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摘 要：随着社会的发展，我国与世界各地的友好往来对我国艺术的创作有着深远的影响，所谓国画就是我国民族传统艺术的画作，油画是外来文化的画作类型。通过对两者的融合发展进行分析了解我国民族艺术和西方绘画的不同之处和相似之处。国画是我国绘画艺术中的主要组成部分，有着悠久的历史。在现代中国画和油画在根本上进行了融合成为一种新的创作形式，根据国画与油画的融合发展趋势来进一步了解艺术的意境。
关键词：国画；油画；融合发展趋势
一、国画的写意性
在我国的画作中，中国画是不可或缺的一部分，它有著悠久的历史并在我国有着很大的存在意义。国画的写意性是有着独特的含义，首先对于“意”的理解，意的意思是和实相对应的意义，就是写实与写意的对立。在古代的时候我国国画是以形似和存形为作画的标准的。又经过了一段时期，我国的国画发生了变化。在魏晋时期，顾恺之“传神论”。他认为国画不能够只是停留在写形上。而是要往写神上进行改变。渐渐的再到现代的国画的表现形式。中国画主要分为任务、花鸟、山水等方面上。从表面上看中国画是用艺术表现一种观念和思想。所谓“画分三科”的主要意思就是概括了宇宙和人生的三个方面：人物画所表现的是人类生存的社会，人和人之间的关系；山水画所表现形式是人与自然的结合，这也是国画中比较常见的一种表现形式，体现出来人与自然的融为一体；花鸟画主要表达的形式是将大自然的美好融为一体，体现出了大自然的生命，与人的和谐相处。通过对于国画的写意性的了解，可以知道它是一种艺术的升华，通过人物、花鸟、山水表现出艺术的真谛[1]。
二、油画的写意性
对于油画的理解就是它是一种来自向绘画艺术的一种，在绘画上它具有极强的表现力和技术效果。它和国画相比显的色彩比较丰富，有着厚重的层次对比，画中的内容变化无穷并且还有很强的耐久性。它是大众比较喜欢的一种画作类型。现在，优化在我国的应用比较广泛，她在一定程度上比国画还要受欢迎，有些时候油画还被装修在家庭、酒店、街道等地方。油画的主要材料是用快干性的植物油来进行调和颜料的，在进行画作后由于画面附着的颜料的硬度比较大，所以当画风干后可以保存很长时间，并且还能保证画面光泽。也这是因为植物油的颜色比较多彩，也就形成油画在画作完成后显的丰富多彩，因此受到很多人民的喜爱。
三、国画与油画的结合
通过分析国画的写意性和油画的写意性了解到中国画和油画在本质上是有着跟大区别的。由于中国和西方在文化上有着很大的差异，所以在画作上也有着狠多不同的地方[2]。但是随着社会的发展国画和油画的差异有着融合发展的趋势。中国画从古至今一直都比较注重内心感情活动，讲究的是能够把情感和精神融入要客观的事物当中去，西方传统的油画更注重的是一记录的方式对原本的生活和活动进行再现。在20世界初期时，其中有一些中国画留在了西方国家，这正是为国画注入了新鲜血液，由原本的传统的与元素加入了光和色彩，从而使国画看起来比较生动形象，并且还不失原本中国画的特点。在形式上既有了创新并且还注重了人文情怀。我国就有一些画家通过油画和国画的技术融合在创作上取得了一定的成就。例如像吴冠中在对油画和国画的了解中，总结出“古代的东方和现代的西方并不遥远”，同时打破了西方和东方绘画的限度，林风眠在通过对国画和油画的完美结合实现了特有的艺术手法[3]。
东西方不同的两种绘画形式各有自己的优点，在两者进行融合的过程中，只有各自发挥出其优势，才能为其发展创造出更好的条件。在对西方油画进行分析的过程中，我们可以发现，在油画中有着与中国国画不同的线条美。中国国画特别注重对于画面意境的追求，这就在一定意义上忽视了画面的线条美。因此，当前，在中国国画与西方油画艺术进行融合的过程中，表现出来的一个极其重要的趋势就是注重画面的整体线条构造。西方重要现代主义油画作家马蒂斯曾经说过：“东方线的绘画，显现出了一种广阔的空间，而这种广阔的空间也正是一个真实存在的空间，他帮助我走出了写生画之外。”在它的这一番话中我们就可以看出东西方绘画艺术在画面的线条构造方面表现出来的融合趋势。在我们对国画与油画的融合发展趋势中一定不可以忽略对这一点的研究，在实际研究过程中，我们不仅仅要充分认识到油画的线条韵律美对于国画线条的影响，同时也要认识到国画的平面线条韵律对于油画线条所产生的影响。只有做到这一点，才能为我们更好的探究这二者之间的融合趋势创造条件[4]。
总结：通过对国画和油画的了解，他们有着共同点也有着许多不同点。都是一种艺术的表达形式，反映着不同时代、不同国家的审美标准。经过时代的变迁，越来越多的文化相互融合，慢慢的存在着共同点。总之，当前随着全球化进程的加快，东西方的经济、政治、文化等各个领域都开始朝着融合的方向发展。在美术领域，我国的国画与西方的油画之间也在互相影响的过程中逐渐走向融合。两种艺术形式之间的碰撞不仅会使其自身的原有特色被削弱，也会使二者在相互碰撞的过程中增添一些独特的韵味。本文分别对中国国画与西方油画的特色进行了分析，并在此基础上对二者之间的融合趋向进行了探讨。希望在今后我国绘画艺术的发展过程中，继续吸收西方油画的优点，使我国的绘画艺术得到进一步的发展。
参考文献
[1]曹洞颇，邬建.丹青妙笔的意蕴.郑州：郑州大学出版社，2006年.
[2]程利国.丹青妙笔绘神州—中国画艺术.安徽：安徽大学出版社，2005年.
[3]彭修银.中国绘画艺术论.山西：山西教育出版社，2001年.
[4]韩敬伟.中国画的意与色.辽宁：辽宁美术出版社，2002年.
（作者单位：池州学院）
关键词：国画；油画；融合发展趋势
一、国画的写意性
在我国的画作中，中国画是不可或缺的一部分，它有著悠久的历史并在我国有着很大的存在意义。国画的写意性是有着独特的含义，首先对于“意”的理解，意的意思是和实相对应的意义，就是写实与写意的对立。在古代的时候我国国画是以形似和存形为作画的标准的。又经过了一段时期，我国的国画发生了变化。在魏晋时期，顾恺之“传神论”。他认为国画不能够只是停留在写形上。而是要往写神上进行改变。渐渐的再到现代的国画的表现形式。中国画主要分为任务、花鸟、山水等方面上。从表面上看中国画是用艺术表现一种观念和思想。所谓“画分三科”的主要意思就是概括了宇宙和人生的三个方面：人物画所表现的是人类生存的社会，人和人之间的关系；山水画所表现形式是人与自然的结合，这也是国画中比较常见的一种表现形式，体现出来人与自然的融为一体；花鸟画主要表达的形式是将大自然的美好融为一体，体现出了大自然的生命，与人的和谐相处。通过对于国画的写意性的了解，可以知道它是一种艺术的升华，通过人物、花鸟、山水表现出艺术的真谛[1]。
二、油画的写意性
对于油画的理解就是它是一种来自向绘画艺术的一种，在绘画上它具有极强的表现力和技术效果。它和国画相比显的色彩比较丰富，有着厚重的层次对比，画中的内容变化无穷并且还有很强的耐久性。它是大众比较喜欢的一种画作类型。现在，优化在我国的应用比较广泛，她在一定程度上比国画还要受欢迎，有些时候油画还被装修在家庭、酒店、街道等地方。油画的主要材料是用快干性的植物油来进行调和颜料的，在进行画作后由于画面附着的颜料的硬度比较大，所以当画风干后可以保存很长时间，并且还能保证画面光泽。也这是因为植物油的颜色比较多彩，也就形成油画在画作完成后显的丰富多彩，因此受到很多人民的喜爱。
三、国画与油画的结合
通过分析国画的写意性和油画的写意性了解到中国画和油画在本质上是有着跟大区别的。由于中国和西方在文化上有着很大的差异，所以在画作上也有着狠多不同的地方[2]。但是随着社会的发展国画和油画的差异有着融合发展的趋势。中国画从古至今一直都比较注重内心感情活动，讲究的是能够把情感和精神融入要客观的事物当中去，西方传统的油画更注重的是一记录的方式对原本的生活和活动进行再现。在20世界初期时，其中有一些中国画留在了西方国家，这正是为国画注入了新鲜血液，由原本的传统的与元素加入了光和色彩，从而使国画看起来比较生动形象，并且还不失原本中国画的特点。在形式上既有了创新并且还注重了人文情怀。我国就有一些画家通过油画和国画的技术融合在创作上取得了一定的成就。例如像吴冠中在对油画和国画的了解中，总结出“古代的东方和现代的西方并不遥远”，同时打破了西方和东方绘画的限度，林风眠在通过对国画和油画的完美结合实现了特有的艺术手法[3]。
东西方不同的两种绘画形式各有自己的优点，在两者进行融合的过程中，只有各自发挥出其优势，才能为其发展创造出更好的条件。在对西方油画进行分析的过程中，我们可以发现，在油画中有着与中国国画不同的线条美。中国国画特别注重对于画面意境的追求，这就在一定意义上忽视了画面的线条美。因此，当前，在中国国画与西方油画艺术进行融合的过程中，表现出来的一个极其重要的趋势就是注重画面的整体线条构造。西方重要现代主义油画作家马蒂斯曾经说过：“东方线的绘画，显现出了一种广阔的空间，而这种广阔的空间也正是一个真实存在的空间，他帮助我走出了写生画之外。”在它的这一番话中我们就可以看出东西方绘画艺术在画面的线条构造方面表现出来的融合趋势。在我们对国画与油画的融合发展趋势中一定不可以忽略对这一点的研究，在实际研究过程中，我们不仅仅要充分认识到油画的线条韵律美对于国画线条的影响，同时也要认识到国画的平面线条韵律对于油画线条所产生的影响。只有做到这一点，才能为我们更好的探究这二者之间的融合趋势创造条件[4]。
总结：通过对国画和油画的了解，他们有着共同点也有着许多不同点。都是一种艺术的表达形式，反映着不同时代、不同国家的审美标准。经过时代的变迁，越来越多的文化相互融合，慢慢的存在着共同点。总之，当前随着全球化进程的加快，东西方的经济、政治、文化等各个领域都开始朝着融合的方向发展。在美术领域，我国的国画与西方的油画之间也在互相影响的过程中逐渐走向融合。两种艺术形式之间的碰撞不仅会使其自身的原有特色被削弱，也会使二者在相互碰撞的过程中增添一些独特的韵味。本文分别对中国国画与西方油画的特色进行了分析，并在此基础上对二者之间的融合趋向进行了探讨。希望在今后我国绘画艺术的发展过程中，继续吸收西方油画的优点，使我国的绘画艺术得到进一步的发展。
参考文献
[1]曹洞颇，邬建.丹青妙笔的意蕴.郑州：郑州大学出版社，2006年.
[2]程利国.丹青妙笔绘神州—中国画艺术.安徽：安徽大学出版社，2005年.
[3]彭修银.中国绘画艺术论.山西：山西教育出版社，2001年.
[4]韩敬伟.中国画的意与色.辽宁：辽宁美术出版社，2002年.
（作者单位：池州学院）