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摘要：吟诵，是古人依据汉语的特点形成的创作方法，也是中华民族传统的读书方法。古人吟诗作赋多有感而发，诗作中融入了自己的情感，而诵者亦只有通过吟诵的读法才能走进作者的内心世界。依字行腔，是吟诵的基本规则。但如果仅仅在基本调上行腔，还不足以表达诗词歌赋的韵味，若能做一定的音韵上的修饰，形成独特的曲调，古诗之美才能体现得淋漓尽致。
关键词：吟诵 韵律 意境 诗情 表达
吟诵，是古代文人墨客创作的主要手段，是我国传统的读诗方法，也是欣赏诗词之美的重要方法。吟诵遵循汉语音规律，依字行腔，抑扬顿挫，使诗文充满了音律之美，让人有身临其间之感。
随着抢救吟诵热浪的掀起，日常教学中，人们也逐渐把古诗词吟诵引入课堂。既能增添学习的乐趣活跃课堂氛围，感受诗词之美，既有助于学生识记背诵，又能感悟中华诗词文学精髓的熏陶，也能使得中国的传统文化代代传承。
一、古诗的吟诵技巧
（一）初学吟诵法则：依字行腔，平长仄短
中国的的传统音乐都依字行腔，吟诵是最严的，为了把每个字的涵义韵味表达清楚，行腔与字音最接近，所以依字行腔的吟诵是比较简单的结构，即好学又好记。
1.平长仄短的基本吟诵法则
平声是一、二声，仄声是三、四声，吟诵中，为方便识记辨别，
用“—”表示平声，“|”表示仄声。以《诗经·蒹葭》中的第一章三、四句为例，按照平仄规则标出吟诵调如下：
︱--- ︱︱︱- ︱--- ︱︱︱--
溯洄从之，道阻且长。溯游从之，宛在水中央。
所谓“平长仄短”，即吟诵古诗时，读到一、二声的字，行腔平稳，音调适当延长，读出韵味;读到三、四声的字时候则读得短促、干净。此外，平仄是不可混淆，否则诗歌便失了韵味。在学生初学吟诵教学的课堂上基本按照这样的基本调吟诵，结合长期的听学磨耳，可以达到初步掌握行腔用调规则的目标。
2.入声字的吟诵方法
吟诵中有一类字读法特殊，那就是入声字。入声字在吟诵中应当读得短而快，有戛然而止之妙，标调时用“！”表示。但是由于入声字在元代时期就分化到了阴平、阳平、上声、去声四个声调当中，日常学习不容易辨别，所以，我们学习吟诵时需要事先查询入声字，才能准确行腔用调。以《诗经·蒹葭》中的第一章一、二句为例，按照平仄规则标出吟诵调如下：
---- ！--- ︱︱-- ︱︱！-
蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。
句中的“白”和“以”就应读得短促、有力，音律突出明朗。
掌握了以上吟诵规则，诗歌的抑扬顿挫感便了然于心，学生就能吟诵所有的古诗了，对诗人的情感领悟和表达也有了初步的体现。
（二）结合乐理韵律，调整腔调
中华诗歌文化博大精深，光是古诗类型就有多种分法。以古诗内容分为例就分为叙事诗、抒情诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗等。不同类别的诗，不同诗人的诗，不同背景的诗，所表达的情感、蕴含的意境都有所不同。如果把这些诗都按基本法则一概而诵，诗的韵味便显得千篇一律，寡淡无味。
然而吟诵之美最重要对是在对诗情的透彻体悟的前提下，才能恰当表达。诗人创作往往有感而发，“情发于外，成诗成乐”，所以吟诵也应当具有灵动性。这就需要把读书吟诵走向音乐的韵律美。吟诵虽然不同于音乐歌唱，但又有相通之处，所以在吟诵的教学时可以结合乐理，适当修饰腔调以增强表达效果。
以下是某次吟诵活动，钢琴老师参与，在“依字行腔”的原则之下，谱出《诗经·蒹葭》简谱中的第一章：
诗中情景交融，旋律则有力地烘托出主人公爱而不得、却始终翘首以待的凄婉惆怅，两处倚音的使用更给人一种凄迷朦胧的美。
这样的吟诵与“唱”又不同，“吟”的曲调关键还是“依字行腔”，即是按照诗文字音而来的。故而在吟诵的教学中，老师除了具备较好的文学素养外，还应该有基本的音韵感知、运用能力，或者充分借助音乐老师的帮助，能把文学与音乐融会贯通，吟诵出韵律美、情感美。
二、吟诵教学中存在的问题
（一）只能行基本调，缺少音韵之美
经过老师对吟诵知识的传授，经过反复训练，学生基本能掌握、吟诵的基础法则，但还没有领悟到吟诵的真谛，只能教条式地吟诵，难诵出古诗韵律之美。
（二）个体理解有差异，吟诵出千腔百调
因老师没有经过系统的发声训练，没有统一教学腔调，学生个体理解差异，对行腔法则的掌握程度参差不齐，吟诵千腔百调。
三、吟诵教学的一些思考
（一）提高教师个人文学素养
文学的一个魅力之处就在于它具有典型的时代性，体现了那个时代的政治、社会、人文风情，诗人用诗表达自己的感受，诗中的意境与情感就是历史背景的再现。因此在赏析古诗词的时候，我们也应熟悉作品的历史背景和诗人经历。只有老师有足够的文学知识的储备，是学生正确理解诗歌内涵的有力保障。
（二）教师深入学习吟诵技巧，领悟精髓
建国后，吟诵的声音渐渐淡出课堂，虽然很多著名学者都提倡重拾吟诵。可随着时光流逝，会吟诵的前辈越来越少，使得吟诵之法濒临失传。如今在全国各地兴起了各种“拯救吟诵”行动，经常展开吟诵培训，吸引了众多爱好者前往。我们可以通过这些方式，深入学习吟诵技巧，从而引导学生爱上吟诵，传承文化。
（三）教师学习基本的乐理知识
好的吟诵也需要一定的乐理支撑，才能让吟诵具韵律美，更能展现古诗的意境，感悟诗人的情感。“运用乐谱与注音的手段，为保存与研究吟诵艺术开辟了新的途径。”所以，如果老师具备一定的乐理知识，会让吟诵具备音樂之美，使诗情更加饱满，课堂更有魅力，学生更有学习热情。
（四）学生应当勤听多练
教在指引，学重在练。在早晚自习时间，学生在家的课外阅读时间，适当安排吟诵的听学练耳活动，开口跟诵，耳熟能详。多听戏曲、地方民谣，培养学生韵律感，也有助于学生行腔用调。
吟诵不仅是“读”，亦有“唱”的韵味。其内容丰富，形式多样，要真正了解吟诵，唯有不断探索学习，才能把古诗的诗句之美、韵律之美、意境之美与诗情之美融会贯通，让这种独具中国文化之美的读书方式得以传承、发扬光大。
关键词：吟诵 韵律 意境 诗情 表达
吟诵，是古代文人墨客创作的主要手段，是我国传统的读诗方法，也是欣赏诗词之美的重要方法。吟诵遵循汉语音规律，依字行腔，抑扬顿挫，使诗文充满了音律之美，让人有身临其间之感。
随着抢救吟诵热浪的掀起，日常教学中，人们也逐渐把古诗词吟诵引入课堂。既能增添学习的乐趣活跃课堂氛围，感受诗词之美，既有助于学生识记背诵，又能感悟中华诗词文学精髓的熏陶，也能使得中国的传统文化代代传承。
一、古诗的吟诵技巧
（一）初学吟诵法则：依字行腔，平长仄短
中国的的传统音乐都依字行腔，吟诵是最严的，为了把每个字的涵义韵味表达清楚，行腔与字音最接近，所以依字行腔的吟诵是比较简单的结构，即好学又好记。
1.平长仄短的基本吟诵法则
平声是一、二声，仄声是三、四声，吟诵中，为方便识记辨别，
用“—”表示平声，“|”表示仄声。以《诗经·蒹葭》中的第一章三、四句为例，按照平仄规则标出吟诵调如下：
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溯洄从之，道阻且长。溯游从之，宛在水中央。
所谓“平长仄短”，即吟诵古诗时，读到一、二声的字，行腔平稳，音调适当延长，读出韵味;读到三、四声的字时候则读得短促、干净。此外，平仄是不可混淆，否则诗歌便失了韵味。在学生初学吟诵教学的课堂上基本按照这样的基本调吟诵，结合长期的听学磨耳，可以达到初步掌握行腔用调规则的目标。
2.入声字的吟诵方法
吟诵中有一类字读法特殊，那就是入声字。入声字在吟诵中应当读得短而快，有戛然而止之妙，标调时用“！”表示。但是由于入声字在元代时期就分化到了阴平、阳平、上声、去声四个声调当中，日常学习不容易辨别，所以，我们学习吟诵时需要事先查询入声字，才能准确行腔用调。以《诗经·蒹葭》中的第一章一、二句为例，按照平仄规则标出吟诵调如下：
---- ！--- ︱︱-- ︱︱！-
蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。
句中的“白”和“以”就应读得短促、有力，音律突出明朗。
掌握了以上吟诵规则，诗歌的抑扬顿挫感便了然于心，学生就能吟诵所有的古诗了，对诗人的情感领悟和表达也有了初步的体现。
（二）结合乐理韵律，调整腔调
中华诗歌文化博大精深，光是古诗类型就有多种分法。以古诗内容分为例就分为叙事诗、抒情诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗等。不同类别的诗，不同诗人的诗，不同背景的诗，所表达的情感、蕴含的意境都有所不同。如果把这些诗都按基本法则一概而诵，诗的韵味便显得千篇一律，寡淡无味。
然而吟诵之美最重要对是在对诗情的透彻体悟的前提下，才能恰当表达。诗人创作往往有感而发，“情发于外，成诗成乐”，所以吟诵也应当具有灵动性。这就需要把读书吟诵走向音乐的韵律美。吟诵虽然不同于音乐歌唱，但又有相通之处，所以在吟诵的教学时可以结合乐理，适当修饰腔调以增强表达效果。
以下是某次吟诵活动，钢琴老师参与，在“依字行腔”的原则之下，谱出《诗经·蒹葭》简谱中的第一章：
诗中情景交融，旋律则有力地烘托出主人公爱而不得、却始终翘首以待的凄婉惆怅，两处倚音的使用更给人一种凄迷朦胧的美。
这样的吟诵与“唱”又不同，“吟”的曲调关键还是“依字行腔”，即是按照诗文字音而来的。故而在吟诵的教学中，老师除了具备较好的文学素养外，还应该有基本的音韵感知、运用能力，或者充分借助音乐老师的帮助，能把文学与音乐融会贯通，吟诵出韵律美、情感美。
二、吟诵教学中存在的问题
（一）只能行基本调，缺少音韵之美
经过老师对吟诵知识的传授，经过反复训练，学生基本能掌握、吟诵的基础法则，但还没有领悟到吟诵的真谛，只能教条式地吟诵，难诵出古诗韵律之美。
（二）个体理解有差异，吟诵出千腔百调
因老师没有经过系统的发声训练，没有统一教学腔调，学生个体理解差异，对行腔法则的掌握程度参差不齐，吟诵千腔百调。
三、吟诵教学的一些思考
（一）提高教师个人文学素养
文学的一个魅力之处就在于它具有典型的时代性，体现了那个时代的政治、社会、人文风情，诗人用诗表达自己的感受，诗中的意境与情感就是历史背景的再现。因此在赏析古诗词的时候，我们也应熟悉作品的历史背景和诗人经历。只有老师有足够的文学知识的储备，是学生正确理解诗歌内涵的有力保障。
（二）教师深入学习吟诵技巧，领悟精髓
建国后，吟诵的声音渐渐淡出课堂，虽然很多著名学者都提倡重拾吟诵。可随着时光流逝，会吟诵的前辈越来越少，使得吟诵之法濒临失传。如今在全国各地兴起了各种“拯救吟诵”行动，经常展开吟诵培训，吸引了众多爱好者前往。我们可以通过这些方式，深入学习吟诵技巧，从而引导学生爱上吟诵，传承文化。
（三）教师学习基本的乐理知识
好的吟诵也需要一定的乐理支撑，才能让吟诵具韵律美，更能展现古诗的意境，感悟诗人的情感。“运用乐谱与注音的手段，为保存与研究吟诵艺术开辟了新的途径。”所以，如果老师具备一定的乐理知识，会让吟诵具备音樂之美，使诗情更加饱满，课堂更有魅力，学生更有学习热情。
（四）学生应当勤听多练
教在指引，学重在练。在早晚自习时间，学生在家的课外阅读时间，适当安排吟诵的听学练耳活动，开口跟诵，耳熟能详。多听戏曲、地方民谣，培养学生韵律感，也有助于学生行腔用调。
吟诵不仅是“读”，亦有“唱”的韵味。其内容丰富，形式多样，要真正了解吟诵，唯有不断探索学习，才能把古诗的诗句之美、韵律之美、意境之美与诗情之美融会贯通，让这种独具中国文化之美的读书方式得以传承、发扬光大。