的想象力与创造力，达到设计作品与观众之间的互动与情感交流。在对“六感法”的研究过程中，主要针对教学方法进行了初步的探索：
一、通过模拟课题进行学生自身的思维模式转换训练。
通过“六感法”，从视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉、意念等角度，利用模拟、体验、交互等多种方式进行全息性的训练来刺激右脑的发展，从而提高创意能力。
1.视觉感知
视觉的众多功能中，最重要的一项是辨别图像，不同明暗组合成画面的根本，色觉又是视觉的另一个重要方面。通过对“图”——图画、图形、图案、图像、图法、图式的视觉共识获得一定的沟通、了解与互动。在设计训练中，对于视觉的表达也是多种多样的，相同命题可以采用不同的方式方法来表现，一段无声的表演，一个抽象的符号，一个有寓意的事物，一张引人遐想的摄影图片，绚丽斑斓的色彩，都可以直观表达作者途径和想法，视觉感知是“六感法”中表达方式和手法最多样化的，视觉感知能够充分调动积极性，引发兴趣。
2.听觉感知
对于“听觉感知”的传达，学生刚接触时会感觉摸不到头脑，比如，当我们听到鸟儿的叫声，溪水潺潺的声音，脑海中浮现出是乡土林间的画面，当我们听见了老电报的滴滴答的声音，眼前会出现怀旧的画面等。“听觉感知”在设计表达上比“视觉感知”的表达更具有难度，需要正专心地谛听与想象，从而锻炼右脑合理建立韵律与图画之间的密切关系。
3.嗅觉感知
嗅觉是一种远感，即说它是通过长距离感受化学刺激的感觉。嗅觉经常被人们所忽略，但它对人的情绪确有一定影响，闻到甜甜的冰淇淋味道，就会想到夏天，闻到煤气的味道就会警觉，闻到烧焦的味道就会想到有火灾信号等等。对学生进行嗅觉训练相对来说不太容易，需要对课题设计进行研究，从简单到复杂，从单一到多元，需要一个较长的训练过程。 4.味觉感知
味觉体验会直接带给人不同的生理性感受和心理感受，由味觉感知所带来的心理作用是非常重要的，味觉感知功能也越来越成为设计多元化表达的重要媒介。通过长期生活的积累，由味觉感知过程所获得的经验、启示可以通过设计的通感、转借，被类比性地拓展到其他感触的认知、设计中，通过设计语言，几乎各种感受都可以由相应的“味觉”来表达。
5.触觉感知
触觉是指，分布在全身皮肤的神经细胞接受来自外界的冷暖、湿度、疼痛、压力、振动等多方面的感觉。它包含有至少十一种截然不同的感觉，我们全身每块皮肤上感觉器官分布的数量和感知度不尽相同，因此，对于疼痛、湿冷、潮热以及其他的感觉也都不会相同。在生活中，由于视听效果的丰富与精彩，触觉是我们经常被忽略的一种日常感觉，触觉比视觉和听觉需要用心感受的一种感觉，它所传达出来的信息并非唯一性。训练触觉是一切教育的基础，触碰到冰冷，触碰到柔软，触碰到尖锐，触碰到粗糙，触碰到滚烫等都能给予不同心理感受，用心体验触觉，可加强对学生右脑想象能力的锻炼。
6.思维感知
通过静坐、默想、回忆梦境等方式针对某一主题进行意念感知训练，训练过程强调氛围的营造和心境的调整，关注设计的转化与表达，实践表明，进行此项训练时，以个体或小范围的团队进行会取得比较好的效果。
二、尝试多元化的教学模式
传统的教学模式是建立在"传递——接受"的基础之上，“六感法”的教学模式必须打破传统的填鸭式和灌输式，把对老师如何上好课的思考转变为对学生如何能学好的思考，因此，开放且富有创意的课堂能够更好的激发学生兴趣。
1.改变课堂的教学环境，弱化“教”与“学”的界限。
“六感法”的课程模式可以在一定程度上让学生发挥想象力，模糊教与学的界限以及教与学之间的关系，比如，自定义主题课堂。改变传统的课堂带给学生的教学感觉，从视觉、听觉、触觉、嗅觉等角度来“改善”上课环境，设置一个属于学生自己的专属“主题课堂”。通过改变教学环境带给学生一个完全不同的学习感觉，使学生更加轻松地进入学习状态。在授课过程中，给学生更多的自由和权利，在完成课题时亦如此，真正做到“我的课堂我做主”。教师在这时只是课题的命名者和完成课题的协助者，是服务和从属的地位，而把掌控课堂的权利完全交给学生，学生可以通过形象、行为的改变深入地与课题相融合。
2.打破教学活动仅限于教室的空间限制
课堂并不会局限于教室，校园内外任何角落，只要教学内容需要，保障学生安全性前提下，既能增加学生的新鲜感，又能让学生增长生活经验和阅历。在轻松愉悦的氛围下，更有助于提高学生的创意思维能力。
3.交换师生身份
学生可以是老师，老师可以是学生，教学相长，互助互利。通过模拟课题进行教师与学生之间、学生与学生之间的思维模式转换训练。改革教与学的被动关系，提高学生的自主学习和自愿学习能力。
4.多元化的授课方式
老师在授课过程中可以用肢体语言、物体语言、图形语言、符号语言，听觉语言，触觉语言，嗅觉语言来上课，学生也可以用同样方式与老师进行交流。
三、使用多元化的教学方法。
在教学方法上采取符合专业特色的形式和手段，根据不同的知识点灵活地采用相适应的教学方式。主要教学方法如下：
1.兴趣法教学
在当前教学实践中可以明显发现不少学生对艺术的追求自我要求低，缺乏较高审美鉴赏力，一些带有明显功利性的速成教育方式使当前生源的艺术素质较差，因此，除传授专业知识外，对学习兴趣和艺术审美能力的提高是当前面临的主要问题之一。通过制作多媒体课件、用教学媒体创设形象、直观的课堂情景等实现理论知识与形象范例展示相结合，使教学内容形象且具有较强的感染力。
2.讨论法教学
讨论法是在课堂上营造宽松的环境，给学生提供一个可以展示自我的舞台，鼓励学生进行思想上的碰撞交锋。讨论法能够突出学生主体地位，让学生参与教学，互动的教学氛围加深了学生对知识的理解，拓展了创新思维的空间。
3.建立立体课堂
淡化“学校”“课堂”概念，建立另一个开放、社会化的课堂，引导学生主动接触课堂外的前沿知识。比如，可以通过QQ、微信、博客、网络课堂等通讯手段，发挥网络“校外课堂”的优势进行答疑解惑，使教学方法更加先进和丰满。
4.“六感法”体验式教学
一方面，通过身体体验，训练想象力和表现力。另一方面，通过模拟情境训练，体验特定角色的表达、需求和特点，学会进行有效思维转换的教学方式。学生根据角色需要完成演练后，由教师进行分析点评。
5.工作室教学
学生在工作室参与比赛或实际项目时，可以真正实现教学与实践互相促进、互相提升，在实践中检验教学效果。
通过对艺术设计学科基础课程教学方法的研究与实践，能够深刻地感受到对艺术类学生右脑开发的重要性，在课堂讨论中学生总是能够带给教师许多新的启迪与感悟，教师和学生彼此之间都觉得受益匪浅。艺术设计专业作为一门比较新的学科，其专业的特殊性需要不断地进行探索和尝试，对教育理念、教学方法和教学结构的深入研究成为艺术设计专业的教师们刻不容缓的责任。
（作者单位：大连工业大学艺术设计学院 辽宁大连）