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作为国家大剧院奥运演出季的演出之一，8月21日，钢琴家希普林·卡萨利斯独奏音乐会在大剧院音乐厅举行。这位法籍塞浦路斯人毕业于巴黎音乐学院，曾经赢得过齐拉夫国际钢琴比赛和比利时伊丽莎白女王音乐大赛等奖项，在世界各地巡回演出并讲学。由于其优异的成就曾经获得“联合国教科文组织和平艺术家”、法国政府颁发的“艺术与文学骑士”勋章等荣誉。
此次中国之行，音乐会的曲目以小型作品为主，风格跨度较大。上半场是奏鸣曲的演奏，开场是意大利作曲家多梅尼科·奇马罗萨(1749—1801年)的《a小调奏鸣曲》。优雅的慢板、复调风格、装饰音的奏法和触键的力度，都显现出巴洛克时期的音乐风格。多梅尼科·奇马罗萨，是18世纪意大利重要的歌剧作曲家之一，一生共写有近70部歌剧，以喜歌剧最出色，代表作有《秘婚记》等。第二首海顿的《C大调奏鸣曲》（Op.35）作于1770—1771年之间，三个乐章，快、慢、快的速度布局与C、F、C的调性布局建构了比较典型的古典奏鸣曲结构特征。
上半场的重头戏是舒伯特《降B大调奏鸣曲》（D960）。该曲作于1828年，也就是舒伯特去世那年。有评论家认为，此曲第一乐章是继贝多芬作品之后的最完美的奏鸣曲乐章，堪称“舒伯特钢琴曲之冠”。此曲与《c小调奏鸣曲》（D958）、《A大调奏鸣曲》（D959）、《D大调奏鸣曲》（D850）并称为舒伯特晚期的四大奏鸣曲。这部奏鸣曲共有四个乐章，分别是很快的中板、绵延的快板、谐谑曲（活泼精致的快板）、不太急的快板。全部演奏下来要40多分钟。希普林·卡萨利斯很好地把握了整个乐曲的音色、音区的层次变化以及情绪的转换，将乐曲中深藏在优美旋律中的忧郁、深情、对生活的无限眷恋及短暂释放出的快乐都挖掘出来，并深深传递给了观众。略感遗憾的是也许乐曲太长了，部分观众在第二乐章结束时竟然鼓起掌来，影响了欣赏乐曲的完整性，使得极其投入的演奏家略显意外和尴尬。
下半场开始时，也许是为了配合奥运会期间的喜庆气氛，演奏家特意换上了醒目的紫红色唐装出场，赢来了观众的热烈掌声。下半场曲目全部是改编曲，有一半是出自希普林·卡萨利斯自己的手笔。第一首是意大利小提琴演奏家、作曲家亚历山德罗·马尔切洛的《d小调双簧管协奏曲》作品。这首作品曾被巴赫改编（BWV 974），希普林·卡萨利斯又把它移植到钢琴上演奏，国内的听众对此曲不是很熟悉。下一首是著名的《d小调管风琴托卡塔与赋格》，巴赫的这部管风琴作品语言华丽,气魄宏伟,充满悲剧性，是其世俗性管风琴音乐的代表作。笔者认为希普林·卡萨利斯的移植和演奏亮点不多。首先是音色上，由于客观原因，钢琴的音色在表现浑厚、恢宏气势上与管风琴无法相比，因而在神圣、庄严、深刻的悲剧性表现力方面逊色不少。还有一点就是赋格曲主题在低声部陈述时显得含糊不清，虽然音量很大，但是效果并不好，八度音程的连接句略显凌乱。个人认为这是整场音乐会曲目中最难把握的作品。接下来演奏的马斯涅的《沉思》，观众对此曲非常熟悉，演奏家的处理也很浪漫甜美，如果放在返场中演奏就更合适了。
本场音乐会希普林·卡萨利斯选择演奏了几首李斯特作品，一个是《固执的恰尔达什》，由演奏家进行了改编。另外就是李斯特本人改编的舒伯特《小夜曲》、《磨坊小工与小溪》、《圣母颂》。相比较而言，后面的演奏更为出色。虽然每首乐曲结构都不大，且都是根据歌曲改编而来的，但经典旋律的动人美感还是让人情不自禁为之心动，尤其是《小夜曲》再现部分，原来的主题被作曲家加入了一个高八度演奏的卡农，音色的对比与衔接使得原本平和的主题一下子活跃起来，充满了回声似的空灵，让人叹服、沉醉其中。
为了突出风格的变化，最后一首乐曲选用了美国作曲家路易·莫劳·戈特沙尔克的作品《班卓琴》。戈特沙尔克（1829—1869）是美国十九世纪钢琴家及作曲家，他是第一位获得国际声望的美国钢琴家，同时也是第一位采用拉丁美洲和克里奥尔(Creole)民间音乐旋律和节奏的作曲家。作品中活跃而富有装饰性并不断变奏的曲调、鲜明的切分式节奏律动显现出美国爵士乐的风格，充满热情。不过作为结束曲来讲显得分量还不够，让听众有种“没过瘾”的感觉。
值得一提的是，整场音乐会最大的亮点倒是返场时演奏的两首肖邦作品。一是《降E大调夜曲》(Op·9 No·2),演奏家赋予了它更加浪漫的气质，在节奏及装饰音的处理上更加自由，力度对比鲜明，声音控制得很到位，强时饱满，弱时清透，演绎出个人独特的理解。另一首是《升c小调圆舞曲》（Op·64 No·2）,这是一首对称结构的乐曲，即：A B C B A 结构，每一部分的音乐织体和音乐形象都是不同的。让观众耳目一新的是在处理再现的B段时，演奏家特意强调了大拇指内声部运动，在原本单线条的旋律中勾勒出了另外一个对比声部，浪漫优雅，别具韵味。
正像节目单上介绍的那样，希普林·卡萨利斯曾拍摄过13集的节目来专门介绍肖邦的作品，1999年在卡内基音乐厅演出了献给肖邦的音乐会，还曾担任过1990年肖邦音乐比赛的评委。纵观整场音乐会，笔者以为希普林·卡萨利斯对浪漫派作曲家作品演绎得更加出色，特别是肖邦的音乐。因此，整场音乐会给人越听越醉、渐入佳境之感。
张培中央音乐学院作曲专业硕士
（责任编辑 张萌）
此次中国之行，音乐会的曲目以小型作品为主，风格跨度较大。上半场是奏鸣曲的演奏，开场是意大利作曲家多梅尼科·奇马罗萨(1749—1801年)的《a小调奏鸣曲》。优雅的慢板、复调风格、装饰音的奏法和触键的力度，都显现出巴洛克时期的音乐风格。多梅尼科·奇马罗萨，是18世纪意大利重要的歌剧作曲家之一，一生共写有近70部歌剧，以喜歌剧最出色，代表作有《秘婚记》等。第二首海顿的《C大调奏鸣曲》（Op.35）作于1770—1771年之间，三个乐章，快、慢、快的速度布局与C、F、C的调性布局建构了比较典型的古典奏鸣曲结构特征。
上半场的重头戏是舒伯特《降B大调奏鸣曲》（D960）。该曲作于1828年，也就是舒伯特去世那年。有评论家认为，此曲第一乐章是继贝多芬作品之后的最完美的奏鸣曲乐章，堪称“舒伯特钢琴曲之冠”。此曲与《c小调奏鸣曲》（D958）、《A大调奏鸣曲》（D959）、《D大调奏鸣曲》（D850）并称为舒伯特晚期的四大奏鸣曲。这部奏鸣曲共有四个乐章，分别是很快的中板、绵延的快板、谐谑曲（活泼精致的快板）、不太急的快板。全部演奏下来要40多分钟。希普林·卡萨利斯很好地把握了整个乐曲的音色、音区的层次变化以及情绪的转换，将乐曲中深藏在优美旋律中的忧郁、深情、对生活的无限眷恋及短暂释放出的快乐都挖掘出来，并深深传递给了观众。略感遗憾的是也许乐曲太长了，部分观众在第二乐章结束时竟然鼓起掌来，影响了欣赏乐曲的完整性，使得极其投入的演奏家略显意外和尴尬。
下半场开始时，也许是为了配合奥运会期间的喜庆气氛，演奏家特意换上了醒目的紫红色唐装出场，赢来了观众的热烈掌声。下半场曲目全部是改编曲，有一半是出自希普林·卡萨利斯自己的手笔。第一首是意大利小提琴演奏家、作曲家亚历山德罗·马尔切洛的《d小调双簧管协奏曲》作品。这首作品曾被巴赫改编（BWV 974），希普林·卡萨利斯又把它移植到钢琴上演奏，国内的听众对此曲不是很熟悉。下一首是著名的《d小调管风琴托卡塔与赋格》，巴赫的这部管风琴作品语言华丽,气魄宏伟,充满悲剧性，是其世俗性管风琴音乐的代表作。笔者认为希普林·卡萨利斯的移植和演奏亮点不多。首先是音色上，由于客观原因，钢琴的音色在表现浑厚、恢宏气势上与管风琴无法相比，因而在神圣、庄严、深刻的悲剧性表现力方面逊色不少。还有一点就是赋格曲主题在低声部陈述时显得含糊不清，虽然音量很大，但是效果并不好，八度音程的连接句略显凌乱。个人认为这是整场音乐会曲目中最难把握的作品。接下来演奏的马斯涅的《沉思》，观众对此曲非常熟悉，演奏家的处理也很浪漫甜美，如果放在返场中演奏就更合适了。
本场音乐会希普林·卡萨利斯选择演奏了几首李斯特作品，一个是《固执的恰尔达什》，由演奏家进行了改编。另外就是李斯特本人改编的舒伯特《小夜曲》、《磨坊小工与小溪》、《圣母颂》。相比较而言，后面的演奏更为出色。虽然每首乐曲结构都不大，且都是根据歌曲改编而来的，但经典旋律的动人美感还是让人情不自禁为之心动，尤其是《小夜曲》再现部分，原来的主题被作曲家加入了一个高八度演奏的卡农，音色的对比与衔接使得原本平和的主题一下子活跃起来，充满了回声似的空灵，让人叹服、沉醉其中。
为了突出风格的变化，最后一首乐曲选用了美国作曲家路易·莫劳·戈特沙尔克的作品《班卓琴》。戈特沙尔克（1829—1869）是美国十九世纪钢琴家及作曲家，他是第一位获得国际声望的美国钢琴家，同时也是第一位采用拉丁美洲和克里奥尔(Creole)民间音乐旋律和节奏的作曲家。作品中活跃而富有装饰性并不断变奏的曲调、鲜明的切分式节奏律动显现出美国爵士乐的风格，充满热情。不过作为结束曲来讲显得分量还不够，让听众有种“没过瘾”的感觉。
值得一提的是，整场音乐会最大的亮点倒是返场时演奏的两首肖邦作品。一是《降E大调夜曲》(Op·9 No·2),演奏家赋予了它更加浪漫的气质，在节奏及装饰音的处理上更加自由，力度对比鲜明，声音控制得很到位，强时饱满，弱时清透，演绎出个人独特的理解。另一首是《升c小调圆舞曲》（Op·64 No·2）,这是一首对称结构的乐曲，即：A B C B A 结构，每一部分的音乐织体和音乐形象都是不同的。让观众耳目一新的是在处理再现的B段时，演奏家特意强调了大拇指内声部运动，在原本单线条的旋律中勾勒出了另外一个对比声部，浪漫优雅，别具韵味。
正像节目单上介绍的那样，希普林·卡萨利斯曾拍摄过13集的节目来专门介绍肖邦的作品，1999年在卡内基音乐厅演出了献给肖邦的音乐会，还曾担任过1990年肖邦音乐比赛的评委。纵观整场音乐会，笔者以为希普林·卡萨利斯对浪漫派作曲家作品演绎得更加出色，特别是肖邦的音乐。因此，整场音乐会给人越听越醉、渐入佳境之感。
张培中央音乐学院作曲专业硕士
（责任编辑 张萌）