广西明江上的船，就像绍兴的乌篷船，人在其中可躺、可坐、可品茗，有悠闲的意趣。明江之水映两岸，恍若漓江的无限姿色。有雨，不大，50里的航程就在滴滴答答的敲打中过了。花山崖壁画的出现，有点让我们猝不及防，黑色的山体、淡黄的崖壁、红色的画、绿色的树，将一面临江峭壁烘托得太斑斓。高40米、宽200米左右的崖面上画了许多人物，据说有1800多个，但是，画法之简单如出自小孩朴拙的涂鸦。正面人物的头是一个实心圆，身体一粗线条而已，两臂平伸再曲肘向上，画笔只要左右各一横往上折即可，两脚叉开平蹲，画笔也只需左右各一横向下折就成，画一个人顶多六笔足够。画侧面人物的笔画更少，当然，有的人物头上有羽状饰物，腰间有刀剑，就得多添几笔。此外，动物、铜鼓、太阳、月亮图案也是简洁的平涂手法。
　　就是这么一组既古朴简练又粗犷壮阔的壁画，从明朝开始就让数以千计的学者专家绞尽脑汁。至今对花山崖壁画的考证大多还是推测，作画的年代估计在战国到东汉期间，壁画的含义有图画文字说、战争说、祭神说、祖先崇拜说等等，较多学者认为花山崖壁画与原始宗教有关，表现了壮族先民祈祖先神灵保佑风调雨顺的情景。
　　品赏着花山崖壁画，我头脑里忽闪过一个念头：会不会是古代土著人闲极无聊，搞了个绘画比赛。古代娱乐的方式比较单调，有人倡议搞绘画比赛，绝对得到大家的拥护，于是，众人就近取来红土，从某种植物上榨出粘液，调和出赭红的涂料，用手指或借助树枝什么的，描绘自己眼中的世界，没想到二千年后有人将它叫做原始艺术。如此推论，这无序随意的花山崖壁画就好解释了，明江两岸散落的小壁画，亦可看成比赛前的习作。
　　人类生来就有作画的欲望，在识字前我们就懂得涂鸦，长大后我们仍然会以各种方式表现绘画的本能。一次在东北旅行，友人在雪地上画人体，还用红围巾给雪地上的“美女”保暖，次日他又在结了霜花的玻璃窗上画上动物。诸如此类的作画没有什么目的，只是自我娱乐而已，跟学龄儿童涂鸦的心态差不多。花山崖壁画当然也可能是壮族先民的一次心血来潮，干什么事都要赋予深刻的意义是现代人的浅薄。
　　据有关岩画专业书籍介绍，花山崖壁画有“崖壁上的敦煌”之美誉，其画址场面之宏大、图像之众多、分布之密集、地势之险峻、气势之雄伟，在国内发现的岩画中首屈一指。将这样的艺术瑰宝说成是壮族先民一次娱乐的遗留物，专家学者不对我嗤之以鼻才怪呢!这没关系，本来就是众说纷纭的事，我这一闪念不提也罢。
　　我觉得，对花山崖壁画来说，关键不是史实上的考证，而是艺术上的借鉴。现代社会生活节奏的加快，让人讨厌过分细腻的写实画风，“返朴归真”成了一种世界性的艺术浪潮。在欧洲，毕加索等一大批现代派画家正是通过借鉴古代艺术(包括岩画艺术)才得以成功的，因为他们从原始艺术中把握到简约的审美方式和自由精神。瑞典著名画家保罗·克利说：“艺术的生命在于保存他们对原始事物的原始的、儿童般的新鲜感受。”而中国的画家们是不屑，还是遗忘了这种“原始的、儿童般的新鲜感受”了呢?至今仍然沉溺于花鸟虫鱼的丹青高手是否能走近花山崖壁画，从壁画所体现的原始思维结构和原始造型特点中，领悟人类童年的纯真与稚拙，捕捉迷失于工业文明中的人类纯真自由的精神，从而使自己的画笔多些原始的艺术语言，少些矫情做作的病态文明呢。
　　若能如此，花山崖壁画就值得艺术家们前来朝圣。
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