论文部分内容阅读
【摘要】：山水画有自己不同的表现形式和表现方法。作为一个学山水画的学生，在继承传统山水画的“线”法的基础上，对线应该深入了解、体会，怎样用线语言来表达山水画作品所体现出来的意境。
传统的中国山水画，其笔法主要分为点、线、面三种类型，其中比较重要的是线。几千年来，传统山水画家们的表达方法已经成为一种定式，根据不同的对象，先以线勾形，再用疏密、粗细、刚柔、轻重……变化的线条来塑造形体。画家们用个人独特的笔墨语言使山水画的面貌变化无穷。当代山水画家在继承了传统山水画线艺术的基础上，更注重点、线、面的相互运用，采用新的手法来表述对象，以抽象造型、梦像造型等为主要造型方法，更注重线的作用和表现，这样的已_l水画表现形式才更具个性化特点。他们既继承了传统山水画线语言的特征，又对线语言进行深入的研究，把中国山水画中线艺术发挥到极致。中国当代山水画画家贾又福老师的山水画以墨法、墨色的变化来表述自己的情感，其画面主要的黑白面貌，一也离不开线的铺垫。当然还有很多用“线”，足以说明“线”的重要性。
【关键词】：山水画；线；发展
山水画中线的演变
隋唐以前的山水画，总体来讲只是作为人物画的背景，山石、树木的形象都以粗细均匀的中锋线勾勒，其线的表现单调，缺少一定的变化，往往“空勾无效”。隋朝的展子虔的《游春图》是现存我国最早的独立性山水画，这标志着山水画逐步进入成熟期。全图以细线勾勒，在勾廓的基础上着色，其反应了六朝以来的山水画开始注重“色”“线”的画法。从这里开始，中国山水画正式走上了发展的道路。
从唐末到五代，山水画绘画技法逐步成熟，画家笔下的“线”已经开始变化。线的粗细、转折不仅有了变化，墨色也有了深浅的变化。山石的刻画有了新的创新，所谓的“效法”已初露端倪。随着社会的发展，五代宋初时期，山水画的盛行，促使山水绘画技法的成熟。将“勾线填色”的单线画法变为复线的画法，出现了不同地域、不同画家的各种“效法”。如范宽来表现关陕一代山石结构的“雨点效”；董源表现江南景观秀润特点的“披麻效”；李成表现中原一带平坡丘壑地貌特征的“卷云皱”；以李唐的“斧劈效”为基础发展的“大斧劈”和“小斧劈”……。这些笔墨技法至今还被人研究和学习。
到了元朝时期，文人的加入及文人画的正式确立，推进了山水画的发展，画家们强调线的书写性，注重“以书入画”的线表现方式，更加突出。在继承宋人的披麻皱、卷云效等表现技法的基础之上，发展了简淡、苍茫等笔墨特征，以表现他们归于自然超脱世俗的人格精神，更加强调笔墨情趣。在文人看来，绘画的本质不仅在于描绘世界，而且还在于线、墨、色本身的表现。他们不仅表现山水景观的结构美，而且在这种形式结构中表达绘画者的主观精神境界。以黄公望、王蒙、倪攒、吴镇为代表的“元四家”，都有自己独特的绘画风格。如黄公望的笔法主要继承董源、巨然的披麻皱，再加上米点皴，此笔法特征在其作品中表现的尤为突出。其他三人的笔法虽属于披麻效的系统，但都各有发展。并以草篆入画，形成了自己独有的用笔风格。画中主要以繁线来造型，笔力圆润，富于变化。总之“元四家”对传统山水画的技法及构图等都有不同程度的继承和发扬，山石的质感、空间感的表现有了进一步的提高，画面更注重意境的表现，在山水画史上有着重要的地位。 到了明、清时期，山水画仍然受元朝的笔法、墨法的影响，进一步强调线的书写性，把线的功能更加淋漓尽致的发挥出来。
“明四家”中，沈周、文微明的影响最大，沈周的山水画勾线时多用淡墨，用笔近似董源的披麻皱。文微明虽师法沈周，但在广泛学习宋、元诸家的基础上，笔法更加精细秀美。唐寅、仇英也有大的突破。明晚期的董其昌在運笔用线上也都有自己的风格，喜欢用淡墨多次被染。
清初的“四王”在继承传统的基础上，没有太大的变化，但在运笔用线的造诣也是很高的，他们的线条充满了个性色彩，注重个人情感的表现。其中的石涛，用笔风格泼辣、奔放，表现手法独树一帜，主张向自然学习，个性和创新精神尤为突出。其中八大的山水画师法董其昌，兼取黄公望、倪攒的用笔，其笔法蕴含书意，线刚中代柔，苍劲挺秀，在高度传达自己情感的基础上，画面反应出一种淡雅、清幽的形式感。
在中国传统山水画发展的道路上，我们可以看到，历代的画家对技法的继承与创新，他们一直在以线造型的各种效法中进行不断的研究和探索，既有对前人的继承，又有自己的创新。他们留下来的绘画作品与画论，在中国山水画史上有着承前启后、举足轻重的地位，同时具有很高的学术价值。
中国当代山水画中线的形态
近代山水画大师黄宾虹、李可染、陆俨少等等在继承了传统山水画的笔墨技法与笔墨精神的基础上，对线语言的运用都有了不同程度的创新，山水画面貌有了更大的发展，可谓是多元并存。当代山水画画家们经过对线的认识后，线艺术进入了一种新的表述状态，大概有以下几种形态。
1、当代中国山水画线形艺术由师自然—师古人—师心。心象山水对一山水画发展是一个大的贡献。山水画的线性艺术由师造化到师心的艺术观念的变革，是当代山水画中重要的人文取向，是画家内心的真实反应，是画家人格精神的真实写照，是当代山水画线性艺术的主要表现形式。
2、当代山水画的线性艺术将传统笔墨与现代构成相结合，以现代图式表达山水的意境。线的造型更加简练、一单纯，物象的符号化特征进一步加强，这使得山水画更具有现代形式感。当代山水画家，一般以自然物象为基础，对其进行重新建构，景物造型单纯、简练，使画面更加具有装饰化、平面化，使画面更有视觉冲击力，即充满了笔墨情趣又展现了现代构成之美。这是当代山水画线性艺术的又一特点，使山水画更具有现代形式感。当代画家们对多种现代技法的运用，更加注重现代图式与线性艺术的有机结合，画面更加注重现代构成与传统笔墨的融合，用自己个性化的图式表达画面的意境。这些与传统的绘画形式拉开了距离，在一定程度上符合现代人的审美思想、艺术观念，使得当代山水画的面貌日趋平面化、装饰化、几何化。
3、当代山水画家们更注重线的表现作用，线语一言的表述过程更加清晰。画家們主要以线和点的作用于画面，加强了山水画的笔墨形式感、韵律感，画面的视觉冲击力因此更加加强了。通过突出线的表现作用，以及与点、面交织渲染画面，使当代山水画更具有形式感、韵律感。如吴冠中先生，其山水画的点、线结合就非常好。
4、中国山水画的最高境界，是以线表现主观感情。从李成、范宽、董源……，山水画家就在追求“象外之象”的精神境界。从古至今，山水画画家都是“有感而发”的表现对象，通过自己的线艺术语言表达自己对对象的真实感受，抒发个人情感，是一种发自内心的真实感受，是情真意切的笔墨冲动。“笔墨当随时代”指的就是作品中的笔墨要与时俱进，与当代社会有机结合。当代画家要做的就是在继承传统的同时，还要从传统中走出来，表现自我的感情，而线的个性化已经成为画家们的自觉追求。当代山水画画家们的线性艺术表达形式理应是在继承传统的基础上，进一步发挥线的表现功能，使自己的线语言更具时代感，更符合现代人的审美感觉。、
总之，在当代山水画的创作中，画家们通过个性化的线语言来表现自我情感，以自己的笔墨形式来表现心中的世界和山水意境，并向所有人传达自己所感受的世界观。
参考文献：
[1]《石涛画语录》，人民美术出版社，1959.
[2]《黄宾虹传记年谱合编》，人民美术出版社，，1985.
[3]《李可染谈艺录，台北锦绣文化出版社，1990.
[4]《中国画论》山水纯全集》，安徽美术出版社，1995.
[5]《石涛画语录》，人民美术出版社，1959.
[6]《贾又福谈画篇》，荣宝斋出版社，1997.
传统的中国山水画，其笔法主要分为点、线、面三种类型，其中比较重要的是线。几千年来，传统山水画家们的表达方法已经成为一种定式，根据不同的对象，先以线勾形，再用疏密、粗细、刚柔、轻重……变化的线条来塑造形体。画家们用个人独特的笔墨语言使山水画的面貌变化无穷。当代山水画家在继承了传统山水画线艺术的基础上，更注重点、线、面的相互运用，采用新的手法来表述对象，以抽象造型、梦像造型等为主要造型方法，更注重线的作用和表现，这样的已_l水画表现形式才更具个性化特点。他们既继承了传统山水画线语言的特征，又对线语言进行深入的研究，把中国山水画中线艺术发挥到极致。中国当代山水画画家贾又福老师的山水画以墨法、墨色的变化来表述自己的情感，其画面主要的黑白面貌，一也离不开线的铺垫。当然还有很多用“线”，足以说明“线”的重要性。
【关键词】：山水画；线；发展
山水画中线的演变
隋唐以前的山水画，总体来讲只是作为人物画的背景，山石、树木的形象都以粗细均匀的中锋线勾勒，其线的表现单调，缺少一定的变化，往往“空勾无效”。隋朝的展子虔的《游春图》是现存我国最早的独立性山水画，这标志着山水画逐步进入成熟期。全图以细线勾勒，在勾廓的基础上着色，其反应了六朝以来的山水画开始注重“色”“线”的画法。从这里开始，中国山水画正式走上了发展的道路。
从唐末到五代，山水画绘画技法逐步成熟，画家笔下的“线”已经开始变化。线的粗细、转折不仅有了变化，墨色也有了深浅的变化。山石的刻画有了新的创新，所谓的“效法”已初露端倪。随着社会的发展，五代宋初时期，山水画的盛行，促使山水绘画技法的成熟。将“勾线填色”的单线画法变为复线的画法，出现了不同地域、不同画家的各种“效法”。如范宽来表现关陕一代山石结构的“雨点效”；董源表现江南景观秀润特点的“披麻效”；李成表现中原一带平坡丘壑地貌特征的“卷云皱”；以李唐的“斧劈效”为基础发展的“大斧劈”和“小斧劈”……。这些笔墨技法至今还被人研究和学习。
到了元朝时期，文人的加入及文人画的正式确立，推进了山水画的发展，画家们强调线的书写性，注重“以书入画”的线表现方式，更加突出。在继承宋人的披麻皱、卷云效等表现技法的基础之上，发展了简淡、苍茫等笔墨特征，以表现他们归于自然超脱世俗的人格精神，更加强调笔墨情趣。在文人看来，绘画的本质不仅在于描绘世界，而且还在于线、墨、色本身的表现。他们不仅表现山水景观的结构美，而且在这种形式结构中表达绘画者的主观精神境界。以黄公望、王蒙、倪攒、吴镇为代表的“元四家”，都有自己独特的绘画风格。如黄公望的笔法主要继承董源、巨然的披麻皱，再加上米点皴，此笔法特征在其作品中表现的尤为突出。其他三人的笔法虽属于披麻效的系统，但都各有发展。并以草篆入画，形成了自己独有的用笔风格。画中主要以繁线来造型，笔力圆润，富于变化。总之“元四家”对传统山水画的技法及构图等都有不同程度的继承和发扬，山石的质感、空间感的表现有了进一步的提高，画面更注重意境的表现，在山水画史上有着重要的地位。 到了明、清时期，山水画仍然受元朝的笔法、墨法的影响，进一步强调线的书写性，把线的功能更加淋漓尽致的发挥出来。
“明四家”中，沈周、文微明的影响最大，沈周的山水画勾线时多用淡墨，用笔近似董源的披麻皱。文微明虽师法沈周，但在广泛学习宋、元诸家的基础上，笔法更加精细秀美。唐寅、仇英也有大的突破。明晚期的董其昌在運笔用线上也都有自己的风格，喜欢用淡墨多次被染。
清初的“四王”在继承传统的基础上，没有太大的变化，但在运笔用线的造诣也是很高的，他们的线条充满了个性色彩，注重个人情感的表现。其中的石涛，用笔风格泼辣、奔放，表现手法独树一帜，主张向自然学习，个性和创新精神尤为突出。其中八大的山水画师法董其昌，兼取黄公望、倪攒的用笔，其笔法蕴含书意，线刚中代柔，苍劲挺秀，在高度传达自己情感的基础上，画面反应出一种淡雅、清幽的形式感。
在中国传统山水画发展的道路上，我们可以看到，历代的画家对技法的继承与创新，他们一直在以线造型的各种效法中进行不断的研究和探索，既有对前人的继承，又有自己的创新。他们留下来的绘画作品与画论，在中国山水画史上有着承前启后、举足轻重的地位，同时具有很高的学术价值。
中国当代山水画中线的形态
近代山水画大师黄宾虹、李可染、陆俨少等等在继承了传统山水画的笔墨技法与笔墨精神的基础上，对线语言的运用都有了不同程度的创新，山水画面貌有了更大的发展，可谓是多元并存。当代山水画画家们经过对线的认识后，线艺术进入了一种新的表述状态，大概有以下几种形态。
1、当代中国山水画线形艺术由师自然—师古人—师心。心象山水对一山水画发展是一个大的贡献。山水画的线性艺术由师造化到师心的艺术观念的变革，是当代山水画中重要的人文取向，是画家内心的真实反应，是画家人格精神的真实写照，是当代山水画线性艺术的主要表现形式。
2、当代山水画的线性艺术将传统笔墨与现代构成相结合，以现代图式表达山水的意境。线的造型更加简练、一单纯，物象的符号化特征进一步加强，这使得山水画更具有现代形式感。当代山水画家，一般以自然物象为基础，对其进行重新建构，景物造型单纯、简练，使画面更加具有装饰化、平面化，使画面更有视觉冲击力，即充满了笔墨情趣又展现了现代构成之美。这是当代山水画线性艺术的又一特点，使山水画更具有现代形式感。当代画家们对多种现代技法的运用，更加注重现代图式与线性艺术的有机结合，画面更加注重现代构成与传统笔墨的融合，用自己个性化的图式表达画面的意境。这些与传统的绘画形式拉开了距离，在一定程度上符合现代人的审美思想、艺术观念，使得当代山水画的面貌日趋平面化、装饰化、几何化。
3、当代山水画家们更注重线的表现作用，线语一言的表述过程更加清晰。画家們主要以线和点的作用于画面，加强了山水画的笔墨形式感、韵律感，画面的视觉冲击力因此更加加强了。通过突出线的表现作用，以及与点、面交织渲染画面，使当代山水画更具有形式感、韵律感。如吴冠中先生，其山水画的点、线结合就非常好。
4、中国山水画的最高境界，是以线表现主观感情。从李成、范宽、董源……，山水画家就在追求“象外之象”的精神境界。从古至今，山水画画家都是“有感而发”的表现对象，通过自己的线艺术语言表达自己对对象的真实感受，抒发个人情感，是一种发自内心的真实感受，是情真意切的笔墨冲动。“笔墨当随时代”指的就是作品中的笔墨要与时俱进，与当代社会有机结合。当代画家要做的就是在继承传统的同时，还要从传统中走出来，表现自我的感情，而线的个性化已经成为画家们的自觉追求。当代山水画画家们的线性艺术表达形式理应是在继承传统的基础上，进一步发挥线的表现功能，使自己的线语言更具时代感，更符合现代人的审美感觉。、
总之，在当代山水画的创作中，画家们通过个性化的线语言来表现自我情感，以自己的笔墨形式来表现心中的世界和山水意境，并向所有人传达自己所感受的世界观。
参考文献：
[1]《石涛画语录》，人民美术出版社，1959.
[2]《黄宾虹传记年谱合编》，人民美术出版社，，1985.
[3]《李可染谈艺录，台北锦绣文化出版社，1990.
[4]《中国画论》山水纯全集》，安徽美术出版社，1995.
[5]《石涛画语录》，人民美术出版社，1959.
[6]《贾又福谈画篇》，荣宝斋出版社，1997.