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摘 要：色彩与眼睛的重要性就象我们的耳朵一定要欣赏音乐一样，很难想象如果在一个没有色彩世界里，将会是什么样子？色彩能唤发出人们的情感，能描述人们的思想。
关键词：色彩象征；主观色彩；色彩的表现；色彩情感
中图分类号：J20 文献标识码：A 文章编号：1009-0118（2012）-02-0-02
色彩是刺激人类视觉器官的第一要素，一个好的平面作品合理的色彩配置是至关重要的。世界万物各具特色，而各种颜色又有着不同的明度，色相，纯度，冷暖等特征以及进退，涨缩，厚薄，轻重，强弱等不同的视觉效果。如果把两种以上的颜色相互配置，它们便产生强烈对比或柔和对比，协调或不协调，美或不美的等不同的色彩关系。色彩是平面设计技术中的重要因素之一，起着先声夺人的作用。
一、色彩在平面设计中的作用
（一）主观色彩
平面设计中的主观色彩意识，属于自我认知方面的范畴，跟“客观”相对应。它依据对实际景物的反复观察体验，形成自己的主观意识感觉。倘若我们改变以往的观察方法，以我们自己的思维去理解色彩的自然属性，将会发现色彩具有变幻莫测的魅力，这就是我们常说的将色彩的客观属性、变成自己的主观色彩呈现在设计之中。当主观色彩在你的思维中逐步升级，作品将不属于肉眼观察的客观物体，而是设计师经营的色彩王国。因为有了主观意识的发挥和存在，才会使许多设计师对同一作品色彩的感觉截然不同。设计师通过反复观察自然景物形成主观意识，进而又通过主观意识对自然景观予以调整改造，这是存在决定意识又由意识反作用于存在的具体体现。
色彩的情感与人的审美心理和生理反应密切相关，人们对于作品的第一印象是通过它的色彩得到的。色彩的审美感觉影响着人们对于作品内容的注意力和其提供信息的认知度。从视觉心理来说，色彩可以诱发人们产生多种情绪，有助于作品在信息传达中发挥攻心力量，刺激视觉，达到引人入胜的效果。
色彩的表情在更多的情况下是通过对比来表达的，有时色彩的对比五彩斑斓、耀眼夺目，显得华丽，有时对比在纯度上含蓄、明度上稳重，又显得朴实无华。创造什么样的色彩才能表达所需要的感情，完全依赖于自己的感觉、经验以及想象力，没有什么固定的格式。
（二）局部色彩与整体色彩关系的对立
一部音乐作品要有它的节奏和主旋律，一幅美术作品在色彩上要有色彩基调，这些旋律与基调是表达作品的主题，体现作者创造意念的重要因素。这种叫作旋律和基调的东西，赋予作者创造意念的重要因素。作品色调的整体关系，一是指它的统一，使其有协调统一的色彩基调。二是讲它的对比，在对比中形成色彩基调。我们应从色彩的各个方面诸如空间环境色彩的语言的角度处理这些具体的色彩问题。使这些局部构成作品色彩的整体关系，而不是孤立、琐碎的某一种什么东西。
色彩与人物内心情感世界的无缘：色彩是体现人的内心情感、心理、情绪和人的精神世界的外在显现，反过来，现实世界的色彩对人的内心情感、心理和情绪也有着潜在、微妙的影响。
（三）设计中自我风格的实现
平面设计者要做到理解色彩的基本原理及规律，娴熟地运用主观色彩意识的艺术规律。这种主观色彩能力的培养是由多种因素决定的，它来自人的视感神经及健康的心理因素，以及灵活机动的组织能力。这种主观色彩意识的成熟应用，在创作中表现为分割重组构成新的视觉元素来表达主题，其中也包括色彩的分割组合生成新的视觉色彩关系，达到最大的视觉满足。从生理上讲，人眼的视网膜吸收可见光，视神经把视觉的信息输送到大脑，产生了物体的光色反映。在户外，有时客观条件不能满足画面的需要，这时主观色彩意识就会大放异彩，它运用创作人在大脑中掌握的色彩常识及生活阅历的积累，重构画面的合理性和完美性，将景物色彩进行重组和甄选，促成写生画面的尽善尽美。对色调及光源和暗面进行合理调整，使其主题突出，画面整体而有生气，形成画面的视觉趣味中心，达到传递美感享受的艺术效果。崇山峻岭、白浪与沙滩，江河湖海、绿树青草、田园风光、都市民风、作为艺术的创作，它与摄影最大的区别，设计者的眼睛独具一种比照相机镜头更丰富的艺术功能，这就必然地体现了其主观色彩的意念因素。应该说，在设计领域中，主观色彩的运用能力至关重要，直接关系到设计作品的成败。
二、色彩的象征
色彩本身是没有灵魂的，它只是一种物理现象，但人们却能感受到色彩的情感，这是因为人们长期生活在一个色彩的世界中，积累着许多视觉经验，一旦知觉经验与外来色彩刺激发生一定的呼应时，就会在人的心理上引出某种情绪。无论有彩色的色还是无彩色的色，都有自己的表情特征。每一种色相，当它的纯度和明度发生变化，或者处于不同的颜色搭配关系时，颜色的表情也就随之变化了。因此，要想说出各种颜色的表情特征，就想要说出世界上每个人的性格特征那样困难，然而对典型的性格作些描述，总还是有趣并可能的。
（一）有彩色
红色红色是强有力的色彩，是热烈、冲动的色彩。橙色橙色的波长仅次于红色，因此它也具有长波长导致的特征：使脉搏加速，并有温度升高的感受。橙色是十分活泼的光辉色彩，是暖色系中最温暖的色彩。橙色稍稍混入黑色或白色，会成为一种稳重、含蓄有明快的暖色橙色中加入较多的白色会带有一种甜腻的味道。橙色与蓝色的搭配，构成了最响亮、最欢快的色彩。黄色黄色是亮度最高的色，在高明度下能够保持很强的纯度。黄色的灿烂、辉煌，有着太阳般的光辉，因此象征着照亮黑暗的智慧之光；黄色有着金色的光芒，因此又象征着财富和权利。
紫色是象征虔诚的色相，当紫色深化暗化时，有时蒙昧迷信的象征。一旦紫色被淡化，当光明与理解照亮了蒙昧的虔诚之色时，优美可爱的晕色就会使人心醉。用紫色表现混乱、死亡和兴奋，用蓝紫色表现孤独与献身，用红紫色表现神圣的爱和精神的统辖领域——简而言之，這就是紫色色带的一些表现价值。与黄色不同，紫色可以容纳许多淡化的层次，一个暗的纯紫色只要加入少量的白色，就会成为一种十分优美、柔和的色彩。随着白色的不断加入也就不断的产生出许多层次的淡紫色，而每一层次的淡紫色，都显得很柔美、动人。
（二）无彩色
黑、白、灰色无彩色的在心理上与有彩色具有同样的价值。黑色与白色时对色彩的最后抽象，代表色彩世界的阴极和阳极。太极图案就是黑白两色的循环形式来表现宇宙永恒的运动的。黑白所具有的抽象表现力以及神秘感，似乎能超越任何色彩的深度。康丁斯基认为，黑色意味着空无，像毁灭，像永恒的沉默。而白色的沉默不是死亡，而是有无尽的可能性。黑白两色是极端对立的色，然而有时候又令人感到它们之间有着令人难以言状的共性。白色与黑色都可以表达对死亡的恐惧和悲哀，都具有不可超越的虚幻和无限的精神，黑白又总是以对方的存在显示自身的力量。
在色彩世界中，灰色恐怕是最被动的色彩了，它是彻底的中性色，依靠邻近的色彩获得生命，灰色一旦靠近鲜艳的暖色，就会显出冷静的品格；若靠近冷色，则变为温和的暖灰色。与其用“休止符”这样的字眼来称呼黑色，不如把它用在灰色上，因为无论黑白的混合、不色的混合、全色的混合，最终都导致中性灰色。灰色意味着一切色彩对比的消失，是视觉上最安稳的休息点。
三、色彩的表现
与所有的设计一样，有见地的、适当地使用色彩是很倍受关注的。除了色彩的心理表现外，它必须要是易于识别的，作为背景色，被广泛运用在一系列的图形设计中，而且我们会看到一些在心理上能引起共鸣的著名的代表色，以及从该色彩所联想到的东西。
在画面上色彩的层次体现主要是通过冷暖，灰艳，明暗，色相等的对比手段来表现的。造成层次感的因素大致分为四种：
（一）明度的层次
一般来说无彩色中白色的明度最高，其次是灰色，黑色明度最低。有彩色中，黄色的明度较高，蓝，紫明度较低。总之，亮丽颜色明度高，暗灰颜色明度低。如果将它们中的任何色与白色混合，就会使明度提高。反之，如果和黑色混合便会使明度降低。
（二）纯度的层次
纯度高的鲜艳色容易突出。同类色中也有一定的纯度差，如土黄就不及中黄的纯度高，中黄就不及柠檬黄的纯度高。一般来说，复色不及间色的纯度，间色又不及原色的纯度。
（三）色相的层次
由于色相环上的距离不同，呈现出色相的层次也不同。同类色相是一种最弱对比，例如大红和朱红或深红进行对比。临近色相是一种弱对比，例如大红和橙色，紫色进行对比。相同的是含有红色，不同的是红中无蓝色，紫中却有蓝色。对比色相是一种强对比，个性大于共性，对比效果强烈，刺激，层次鲜明。如大红和蓝绿或黄绿进行对比。
（四）冷暖的层次
冷暖色因为波长不同，所表现出的距离感觉也不相同。冷暖对比，暖色较近，冷色较远。红橙黄为前进色，绿蓝紫为后退色。
总之，在各种光照环境下，观察和研究自然界千变万化的色彩现象及景物，体验解读光照和色彩神奇的变幻规律，形成平面设计色彩表现的色彩意识。要意识到自然景观的形与色是不可能原封照样搬上画面的。需要强调的是，理解和掌握色彩关系及共变化规律至关重要，它能使我们在完成每一作品时得心应手、酣畅淋漓，有了这方面的基本功，就能表现出空间、质感，使欣赏者的视线停留在优美的画面上，感受空气的流动。
关键词：色彩象征；主观色彩；色彩的表现；色彩情感
中图分类号：J20 文献标识码：A 文章编号：1009-0118（2012）-02-0-02
色彩是刺激人类视觉器官的第一要素，一个好的平面作品合理的色彩配置是至关重要的。世界万物各具特色，而各种颜色又有着不同的明度，色相，纯度，冷暖等特征以及进退，涨缩，厚薄，轻重，强弱等不同的视觉效果。如果把两种以上的颜色相互配置，它们便产生强烈对比或柔和对比，协调或不协调，美或不美的等不同的色彩关系。色彩是平面设计技术中的重要因素之一，起着先声夺人的作用。
一、色彩在平面设计中的作用
（一）主观色彩
平面设计中的主观色彩意识，属于自我认知方面的范畴，跟“客观”相对应。它依据对实际景物的反复观察体验，形成自己的主观意识感觉。倘若我们改变以往的观察方法，以我们自己的思维去理解色彩的自然属性，将会发现色彩具有变幻莫测的魅力，这就是我们常说的将色彩的客观属性、变成自己的主观色彩呈现在设计之中。当主观色彩在你的思维中逐步升级，作品将不属于肉眼观察的客观物体，而是设计师经营的色彩王国。因为有了主观意识的发挥和存在，才会使许多设计师对同一作品色彩的感觉截然不同。设计师通过反复观察自然景物形成主观意识，进而又通过主观意识对自然景观予以调整改造，这是存在决定意识又由意识反作用于存在的具体体现。
色彩的情感与人的审美心理和生理反应密切相关，人们对于作品的第一印象是通过它的色彩得到的。色彩的审美感觉影响着人们对于作品内容的注意力和其提供信息的认知度。从视觉心理来说，色彩可以诱发人们产生多种情绪，有助于作品在信息传达中发挥攻心力量，刺激视觉，达到引人入胜的效果。
色彩的表情在更多的情况下是通过对比来表达的，有时色彩的对比五彩斑斓、耀眼夺目，显得华丽，有时对比在纯度上含蓄、明度上稳重，又显得朴实无华。创造什么样的色彩才能表达所需要的感情，完全依赖于自己的感觉、经验以及想象力，没有什么固定的格式。
（二）局部色彩与整体色彩关系的对立
一部音乐作品要有它的节奏和主旋律，一幅美术作品在色彩上要有色彩基调，这些旋律与基调是表达作品的主题，体现作者创造意念的重要因素。这种叫作旋律和基调的东西，赋予作者创造意念的重要因素。作品色调的整体关系，一是指它的统一，使其有协调统一的色彩基调。二是讲它的对比，在对比中形成色彩基调。我们应从色彩的各个方面诸如空间环境色彩的语言的角度处理这些具体的色彩问题。使这些局部构成作品色彩的整体关系，而不是孤立、琐碎的某一种什么东西。
色彩与人物内心情感世界的无缘：色彩是体现人的内心情感、心理、情绪和人的精神世界的外在显现，反过来，现实世界的色彩对人的内心情感、心理和情绪也有着潜在、微妙的影响。
（三）设计中自我风格的实现
平面设计者要做到理解色彩的基本原理及规律，娴熟地运用主观色彩意识的艺术规律。这种主观色彩能力的培养是由多种因素决定的，它来自人的视感神经及健康的心理因素，以及灵活机动的组织能力。这种主观色彩意识的成熟应用，在创作中表现为分割重组构成新的视觉元素来表达主题，其中也包括色彩的分割组合生成新的视觉色彩关系，达到最大的视觉满足。从生理上讲，人眼的视网膜吸收可见光，视神经把视觉的信息输送到大脑，产生了物体的光色反映。在户外，有时客观条件不能满足画面的需要，这时主观色彩意识就会大放异彩，它运用创作人在大脑中掌握的色彩常识及生活阅历的积累，重构画面的合理性和完美性，将景物色彩进行重组和甄选，促成写生画面的尽善尽美。对色调及光源和暗面进行合理调整，使其主题突出，画面整体而有生气，形成画面的视觉趣味中心，达到传递美感享受的艺术效果。崇山峻岭、白浪与沙滩，江河湖海、绿树青草、田园风光、都市民风、作为艺术的创作，它与摄影最大的区别，设计者的眼睛独具一种比照相机镜头更丰富的艺术功能，这就必然地体现了其主观色彩的意念因素。应该说，在设计领域中，主观色彩的运用能力至关重要，直接关系到设计作品的成败。
二、色彩的象征
色彩本身是没有灵魂的，它只是一种物理现象，但人们却能感受到色彩的情感，这是因为人们长期生活在一个色彩的世界中，积累着许多视觉经验，一旦知觉经验与外来色彩刺激发生一定的呼应时，就会在人的心理上引出某种情绪。无论有彩色的色还是无彩色的色，都有自己的表情特征。每一种色相，当它的纯度和明度发生变化，或者处于不同的颜色搭配关系时，颜色的表情也就随之变化了。因此，要想说出各种颜色的表情特征，就想要说出世界上每个人的性格特征那样困难，然而对典型的性格作些描述，总还是有趣并可能的。
（一）有彩色
红色红色是强有力的色彩，是热烈、冲动的色彩。橙色橙色的波长仅次于红色，因此它也具有长波长导致的特征：使脉搏加速，并有温度升高的感受。橙色是十分活泼的光辉色彩，是暖色系中最温暖的色彩。橙色稍稍混入黑色或白色，会成为一种稳重、含蓄有明快的暖色橙色中加入较多的白色会带有一种甜腻的味道。橙色与蓝色的搭配，构成了最响亮、最欢快的色彩。黄色黄色是亮度最高的色，在高明度下能够保持很强的纯度。黄色的灿烂、辉煌，有着太阳般的光辉，因此象征着照亮黑暗的智慧之光；黄色有着金色的光芒，因此又象征着财富和权利。
紫色是象征虔诚的色相，当紫色深化暗化时，有时蒙昧迷信的象征。一旦紫色被淡化，当光明与理解照亮了蒙昧的虔诚之色时，优美可爱的晕色就会使人心醉。用紫色表现混乱、死亡和兴奋，用蓝紫色表现孤独与献身，用红紫色表现神圣的爱和精神的统辖领域——简而言之，這就是紫色色带的一些表现价值。与黄色不同，紫色可以容纳许多淡化的层次，一个暗的纯紫色只要加入少量的白色，就会成为一种十分优美、柔和的色彩。随着白色的不断加入也就不断的产生出许多层次的淡紫色，而每一层次的淡紫色，都显得很柔美、动人。
（二）无彩色
黑、白、灰色无彩色的在心理上与有彩色具有同样的价值。黑色与白色时对色彩的最后抽象，代表色彩世界的阴极和阳极。太极图案就是黑白两色的循环形式来表现宇宙永恒的运动的。黑白所具有的抽象表现力以及神秘感，似乎能超越任何色彩的深度。康丁斯基认为，黑色意味着空无，像毁灭，像永恒的沉默。而白色的沉默不是死亡，而是有无尽的可能性。黑白两色是极端对立的色，然而有时候又令人感到它们之间有着令人难以言状的共性。白色与黑色都可以表达对死亡的恐惧和悲哀，都具有不可超越的虚幻和无限的精神，黑白又总是以对方的存在显示自身的力量。
在色彩世界中，灰色恐怕是最被动的色彩了，它是彻底的中性色，依靠邻近的色彩获得生命，灰色一旦靠近鲜艳的暖色，就会显出冷静的品格；若靠近冷色，则变为温和的暖灰色。与其用“休止符”这样的字眼来称呼黑色，不如把它用在灰色上，因为无论黑白的混合、不色的混合、全色的混合，最终都导致中性灰色。灰色意味着一切色彩对比的消失，是视觉上最安稳的休息点。
三、色彩的表现
与所有的设计一样，有见地的、适当地使用色彩是很倍受关注的。除了色彩的心理表现外，它必须要是易于识别的，作为背景色，被广泛运用在一系列的图形设计中，而且我们会看到一些在心理上能引起共鸣的著名的代表色，以及从该色彩所联想到的东西。
在画面上色彩的层次体现主要是通过冷暖，灰艳，明暗，色相等的对比手段来表现的。造成层次感的因素大致分为四种：
（一）明度的层次
一般来说无彩色中白色的明度最高，其次是灰色，黑色明度最低。有彩色中，黄色的明度较高，蓝，紫明度较低。总之，亮丽颜色明度高，暗灰颜色明度低。如果将它们中的任何色与白色混合，就会使明度提高。反之，如果和黑色混合便会使明度降低。
（二）纯度的层次
纯度高的鲜艳色容易突出。同类色中也有一定的纯度差，如土黄就不及中黄的纯度高，中黄就不及柠檬黄的纯度高。一般来说，复色不及间色的纯度，间色又不及原色的纯度。
（三）色相的层次
由于色相环上的距离不同，呈现出色相的层次也不同。同类色相是一种最弱对比，例如大红和朱红或深红进行对比。临近色相是一种弱对比，例如大红和橙色，紫色进行对比。相同的是含有红色，不同的是红中无蓝色，紫中却有蓝色。对比色相是一种强对比，个性大于共性，对比效果强烈，刺激，层次鲜明。如大红和蓝绿或黄绿进行对比。
（四）冷暖的层次
冷暖色因为波长不同，所表现出的距离感觉也不相同。冷暖对比，暖色较近，冷色较远。红橙黄为前进色，绿蓝紫为后退色。
总之，在各种光照环境下，观察和研究自然界千变万化的色彩现象及景物，体验解读光照和色彩神奇的变幻规律，形成平面设计色彩表现的色彩意识。要意识到自然景观的形与色是不可能原封照样搬上画面的。需要强调的是，理解和掌握色彩关系及共变化规律至关重要，它能使我们在完成每一作品时得心应手、酣畅淋漓，有了这方面的基本功，就能表现出空间、质感，使欣赏者的视线停留在优美的画面上，感受空气的流动。