论文部分内容阅读
观看先于语言，人们在进入一个展厅后最直观的感受一般都是视觉上的。如今的许多展览已不再是简单的陈列展品，而是通过丰富的视觉效果、文字叙事、电影叙事等讲述产品故事或品牌故事。无论是地域文化，还是历史发展等都运用了视觉叙事的方式。下文将运用个案分析法和实地考察法来比较论述不同类型展览空间中视觉叙事的运用。
一、人类文明类展览空间中的视觉叙事
艺术展览在当代艺术教育与文化传播中的作用越来越重要。艺术展览中的文字与视觉相结合，可以体现展览主题，达到更好的宣传效果。
清华大学艺术博物馆举办的“文明的回响：来自阿富汗的古代珍宝”主题展，运用时间叙事并结合空间将展览分为四个单元，按照文物的出土地点分别展示了不同历史时期的珍贵文化遗产。这体现了展品与空间环境的互相辉映，视觉与历史叙事的融合。
2019年，世界园艺博览会的百草园中展出的中国传统中草药同样也是以视觉叙事作为展陈手法。在展览中，人们可以了解中草药的发展历程，并结合实景体验增加交互感，例如古人研制、晾晒中草药的场景以及一些中华老字号的店内陈设等。
二、历史类展览空间中的视觉叙事
现今的展览中大多运用视觉叙事手法来展现人类社会和历史的发展。一些文字叙事无法直观表达的内容，运用视觉表达倒是直观了不少，使人们在了解艺术家思想的同时可以拥有自己的见解。
视觉叙事是借助视觉性来进行叙事活动。博物馆就是通过空间结构进行视觉叙事。博物馆是一个城市历史文化的重要体现，是增强一个城市深厚历史文化底蕴、推动城市精神文明发展的重要力量。上海玻璃博物馆位于上海市宝山区长江西路的上海玻璃博物馆园区内，前身是上海玻璃仪器一厂，于2011年面向公众开放，其采用的叙事线索是将玻璃的历史发展脉络、现实生活应用、艺术创作分布在不同的空间场景中。历史发展脉络部分采用视觉叙事的方式，将文字、展品、图片相结合呈现了玻璃发展史，引发人们的思考。上海玻璃博物馆有两幢建筑——主馆和设计新馆。作为两栋独立的空间，主馆和设计新馆从不同角度诠释了玻璃的独特性。设计新馆由两层展览空间组成，与主馆形成鲜明对比，设计新馆运用自然光線将展品展示在人们面前，大面积的落地窗和内墙相呼应，整个镜面墙体营造出空间感，给人以强烈的视觉冲击力。
色彩是展览空间非常重要的表现元素。博物馆中明快的色彩板块可以刺激人们的视觉神经，为人们带来良好的视觉享受和心理体验。展厅中合理的色彩选择与搭配可以起到一定的导向作用。以上海玻璃博物馆中的彩虹桥为例，人们注意到它与它的色彩搭配有直接关系。
三、自然类展览空间中的视觉叙事运用
自然博物馆主要是收藏和展示动物、植物、天文等具有代表性的展品，对文化教育和科学研究有着重要的意义。博物馆中的展品陈列是展览空间设计元素的一部分，所以说自然博物馆的展陈设计非常重要。以瑞士巴塞尔自然史博物馆和美国自然历史博物馆为例。瑞士巴塞尔自然史博物馆旨在收藏、保护、展览与自然历史相关的物品，藏品历史可追溯到上百万年甚至上亿年前，包括动物学、矿物学、人类学等，小到蚂蚁、大到恐龙，囊括了自然科学的多个角度。远古时期的标本与文字叙事相结合，动植物标本栩栩如生，给人巨大的视觉冲击力，激发人们的探索欲。
美国自然历史博物馆是规模最大的自然历史博物馆之一，馆藏包括化石生物、矿物、生命起源、生物多样性等多个领域。美国自然历史博物馆中的生物多样性和环境大厅通过230多平方米的立体布景探索生态多样性，展示了1500多种标本和逼真模型，从微观生物到神秘的海洋生物都包含其中，文字与精细、逼真的生物模型相结合，可以让人们更好地融入其中。罗斯地球和太空中心大厅以宇宙的尺度对地球进行探究，人们可以观赏到宇宙130亿年的历史;通过直径约26米的海登球，人们可以看到壮观的宇宙大爆炸，还可以看到宇宙的膨胀、变冷并逐渐形成星体的过程，直观的视觉冲击带给人们不同的视觉体验。人类起源与文化大厅将人类文明发展史按照时间顺序呈现，通过远古时期的人类头骨标本和文字介绍，人们可以更加清晰地了解人类发展史，体验不同环境、不同风俗下的生活。美国自然历史博物馆将生动形象的标本与历史环境相结合，展现了不同生物的进化过程，给人们带来生动的视觉体验。
四、品牌展览空间中的视觉叙事运用
艺术推动品味，品味推动消费。在对各大奢侈品牌的展览、走秀等进行分析时不难发现，如今的各大奢侈品牌不再单纯靠品牌做营销，逐渐开始和叙事学、心理学等相结合，利用空间叙事和视觉叙事对品牌价值进行传播。例如2008年，爱马仕在今日美术馆举办了“锦绣梦想”丝巾展，将视觉叙事与空间叙事相结合呈现了爱马仕丝巾的美轮美奂。
丝巾展上有一条名为“美食荟萃”的丝巾，其两边展示着刀叉和中国筷子，看到这些，人们的味觉感官便被调动了起来。骑士圆舞曲是令很多人印象深刻的一个展厅，掀起丝绸质感的门帘，从天花板到地面都是骏马在草原上奔腾的场景，给人们带来了极强的视觉冲击力。
视觉叙事的另一种表现方式是舞蹈。舞蹈是一场视觉盛筵，它通过舞者的动作和节奏强烈的音乐讲述故事。在爱马仕丝巾展上播放的影片《若汐》中，舞者黄豆豆与颜色鲜明的丝绸共舞，展现了丝绸的柔美，这种表现形式不同于往常的叙事手法，增加了展览的互动性以及观赏性。在不同的空间借助富有动态感的陈列设计以及影像作品表现主题，可以最大程度保证空间的流畅以及人们视线的通透，让人们感受到视觉叙事的魅力和展览空间设计的趣味。
2013年，迪奥在上海当代艺术馆举办了“迪奥精神”特展，展览由九个部分组成，通过历史叙事的手法，展现了服装、香水等展品的前世今生。展览中，迪奥高级定制工坊介绍了香水包装过程，人们可以近距离了解奢侈品品牌的手工艺。展览中还设置了可触控的LED屏，增强了观众的视觉体验和互动性。整个展览实现了从观赏到体验的转变，对于奢侈品，人们从保持距离感到零距离接触，这实现了品牌与消费者的深度互动，丰富了品牌的展现形式。
五、公共空间展览中的视觉叙事运用
现今，随着物质生活水平的提高，人们开始追求精神生活，审美水平也在不断提升。作为一种新的展览陈述形式，视觉叙事为公共空间展览提供了新的呈现方式。以2019年北京市朝阳大悦城举办的披头士时尚艺术展为例，此展览布局形式属于复合故事情节空间布局，展览主题与各展厅相互连接，每个展厅的故事相互独立，但是又相互关联。
从入口到第一间展厅，整个空间都是粉色的，营造出和谐统一的氛围，墙上透明的亚克力浮雕以及发光的歌词配合着循环播放的歌曲，利用视觉、听觉给人们带来沉浸式体验。珊瑚橘展厅按照时间叙事手法，展示了1963—1972年披头士巅峰时期的100幅摄影作品，采用图片与文字相互配合的方式，让人们了解披头士。黄色水晶展厅中，以明亮的黄色背景墙为主色调，中间吊挂着一艘由3000颗水晶球组成的潜水艇，这与展厅的光环境融合，使人们仿佛置身海底世界。
六、结语
叙事将展览的主题与内容相连接，是形式设计与内容设计的基础。视觉叙事相较于文字叙事更加直观和形象，它将静止的图片、文字、艺术作品融为一体。如今的很多展览都将视觉、听觉、触觉与空间和时间串联起来讲述故事，这远比从前仅靠文本叙事要丰富和有趣，可以增加代入感，使展览内容与人们之间形成双向互动，而不是单向地输出、接收。
对于策展人来说，将静态的展品陈列转变为动态、交互、多元化显得十分重要，这不仅要考虑到展览主题的呈现效果，还要与空间相融合，做到动静结合。在快节奏的生活中，人们需要放慢脚步，在展览中用视觉去了解过去、思考未来。
（中国传媒大学）
一、人类文明类展览空间中的视觉叙事
艺术展览在当代艺术教育与文化传播中的作用越来越重要。艺术展览中的文字与视觉相结合，可以体现展览主题，达到更好的宣传效果。
清华大学艺术博物馆举办的“文明的回响：来自阿富汗的古代珍宝”主题展，运用时间叙事并结合空间将展览分为四个单元，按照文物的出土地点分别展示了不同历史时期的珍贵文化遗产。这体现了展品与空间环境的互相辉映，视觉与历史叙事的融合。
2019年，世界园艺博览会的百草园中展出的中国传统中草药同样也是以视觉叙事作为展陈手法。在展览中，人们可以了解中草药的发展历程，并结合实景体验增加交互感，例如古人研制、晾晒中草药的场景以及一些中华老字号的店内陈设等。
二、历史类展览空间中的视觉叙事
现今的展览中大多运用视觉叙事手法来展现人类社会和历史的发展。一些文字叙事无法直观表达的内容，运用视觉表达倒是直观了不少，使人们在了解艺术家思想的同时可以拥有自己的见解。
视觉叙事是借助视觉性来进行叙事活动。博物馆就是通过空间结构进行视觉叙事。博物馆是一个城市历史文化的重要体现，是增强一个城市深厚历史文化底蕴、推动城市精神文明发展的重要力量。上海玻璃博物馆位于上海市宝山区长江西路的上海玻璃博物馆园区内，前身是上海玻璃仪器一厂，于2011年面向公众开放，其采用的叙事线索是将玻璃的历史发展脉络、现实生活应用、艺术创作分布在不同的空间场景中。历史发展脉络部分采用视觉叙事的方式，将文字、展品、图片相结合呈现了玻璃发展史，引发人们的思考。上海玻璃博物馆有两幢建筑——主馆和设计新馆。作为两栋独立的空间，主馆和设计新馆从不同角度诠释了玻璃的独特性。设计新馆由两层展览空间组成，与主馆形成鲜明对比，设计新馆运用自然光線将展品展示在人们面前，大面积的落地窗和内墙相呼应，整个镜面墙体营造出空间感，给人以强烈的视觉冲击力。
色彩是展览空间非常重要的表现元素。博物馆中明快的色彩板块可以刺激人们的视觉神经，为人们带来良好的视觉享受和心理体验。展厅中合理的色彩选择与搭配可以起到一定的导向作用。以上海玻璃博物馆中的彩虹桥为例，人们注意到它与它的色彩搭配有直接关系。
三、自然类展览空间中的视觉叙事运用
自然博物馆主要是收藏和展示动物、植物、天文等具有代表性的展品，对文化教育和科学研究有着重要的意义。博物馆中的展品陈列是展览空间设计元素的一部分，所以说自然博物馆的展陈设计非常重要。以瑞士巴塞尔自然史博物馆和美国自然历史博物馆为例。瑞士巴塞尔自然史博物馆旨在收藏、保护、展览与自然历史相关的物品，藏品历史可追溯到上百万年甚至上亿年前，包括动物学、矿物学、人类学等，小到蚂蚁、大到恐龙，囊括了自然科学的多个角度。远古时期的标本与文字叙事相结合，动植物标本栩栩如生，给人巨大的视觉冲击力，激发人们的探索欲。
美国自然历史博物馆是规模最大的自然历史博物馆之一，馆藏包括化石生物、矿物、生命起源、生物多样性等多个领域。美国自然历史博物馆中的生物多样性和环境大厅通过230多平方米的立体布景探索生态多样性，展示了1500多种标本和逼真模型，从微观生物到神秘的海洋生物都包含其中，文字与精细、逼真的生物模型相结合，可以让人们更好地融入其中。罗斯地球和太空中心大厅以宇宙的尺度对地球进行探究，人们可以观赏到宇宙130亿年的历史;通过直径约26米的海登球，人们可以看到壮观的宇宙大爆炸，还可以看到宇宙的膨胀、变冷并逐渐形成星体的过程，直观的视觉冲击带给人们不同的视觉体验。人类起源与文化大厅将人类文明发展史按照时间顺序呈现，通过远古时期的人类头骨标本和文字介绍，人们可以更加清晰地了解人类发展史，体验不同环境、不同风俗下的生活。美国自然历史博物馆将生动形象的标本与历史环境相结合，展现了不同生物的进化过程，给人们带来生动的视觉体验。
四、品牌展览空间中的视觉叙事运用
艺术推动品味，品味推动消费。在对各大奢侈品牌的展览、走秀等进行分析时不难发现，如今的各大奢侈品牌不再单纯靠品牌做营销，逐渐开始和叙事学、心理学等相结合，利用空间叙事和视觉叙事对品牌价值进行传播。例如2008年，爱马仕在今日美术馆举办了“锦绣梦想”丝巾展，将视觉叙事与空间叙事相结合呈现了爱马仕丝巾的美轮美奂。
丝巾展上有一条名为“美食荟萃”的丝巾，其两边展示着刀叉和中国筷子，看到这些，人们的味觉感官便被调动了起来。骑士圆舞曲是令很多人印象深刻的一个展厅，掀起丝绸质感的门帘，从天花板到地面都是骏马在草原上奔腾的场景，给人们带来了极强的视觉冲击力。
视觉叙事的另一种表现方式是舞蹈。舞蹈是一场视觉盛筵，它通过舞者的动作和节奏强烈的音乐讲述故事。在爱马仕丝巾展上播放的影片《若汐》中，舞者黄豆豆与颜色鲜明的丝绸共舞，展现了丝绸的柔美，这种表现形式不同于往常的叙事手法，增加了展览的互动性以及观赏性。在不同的空间借助富有动态感的陈列设计以及影像作品表现主题，可以最大程度保证空间的流畅以及人们视线的通透，让人们感受到视觉叙事的魅力和展览空间设计的趣味。
2013年，迪奥在上海当代艺术馆举办了“迪奥精神”特展，展览由九个部分组成，通过历史叙事的手法，展现了服装、香水等展品的前世今生。展览中，迪奥高级定制工坊介绍了香水包装过程，人们可以近距离了解奢侈品品牌的手工艺。展览中还设置了可触控的LED屏，增强了观众的视觉体验和互动性。整个展览实现了从观赏到体验的转变，对于奢侈品，人们从保持距离感到零距离接触，这实现了品牌与消费者的深度互动，丰富了品牌的展现形式。
五、公共空间展览中的视觉叙事运用
现今，随着物质生活水平的提高，人们开始追求精神生活，审美水平也在不断提升。作为一种新的展览陈述形式，视觉叙事为公共空间展览提供了新的呈现方式。以2019年北京市朝阳大悦城举办的披头士时尚艺术展为例，此展览布局形式属于复合故事情节空间布局，展览主题与各展厅相互连接，每个展厅的故事相互独立，但是又相互关联。
从入口到第一间展厅，整个空间都是粉色的，营造出和谐统一的氛围，墙上透明的亚克力浮雕以及发光的歌词配合着循环播放的歌曲，利用视觉、听觉给人们带来沉浸式体验。珊瑚橘展厅按照时间叙事手法，展示了1963—1972年披头士巅峰时期的100幅摄影作品，采用图片与文字相互配合的方式，让人们了解披头士。黄色水晶展厅中，以明亮的黄色背景墙为主色调，中间吊挂着一艘由3000颗水晶球组成的潜水艇，这与展厅的光环境融合，使人们仿佛置身海底世界。
六、结语
叙事将展览的主题与内容相连接，是形式设计与内容设计的基础。视觉叙事相较于文字叙事更加直观和形象，它将静止的图片、文字、艺术作品融为一体。如今的很多展览都将视觉、听觉、触觉与空间和时间串联起来讲述故事，这远比从前仅靠文本叙事要丰富和有趣，可以增加代入感，使展览内容与人们之间形成双向互动，而不是单向地输出、接收。
对于策展人来说，将静态的展品陈列转变为动态、交互、多元化显得十分重要，这不仅要考虑到展览主题的呈现效果，还要与空间相融合，做到动静结合。在快节奏的生活中，人们需要放慢脚步，在展览中用视觉去了解过去、思考未来。
（中国传媒大学）