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摘要：中国古典美学把石涛《画语录》的研究看作是不可忽视的著作研究，美学研究涵盖多种艺术种类，包括文学、绘画、音乐、舞蹈等等，是艺术哲学。因此《苦瓜和尚画语录》的思想不仅仅适用于绘画，当然石涛也不是单纯的画家，作为古代文人诗书画是一体的。
关键词：石涛;苦瓜和尚画语录;一画
《苦瓜和尚画语录》是一本价值非常大的书，无论对于学习油画家还是国画家都是一本必修书，关于石涛《画语录》的注释已经有很多，目前最具有权威性的有吴冠中先生写的《我读石涛画语录》和朱良志老师写的《石涛研究》等等。虽然目前关于《苦瓜和尚画语录》的研究和注解非常多，但是石涛《画语录》作为经典的画论著作，其中包含很多优秀的古典美学思想，它的精华是取之不尽用之不完的，这正是本文的研究意义和价值所在。本文记述笔者对石涛《画语录》的理解。笔者才疏学浅，相较研究石涛多年的大家来说更是微不足道，想必文中会有理解浅显之处。
1 一画章
石涛受道家思想和禅宗思想《画语录》中的“一画章”说：“一画者，众有之本，万象之根。”与老子：“道生一，一生二，二生三，三生万物。”极其相似。石涛是一个艺术哲学家，他说：“太古无法，太樸不散，太樸一散而法立矣，法于何立，立于一画（一画不是画面中的点，也不是线，也不是面，它不是具体的而是抽象的，就像老子说的“道”，看不见也摸不着）。一画者，众有之本，万象之根;见用于神，藏用于人，而世人不知，所以一画之法，乃自我立（在很久很久以前，那个时候还没有绘画的方法和技巧，绘画的方法和技巧最开始都是由人创造的，经过后来逐渐发展才形成体系和丰富起来，但是世人被别人发明的技巧所蒙蔽，世人专心学习别人创立的技巧却忘记自己的画法才具有独创性，自己的画法才属于自己，其实每个人都有属于自己的“一画”，只有这样才能使绘画重新富有生机，不至于把绘画沦落为抄袭）。立一画之法者，盖以无法生有法，以有法贯众法也。夫画者，从于心者也……石涛还说：“行远登高，悉起肤寸。”可见一画是最基础的，就像荀子说：“不积跬步，无以至千里。”
石涛说：“此一画收尽鸿蒙之外，即亿万万笔墨，未有不始于此而终于此”。世间所有画法都从“一画”开始，也都从“一画”结束。 石涛还说：“纵使笔不笔，墨不墨，画不画，自有我在。”我们常常会误解这句话，把这句话理解成怎么画都可以，但这并不是石涛的原意，石涛不是在为瞎乱画找理由。石涛的本意是不要一味地模仿前人，要根据不同的情况使用不同方法，甚至是创立自己方法，比如说画山有画山的方法，画石又画石的方法，画不同的山有不同的皴法，一种皴法适合表达一种类型的山，换一个类型的山就要用不同皴法，所以有的山需要新的皴法去表现，并不是完全照抄古人画法就能适应当今要表达的内容，这样违背了一画。“道”有阴阳，阴阳互荡，世界时时刻刻在变化，因此画家怎么能用古人不变之法画正在变化的东西呢？“至人无法非无法也，无法之法乃为纵法”，石涛并不是说绘画没有方法，可以乱画，而是画法要灵活多变，随时而变，石涛在四时章说：“满目云山，随时而变。”所以，“自有我在”的意思是尽管我用笔用墨的方法与古人的不同，但是却发自内心（从于心）。
2 了法章
规矩者，方圆之极则也;天地者，规矩之运行也（天地是“道”，万事万物与天地并生，气脉一贯）。世知有规矩，而不知夫乾旋坤转之义（世人只知道古人的具体画法，而不知道其中道理，到头来只是学习到古人表面上的皮毛功夫，而没有把画画的道理学会），此天地之缚人于法，人之役法于蒙，虽攘先天后天之法，终不得其理之所存。所以有是法不能了者，反为法障之也（所以没有彻底理解其中的道理画法就会成为障碍）。古今法障不了，由一畫之理不明。一画明，则障不在目而画可从心。画从心而障自远矣（明白了“一画”的道理画画就可以跟从自己内心，障碍自然也遮蔽不了我们的眼睛）。所以，最重要的是明白画的道理与“道”相通，“一画”生画中阴阳，画中阴阳生画中万物，画中皆是阴阳，无论是山川鸟木鱼虫人物都有阴阳，虚实相生，无画处才成妙境。
3 结语
《苦瓜和尚画语录》共十八章，前五章是全文重点章节，尤其是一画章是。石涛是一位艺术哲学家，他的画语录受老庄思想和禅宗思想的影响，深刻地阐述了中国传统国画的内在精神，是我国优秀的古代画论著作。总而言之，石涛说的“一画”包含“万象”，是画的开始也是结束。
参考文献：
[1] 叶朗.中国美学史大纲[M].上海：上海人民出版社，2005.
[2] 石涛.苦瓜和尚话语录[M].济南：山东画报出版社，2007.
[3] 宗白华.美学散步[M]上海：上海人民出版社，2017.
[4] 朱良志.《二十四诗品》讲记[M].北京.中华书局，2018.
[5] 朱良志.中国美学十五讲[M].北京.北京大学出版社，2006.
（作者单位：沈阳师范大学）
关键词：石涛;苦瓜和尚画语录;一画
《苦瓜和尚画语录》是一本价值非常大的书，无论对于学习油画家还是国画家都是一本必修书，关于石涛《画语录》的注释已经有很多，目前最具有权威性的有吴冠中先生写的《我读石涛画语录》和朱良志老师写的《石涛研究》等等。虽然目前关于《苦瓜和尚画语录》的研究和注解非常多，但是石涛《画语录》作为经典的画论著作，其中包含很多优秀的古典美学思想，它的精华是取之不尽用之不完的，这正是本文的研究意义和价值所在。本文记述笔者对石涛《画语录》的理解。笔者才疏学浅，相较研究石涛多年的大家来说更是微不足道，想必文中会有理解浅显之处。
1 一画章
石涛受道家思想和禅宗思想《画语录》中的“一画章”说：“一画者，众有之本，万象之根。”与老子：“道生一，一生二，二生三，三生万物。”极其相似。石涛是一个艺术哲学家，他说：“太古无法，太樸不散，太樸一散而法立矣，法于何立，立于一画（一画不是画面中的点，也不是线，也不是面，它不是具体的而是抽象的，就像老子说的“道”，看不见也摸不着）。一画者，众有之本，万象之根;见用于神，藏用于人，而世人不知，所以一画之法，乃自我立（在很久很久以前，那个时候还没有绘画的方法和技巧，绘画的方法和技巧最开始都是由人创造的，经过后来逐渐发展才形成体系和丰富起来，但是世人被别人发明的技巧所蒙蔽，世人专心学习别人创立的技巧却忘记自己的画法才具有独创性，自己的画法才属于自己，其实每个人都有属于自己的“一画”，只有这样才能使绘画重新富有生机，不至于把绘画沦落为抄袭）。立一画之法者，盖以无法生有法，以有法贯众法也。夫画者，从于心者也……石涛还说：“行远登高，悉起肤寸。”可见一画是最基础的，就像荀子说：“不积跬步，无以至千里。”
石涛说：“此一画收尽鸿蒙之外，即亿万万笔墨，未有不始于此而终于此”。世间所有画法都从“一画”开始，也都从“一画”结束。 石涛还说：“纵使笔不笔，墨不墨，画不画，自有我在。”我们常常会误解这句话，把这句话理解成怎么画都可以，但这并不是石涛的原意，石涛不是在为瞎乱画找理由。石涛的本意是不要一味地模仿前人，要根据不同的情况使用不同方法，甚至是创立自己方法，比如说画山有画山的方法，画石又画石的方法，画不同的山有不同的皴法，一种皴法适合表达一种类型的山，换一个类型的山就要用不同皴法，所以有的山需要新的皴法去表现，并不是完全照抄古人画法就能适应当今要表达的内容，这样违背了一画。“道”有阴阳，阴阳互荡，世界时时刻刻在变化，因此画家怎么能用古人不变之法画正在变化的东西呢？“至人无法非无法也，无法之法乃为纵法”，石涛并不是说绘画没有方法，可以乱画，而是画法要灵活多变，随时而变，石涛在四时章说：“满目云山，随时而变。”所以，“自有我在”的意思是尽管我用笔用墨的方法与古人的不同，但是却发自内心（从于心）。
2 了法章
规矩者，方圆之极则也;天地者，规矩之运行也（天地是“道”，万事万物与天地并生，气脉一贯）。世知有规矩，而不知夫乾旋坤转之义（世人只知道古人的具体画法，而不知道其中道理，到头来只是学习到古人表面上的皮毛功夫，而没有把画画的道理学会），此天地之缚人于法，人之役法于蒙，虽攘先天后天之法，终不得其理之所存。所以有是法不能了者，反为法障之也（所以没有彻底理解其中的道理画法就会成为障碍）。古今法障不了，由一畫之理不明。一画明，则障不在目而画可从心。画从心而障自远矣（明白了“一画”的道理画画就可以跟从自己内心，障碍自然也遮蔽不了我们的眼睛）。所以，最重要的是明白画的道理与“道”相通，“一画”生画中阴阳，画中阴阳生画中万物，画中皆是阴阳，无论是山川鸟木鱼虫人物都有阴阳，虚实相生，无画处才成妙境。
3 结语
《苦瓜和尚画语录》共十八章，前五章是全文重点章节，尤其是一画章是。石涛是一位艺术哲学家，他的画语录受老庄思想和禅宗思想的影响，深刻地阐述了中国传统国画的内在精神，是我国优秀的古代画论著作。总而言之，石涛说的“一画”包含“万象”，是画的开始也是结束。
参考文献：
[1] 叶朗.中国美学史大纲[M].上海：上海人民出版社，2005.
[2] 石涛.苦瓜和尚话语录[M].济南：山东画报出版社，2007.
[3] 宗白华.美学散步[M]上海：上海人民出版社，2017.
[4] 朱良志.《二十四诗品》讲记[M].北京.中华书局，2018.
[5] 朱良志.中国美学十五讲[M].北京.北京大学出版社，2006.
（作者单位：沈阳师范大学）