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摘要：存在于后现代艺术语境下的波普艺术在其特定的社会根源下，在艺术表现上与传统意义上的艺术有很大区别。作为二战后美国波普主义的代表人物安迪·沃霍尔在题材的选择上从有价值体现的方向转变为毫无意义的题材表现；在艺术真实性的变现上，从客观、视觉的真实转变为简单的真实。沃霍尔在生活上和艺术上都践行着其独特的艺术追求。
关键词：波普艺术；安迪·沃霍尔；真实；荒诞
中图分类号：J505 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2015）03-0036-01
“波普艺术”自出世便以通俗且流行的面貌广受大众欢迎。其自身面貌的基因选择在于二战后欧美国家的政治、经济文化的发展。在反抽象表现主义艺术的土壤中引领着艺术朝向一个完全不同的方向转变。这一转变并不是对之前艺术简单的风格代替，而是艺术立场上的根本触动，波普艺术也由此具有了文化思潮的特征和意义，并真正成为了西方艺术史上的大革命，在当代文化艺术发展道路上有着无可替代的价值与地位。如同王受之先生在《世界当代艺术史》一书中言：“达达对于艺术原则的动摇，却为波普艺术提供了基础。”许多艺术家都把达达的代表人物杜尚作为波普艺术的直接鼻祖，虽然达达运动短暂，但其取消生活和艺术界线的思想以及“现成品”挪用的手法都直接启发了波普艺术。可以这样说，如果“没有达达，也许就没有波普艺术这种更直接、更彻底地把生活和艺术联系起来的艺术形式。”
二战后，作为胜利国的美国进入高消费时代。消费品、消费方式、消费文化充斥着整个社会，改变着人们的生活方式和价值观。随着大众消费的普及化，历来强调审美精英主义的艺术创作与大众通俗观念之间的障碍也在逐渐得到消除，波普艺术与此相适应适时出现，可见波普艺术的诞生恰是时代的产物，是这一特定时期艺术家用来表现他们时代所选择的一种特定的艺术表达方式。
此时，应运而生成为美国波普艺术领袖的是安迪·沃霍尔（ Andy Warhol，1928 ～1987）。作为一名成功的商业明星艺术家沃霍尔以杂志上的漫画人物、电影和电视当中的影视明星、政治人物、商业产品等形象作为作品的主角，运用重复出现的方式，塑造出最直接和突出的表情，来展现他的艺术作品，将大众文化发挥的淋漓尽致。安迪·沃霍尔以 “每个人都能当上15 分钟的名人”和“我想成为一台机器”宣扬着个人的艺术追求。崛起、兴盛于后现代文化语境中的沃霍尔艺术集中体现了以荒诞为核心的时代审美内涵。荒诞，在形态上最显著的特征是平面化、平板化及价值削平；在审美感受上体现为人与对象的疏远和分离；在意蕴上藏得极深；必须借助于理 性的思考。
综观西方艺术发展史，艺术创作题材的选择历来重要。希腊艺术家表现神，罗马艺术家表现帝王，文艺复兴艺术家表现人，巴洛克艺术家表现古典艺术及圣经中的高贵景象，洛可可艺术家表现贵族生活中的风流韵事，新古典主义艺术家将目光重新投向古代高贵的人物及关注当下的英雄人物，表现主义者关注自身的情感，立体主义者专注对象的形式，超现实主义者专注人类的无意识世界……艺术家们都一如既往地注重题材的选择。但无论题材的如何选择，从来没有哪个艺术家像安迪·沃霍尔一样选择无意义的题材。其艺术题材的无价值和得到认可的现实，使题材褪去了一切曾有的“必要”与光环，变得毫无意义。
长久以来，人们关注艺术、了解艺术品、揣度艺术家的用意，以此来层层深入，试图与大师进行灵魂的交流。但观看沃霍尔艺术，我们无法感觉到艺术家的心跳，无法揣摩到艺術家的立场，更不用说体味作品的意蕴，它仅仅就在那里而已。极其崇拜安迪·沃霍尔的当代艺术家徐冰将之描述为一种 “尴尬的关系”，陈丹青更是直接宣称：“你休想从中（沃霍尔的作品）获益。”也正如艺术家对自己的描述：“我的画面就是它的全部含义，没有另一种含义在表面之下”，“你只需要看着我的绘画、我的电影和我的样子，这就是我。在这些表面之下什么也没藏着”。
在艺术史漫长的发展的过程中，艺术家不断的在追求真实。客观的真实、视觉的真实。相对于传统意义上的真实，安迪·沃霍尔却以另外一种反叛的真实阐述着自己的艺术追求。安迪·沃霍尔艺术是其对生活真实的艺术表达，只是他比任何人做得都更简单，也更彻底。如他自己所言，他把自己看成是一个“艺术是什么”的发问者，艺术“是一个人为了让另一个人更近切地看到人是什么而做出的努力”。安迪·沃霍尔艺术是如此的简单，甚至肤浅，但它们又是如此的真实，真实地呈现我们所生活的世界，触及生命的真实状态。艺术与非艺术的区别源于的艺术家的给予，源于艺术家所赋予其的特殊意义与价值。作为艺术品的《时间胶囊》看起来是荒诞的，但正如艺术家很认真地奉劝所有人应该随身准备一个盒子收纳自己用过的东西，艺术家自己也一直都在很认真地做着这样的事情，而这正是生活的部分。“你必须煞有介事地处理毫无意义，从无意义中创造意义”，《时间胶囊》在诠释安迪·沃霍尔名言的同时，也有力地诠释着艺术家真实的生活
安迪·沃霍尔在被问及如何看待“艺术家之手”时，也坦言“艺术家的思想更重要”，这显然与杜尚对观念的赞美与肯定是一致的。 当然，安迪·沃霍尔的观念就是波普。沃霍尔宣称：“每个事物都是美的，波普是每个事物。”而“波普”观念的背后，正是安迪·沃霍尔对于“什么是艺术”“什么是真实”的理解。
艺术，总是有所揭蔽。践行着特定的艺术理念，安迪·沃霍尔荒诞不经的艺术表象背后，承载着自身对世界的观察、体悟和思考，“希冀以艺术材料的物性还原潜藏于个体内心深处的本我”。任何艺术家及作品都属于其特定的时代，安迪·沃霍尔也不例外。
注释：
王受之.世界当代艺术史[M].北京：中国青年出版社，2002.17
2特里温科普勒斯顿.西方现代艺术[M].合肥：安徽美术出版社，1990.123
参考文献：
[1]叶朗著.美学原理.北京：北京大学出版社，2009：370.
[2]丹丹整理.一篇访谈可以是一件艺术作品吗《美与时代》（上半月），2008/06.
[3]伍蠡甫主编.现代西方文论选.上海：上海译文出版社，1983：357.
[4]奈杰尔·安德鲁斯，何黎.真实的安迪·沃霍尔. 艺术与投资，2007/11.
[5]凌继尧.中国艺术批评史.上海：上海人民出版社， 2011：268.
[6][美〕鲁道夫·阿恩海姆著：《艺术与视知觉》，腾守尧译，成都，四川人民出版社，1998年版
[7]朱青生编：北京大学《二十世纪西方艺术》（讲义）
关键词：波普艺术；安迪·沃霍尔；真实；荒诞
中图分类号：J505 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2015）03-0036-01
“波普艺术”自出世便以通俗且流行的面貌广受大众欢迎。其自身面貌的基因选择在于二战后欧美国家的政治、经济文化的发展。在反抽象表现主义艺术的土壤中引领着艺术朝向一个完全不同的方向转变。这一转变并不是对之前艺术简单的风格代替，而是艺术立场上的根本触动，波普艺术也由此具有了文化思潮的特征和意义，并真正成为了西方艺术史上的大革命，在当代文化艺术发展道路上有着无可替代的价值与地位。如同王受之先生在《世界当代艺术史》一书中言：“达达对于艺术原则的动摇，却为波普艺术提供了基础。”许多艺术家都把达达的代表人物杜尚作为波普艺术的直接鼻祖，虽然达达运动短暂，但其取消生活和艺术界线的思想以及“现成品”挪用的手法都直接启发了波普艺术。可以这样说，如果“没有达达，也许就没有波普艺术这种更直接、更彻底地把生活和艺术联系起来的艺术形式。”
二战后，作为胜利国的美国进入高消费时代。消费品、消费方式、消费文化充斥着整个社会，改变着人们的生活方式和价值观。随着大众消费的普及化，历来强调审美精英主义的艺术创作与大众通俗观念之间的障碍也在逐渐得到消除，波普艺术与此相适应适时出现，可见波普艺术的诞生恰是时代的产物，是这一特定时期艺术家用来表现他们时代所选择的一种特定的艺术表达方式。
此时，应运而生成为美国波普艺术领袖的是安迪·沃霍尔（ Andy Warhol，1928 ～1987）。作为一名成功的商业明星艺术家沃霍尔以杂志上的漫画人物、电影和电视当中的影视明星、政治人物、商业产品等形象作为作品的主角，运用重复出现的方式，塑造出最直接和突出的表情，来展现他的艺术作品，将大众文化发挥的淋漓尽致。安迪·沃霍尔以 “每个人都能当上15 分钟的名人”和“我想成为一台机器”宣扬着个人的艺术追求。崛起、兴盛于后现代文化语境中的沃霍尔艺术集中体现了以荒诞为核心的时代审美内涵。荒诞，在形态上最显著的特征是平面化、平板化及价值削平；在审美感受上体现为人与对象的疏远和分离；在意蕴上藏得极深；必须借助于理 性的思考。
综观西方艺术发展史，艺术创作题材的选择历来重要。希腊艺术家表现神，罗马艺术家表现帝王，文艺复兴艺术家表现人，巴洛克艺术家表现古典艺术及圣经中的高贵景象，洛可可艺术家表现贵族生活中的风流韵事，新古典主义艺术家将目光重新投向古代高贵的人物及关注当下的英雄人物，表现主义者关注自身的情感，立体主义者专注对象的形式，超现实主义者专注人类的无意识世界……艺术家们都一如既往地注重题材的选择。但无论题材的如何选择，从来没有哪个艺术家像安迪·沃霍尔一样选择无意义的题材。其艺术题材的无价值和得到认可的现实，使题材褪去了一切曾有的“必要”与光环，变得毫无意义。
长久以来，人们关注艺术、了解艺术品、揣度艺术家的用意，以此来层层深入，试图与大师进行灵魂的交流。但观看沃霍尔艺术，我们无法感觉到艺术家的心跳，无法揣摩到艺術家的立场，更不用说体味作品的意蕴，它仅仅就在那里而已。极其崇拜安迪·沃霍尔的当代艺术家徐冰将之描述为一种 “尴尬的关系”，陈丹青更是直接宣称：“你休想从中（沃霍尔的作品）获益。”也正如艺术家对自己的描述：“我的画面就是它的全部含义，没有另一种含义在表面之下”，“你只需要看着我的绘画、我的电影和我的样子，这就是我。在这些表面之下什么也没藏着”。
在艺术史漫长的发展的过程中，艺术家不断的在追求真实。客观的真实、视觉的真实。相对于传统意义上的真实，安迪·沃霍尔却以另外一种反叛的真实阐述着自己的艺术追求。安迪·沃霍尔艺术是其对生活真实的艺术表达，只是他比任何人做得都更简单，也更彻底。如他自己所言，他把自己看成是一个“艺术是什么”的发问者，艺术“是一个人为了让另一个人更近切地看到人是什么而做出的努力”。安迪·沃霍尔艺术是如此的简单，甚至肤浅，但它们又是如此的真实，真实地呈现我们所生活的世界，触及生命的真实状态。艺术与非艺术的区别源于的艺术家的给予，源于艺术家所赋予其的特殊意义与价值。作为艺术品的《时间胶囊》看起来是荒诞的，但正如艺术家很认真地奉劝所有人应该随身准备一个盒子收纳自己用过的东西，艺术家自己也一直都在很认真地做着这样的事情，而这正是生活的部分。“你必须煞有介事地处理毫无意义，从无意义中创造意义”，《时间胶囊》在诠释安迪·沃霍尔名言的同时，也有力地诠释着艺术家真实的生活
安迪·沃霍尔在被问及如何看待“艺术家之手”时，也坦言“艺术家的思想更重要”，这显然与杜尚对观念的赞美与肯定是一致的。 当然，安迪·沃霍尔的观念就是波普。沃霍尔宣称：“每个事物都是美的，波普是每个事物。”而“波普”观念的背后，正是安迪·沃霍尔对于“什么是艺术”“什么是真实”的理解。
艺术，总是有所揭蔽。践行着特定的艺术理念，安迪·沃霍尔荒诞不经的艺术表象背后，承载着自身对世界的观察、体悟和思考，“希冀以艺术材料的物性还原潜藏于个体内心深处的本我”。任何艺术家及作品都属于其特定的时代，安迪·沃霍尔也不例外。
注释：
王受之.世界当代艺术史[M].北京：中国青年出版社，2002.17
2特里温科普勒斯顿.西方现代艺术[M].合肥：安徽美术出版社，1990.123
参考文献：
[1]叶朗著.美学原理.北京：北京大学出版社，2009：370.
[2]丹丹整理.一篇访谈可以是一件艺术作品吗《美与时代》（上半月），2008/06.
[3]伍蠡甫主编.现代西方文论选.上海：上海译文出版社，1983：357.
[4]奈杰尔·安德鲁斯，何黎.真实的安迪·沃霍尔. 艺术与投资，2007/11.
[5]凌继尧.中国艺术批评史.上海：上海人民出版社， 2011：268.
[6][美〕鲁道夫·阿恩海姆著：《艺术与视知觉》，腾守尧译，成都，四川人民出版社，1998年版
[7]朱青生编：北京大学《二十世纪西方艺术》（讲义）