谭维维的《墨梅》，其歌词精华部分源自王冕的诗《墨梅》：“我家洗研池头树，朵朵花开淡墨痕。不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。”梅花当然并无墨色，但在中国文人的笔下，不仅有墨梅，还有墨竹、墨菊……甚至连山水万物都可用水墨绘就。国人对水墨有着独特的感情，称之为中国文化基因的底色也不为过。水墨包含了国人对世界的认知和对生命的体验。
　　《道德经》说：“上善若水。水善利万物而不争，处众人之所恶，故几于道。”这里，水体现了国人内在的气质与追求。而古墨多以松枝入窑焚烧，取灰和胶所制而成。松之精魄，凝而为墨，中国的书画能流传千年，全靠墨的坚守。所以，墨就犹如国人外在的风骨。因此，水与墨恰到好处地融汇调和之后，几乎就代表中国人最高行为准则与价值典范。当王冕以水墨写梅时，其实也是在书写人生。


　　王冕生于元末乱世，最喜梅花，自号“梅翁”。他对元政府的朽败残暴失望透顶，以梅骨为傲骨，以梅香为正气，一辈子不与污浊同流，不向暴政妥协，多次拒绝元朝的征召，隐居山中直到终老。“不要人夸好颜色，只留清气满乾坤”，他用自己的人生诠释着这首《墨梅》。那骨子里的清香，正是由墨香与梅香混合而成。
　　“梅香”不仅暗合了古代文人超然于世的淡然心境，同时也能为颓唐之人打气。王安石变法失败后，罢相闲居金陵。某个雪日，忽见园中墙角干枝上缀着团团莹洁的“雪球”，直面寒风。但传来的幽幽暗香告诉他，那并不是积雪，那是默默送出暗香的梅花。看到这逼仄一角的梅花，王安石精神为之一振，随即吟出千古名句：“遥知不是雪，为有暗香来。”而陆游的《卜算子》，更将王安石的诗意推向极致。王安石的梅，被排挤到墙角，还是倔强地散发暗香；而陆游的梅，即便“零落成泥碾作尘”，仍然在天地间留下一缕清香。


　　在中國人的精神世界中，梅已成了一种诗意的图腾，无论身在何处，无论遭遇什么，总会“忽然一夜清香发，散作乾坤万里春”（王冕《白梅》）。就像谭维维所唱：“心怀高远，更淡然，昂首天地间。”
　　（选自《今晚报》2018年8月25日）