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小学音乐课内容主要有歌曲演唱、乐理学习、聆听几大项，其中，歌曲演唱和乐理学习中就涵盖了合唱内容，所以合唱对于音乐课堂是非常重要的。合唱是一种高雅的音乐艺术表演形式，它不同于独唱，是集合多人艺术形象和音乐主题的共同统一。
在学习新歌的过程中，出现了合唱时我是从训练声音开始的，训练过程中注意了歌唱技巧、音准、节奏、听音，以及发声方法和合唱技巧是基本的训练内容。在这些训练内容中能够让学生更快的进入良好的歌唱状态。在发生练习时我采用打哈欠的感觉进行发声，口型做到位自然发出“啊”音，这样位置到位，同时解决好各部位的共鸣，学生的声音就能整齐、和谐。学生通过这样的联系后再加入开口音“妈、美、咪、猫、母”得练习，声音效果马上就出来了，学生自己也很惊讶，提高了合唱练习的趣味性。教师通过此类练习曲，统一了音色，然后再细致聆听个别学生的声音位置，不管声音位置靠前还是靠后、是高还是低，是真还是假的比例，气息的深浅，让学生从听觉上逐渐熟悉各种音程效果，以及声部各种不同旋律走向的组合。接下来老师可以弹出I级和弦“1、3、5”三个音，并要求学生按照自己的声部（高、中、低）先后唱出和弦音。还可以让学生范唱，突出优秀学生的声音，逐步帮助其他学生统一音色，达到集体音色的和谐。比如，在学习歌曲《红蜻蜓》时我就采用此方法，做好发生练习的后找演唱比较好的两组同学进行范唱，让其他学生听效果，学生们通过自己示范，听他人演唱的过程能够感受声音位置的重要性。
在音乐课堂教学中，我们教师不能只给学生讲音乐理论，还要调动学生的学习积极性和听觉的主动性，从而使学生爱上音乐，主动学习音乐。我们认为我们要做好这两点：第一，要指导学生能够把练习曲唱准、唱稳；第二，应有目的地指挥各声部的出进、起落。这部分可以先分别用各种力度进行训练，再用循环呼吸法唱一个长音，让学生跟着教师的手势，进行各种力度的练唱，让学生带着“耳朵”一起歌唱。比如，分声部练习一声部先用“啊”演唱出“SOL”，此时一声部保持，二声部进入“DOU”，这是非常强烈的和声感出现，然后让学生看着老师的指挥，进行强弱变化，学生通过自己唱自己感受听觉感受逐渐加强。
除此之外，在合唱训练中，音准是我们音乐教师必须重点关注的，因为不同的气息支撑下会产生不同的音准。如在演唱长中、长音和保持音时，如果气息对发音的支撑力度不够，在相同的音调上反复发声容易使音调偏低，上行的级进音往往会偏高八度，下行的级进音容易偏低八度。在旋律连续跳进时，如果气息对发音的支撑不足，增音层的发音容易偏低，减音层的发音容易偏高。在指挥时，教师要在出现音准问题时“对症下药”，对可能出现的音准偏差做出预示，如音高、换声点和气息的提示，这样就能保证音高。在速度与节奏进行中，快速度容易偏高，而慢速度容易偏低，复杂节奏的音准较难掌握和控制，单一的节奏不断重复容易导致音准产生偏差。解决快速度和重杂节奏的办法是拆开慢练，一直练到学生能下意识地从容演唱为止。解决慢速度和单一节奏的方法，就是教师不断地在气息和音高上给学生提示。实际上，合唱的音准是一项十分复杂和细致的工作，在指挥学生训练时，教师对音准的预见要敏感，许多音准上的困难和倾向感是可以在指挥的预见中迎刃而解的，所以說，指挥和音准是有一定联系的。如大三和弦的开放感和小三和弦的忧郁感，随着指挥手势表现出开放形大三和弦的明朗，以及收拢形小三和弦的幽静。最后，教师还要注意学生的合唱表情。合唱表情有内在表情、声音表情和力度表情三种。任何一首合唱作品都在表现一种特定的思想内容，演唱者把内心对作品的理解通过演唱变为艺术表现，这也是合唱的根本与灵魂。为了让演唱更有深度、更富有艺术感染力，教师应给学生分析、介绍歌曲内容，分清楚乐段和整体结构，划分好声部，对重要的字作出解释、提出要求和说明。这样才能完整地表达歌曲的内在表情。在演唱中，用什么声音表情取决于歌曲的内容，当掌握好歌唱技术后，学生就要开始重视声音表情。“声音好，歌唱就好”的认识是不对的，音色在不同的歌曲中会有不同的表现，即使在一首曲子中也会有不同的变化，所以教师要正确运用声音表情。另外，表达思想情感的手段之一是强弱的运用，教师应引导学生运用不同力度的表情来表达情感。
观察、模仿、重复和形象记忆等有助于学生初期的音乐教育，所以在音乐教学中胡合唱练习，教师可以充分利用上述教学法，培养学生高尚的情操，提高学生的艺术修养。通过音乐课堂的合唱练习能够增强学生的音乐感、音准、合作能力一举多得。
在学习新歌的过程中，出现了合唱时我是从训练声音开始的，训练过程中注意了歌唱技巧、音准、节奏、听音，以及发声方法和合唱技巧是基本的训练内容。在这些训练内容中能够让学生更快的进入良好的歌唱状态。在发生练习时我采用打哈欠的感觉进行发声，口型做到位自然发出“啊”音，这样位置到位，同时解决好各部位的共鸣，学生的声音就能整齐、和谐。学生通过这样的联系后再加入开口音“妈、美、咪、猫、母”得练习，声音效果马上就出来了，学生自己也很惊讶，提高了合唱练习的趣味性。教师通过此类练习曲，统一了音色，然后再细致聆听个别学生的声音位置，不管声音位置靠前还是靠后、是高还是低，是真还是假的比例，气息的深浅，让学生从听觉上逐渐熟悉各种音程效果，以及声部各种不同旋律走向的组合。接下来老师可以弹出I级和弦“1、3、5”三个音，并要求学生按照自己的声部（高、中、低）先后唱出和弦音。还可以让学生范唱，突出优秀学生的声音，逐步帮助其他学生统一音色，达到集体音色的和谐。比如，在学习歌曲《红蜻蜓》时我就采用此方法，做好发生练习的后找演唱比较好的两组同学进行范唱，让其他学生听效果，学生们通过自己示范，听他人演唱的过程能够感受声音位置的重要性。
在音乐课堂教学中，我们教师不能只给学生讲音乐理论，还要调动学生的学习积极性和听觉的主动性，从而使学生爱上音乐，主动学习音乐。我们认为我们要做好这两点：第一，要指导学生能够把练习曲唱准、唱稳；第二，应有目的地指挥各声部的出进、起落。这部分可以先分别用各种力度进行训练，再用循环呼吸法唱一个长音，让学生跟着教师的手势，进行各种力度的练唱，让学生带着“耳朵”一起歌唱。比如，分声部练习一声部先用“啊”演唱出“SOL”，此时一声部保持，二声部进入“DOU”，这是非常强烈的和声感出现，然后让学生看着老师的指挥，进行强弱变化，学生通过自己唱自己感受听觉感受逐渐加强。
除此之外，在合唱训练中，音准是我们音乐教师必须重点关注的，因为不同的气息支撑下会产生不同的音准。如在演唱长中、长音和保持音时，如果气息对发音的支撑力度不够，在相同的音调上反复发声容易使音调偏低，上行的级进音往往会偏高八度，下行的级进音容易偏低八度。在旋律连续跳进时，如果气息对发音的支撑不足，增音层的发音容易偏低，减音层的发音容易偏高。在指挥时，教师要在出现音准问题时“对症下药”，对可能出现的音准偏差做出预示，如音高、换声点和气息的提示，这样就能保证音高。在速度与节奏进行中，快速度容易偏高，而慢速度容易偏低，复杂节奏的音准较难掌握和控制，单一的节奏不断重复容易导致音准产生偏差。解决快速度和重杂节奏的办法是拆开慢练，一直练到学生能下意识地从容演唱为止。解决慢速度和单一节奏的方法，就是教师不断地在气息和音高上给学生提示。实际上，合唱的音准是一项十分复杂和细致的工作，在指挥学生训练时，教师对音准的预见要敏感，许多音准上的困难和倾向感是可以在指挥的预见中迎刃而解的，所以說，指挥和音准是有一定联系的。如大三和弦的开放感和小三和弦的忧郁感，随着指挥手势表现出开放形大三和弦的明朗，以及收拢形小三和弦的幽静。最后，教师还要注意学生的合唱表情。合唱表情有内在表情、声音表情和力度表情三种。任何一首合唱作品都在表现一种特定的思想内容，演唱者把内心对作品的理解通过演唱变为艺术表现，这也是合唱的根本与灵魂。为了让演唱更有深度、更富有艺术感染力，教师应给学生分析、介绍歌曲内容，分清楚乐段和整体结构，划分好声部，对重要的字作出解释、提出要求和说明。这样才能完整地表达歌曲的内在表情。在演唱中，用什么声音表情取决于歌曲的内容，当掌握好歌唱技术后，学生就要开始重视声音表情。“声音好，歌唱就好”的认识是不对的，音色在不同的歌曲中会有不同的表现，即使在一首曲子中也会有不同的变化，所以教师要正确运用声音表情。另外，表达思想情感的手段之一是强弱的运用，教师应引导学生运用不同力度的表情来表达情感。
观察、模仿、重复和形象记忆等有助于学生初期的音乐教育，所以在音乐教学中胡合唱练习，教师可以充分利用上述教学法，培养学生高尚的情操，提高学生的艺术修养。通过音乐课堂的合唱练习能够增强学生的音乐感、音准、合作能力一举多得。