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摘要：通过两个案例：原研哉的“无印良品”以及杜尚的“小便池“来分析艺术品的价值，一者是艺术品的商业价值，另一者则是艺术品的内在价值。
关键词：艺术品;价值
艺术充满魔力，引人驻足欣赏，引发共鸣思考，艺术的表现不局限于眼观，还有商品艺术的贴合大众。艺术品的价值在我看来体现在价格与内涵上，所谓的明码标价与意义价值。
以商业艺术品来说，要是连甲方都不满意、连购买欲望都没办法贴边的艺术品——它的价值撇去创作者的呕心沥血，不被认可的艺术品就是一团厕纸。毫不掩饰地说，卖不出去，挺失败的。即便现在的某些艺术品的审美冲击着许多艺术家的底线，但是不得不承认其作为艺术商品展现了它出现的意义。
诸如文创，一个IP的衍生品等，它们都是经过设计的艺术品;生活用品的再创造也是再现了它存在的价值。卖的出去，就是这类艺术品存在的价值，也是今天讨论这个话题的核心之一。
金钱是不会说谎的物质，当然购买人另当别论，现在我们来谈谈艺术品最纯粹的价值体现——商业价值。拿原研哉先生手下的<无印良品>来说，这就是设计中的设计最好的成功案例，也最能体现艺术品的价值。
简约的设计，“这样就好”如同点到为止的设计理念，造就了无印良品的成功。
生活用品是经历时间洗涤千锤百炼的设计群，再设计其颜色形状材质是最自然、最贴切的方法，这就是生活用品逐渐走向美观性的思考方向。无印良品的出现，无非打开了一扇大门，从设计贴合当代年轻人，审美受到大众的喜爱与认同，不得不说它是成功的。
作为艺术品，要想实现其价值，需要得到大众是认可。不仅是艺术品本身的审美，还有人为因素的引导，把艺术品说活，它的价格也会变得漂亮。因为，如今的艺术品不再局限于小众的观赏，走向大众的艺术品有着更大的潜力。
如何让艺术品展现自己的价值？消费欲望的引导必不可少。什么是大众设计？吸引购买欲便是成功的生活设计，但设计不仅与个人的价值观或喜好有关，同时也是促进经济利益增长的有效手段。设计是促进经济发展的动力之一，对企业和私人来说也是一种重要的经济资源。“小处着手，大处着眼。”企业价值观和对投资的评估是如今的首要关卡。对设计的冷静、准确而有效的使用，能增加企业的沟通能力，提高其竞争力，这或许是甲方所认定的艺术品价值。
他们喜好什么？他们的潜望又是什么？这都是企业应该用心研究的问题。也是大众的潜在内心，因为消费者是不大可能接受一件粗陋的商品的，这就是美感带来的好处，当与缺乏美感的商品并置时，有美感的商品更具有吸引力，也更能开启人们的消费意识。这就是无印良品为什么做到了艺术品价值体现的典型，贴合大众审美的艺术品，作为商品艺术来说，它的艺术价值就是“卖”出去的价格。
或许有人会觉得，光金钱衡量一件艺术品的价值不太实质。对，没错，在以前，大部分艺术品的意义对艺术家来说、对时代意义上来说无法衡量，那是一种精神与内涵上的价值，也是探讨的第二个核心——艺术品的内在价值，来自时代与感触的艺术思考。
十九世纪末到二十世纪初的这一段时期，欧洲出现了现代主义，以法国为源头的现代主义艺术渐渐波及整个欧洲。诸多画家追求时髦，标新立异，创造出了大量摆脱传统形式束缚的作品，開创了不少新的流派。
1917年，杜尚将一个从商店买来的男用小便器匿名送至纽约独立艺术家协会的展览上，并取名为《泉》。杜尚想通过这一小小的另类尝试，试探当时社会的规则强度和包容度，无奈最终《泉》被纽约艺术协会拒绝了，这也验证了杜尚对自己艺术的评价：自己的艺术观太超前，现行规则下的传统艺术家无法理解。随后他将此作品送至军械展览馆进行展出，展览上的所有人都盯着小便池看了良久，怀疑内含什么奇妙的机关，最终众人发现自己被愚弄了，这只是一个普通的小便池！对于杜尚来说，他一方面想用《泉》来暗讽唯美主义画家安格尔的同名画作，意图粉碎传统意义上的美学观点;另一方面，杜尚在作品上的署名“R.MUTT”（德语词汇“贫穷”的谐音），他有可能想以此批判当时的艺术家普遍缺乏想象力。面对众多非议，杜尚如此解释：这一座便池的外援曲线和三角构图，与达芬奇的《蒙娜丽莎》别无二致;而它那温润、光洁的肌理效果和明暗转换，与古希腊雕刻大师希特列斯的大理石雕像完全一样。如果把小便池只当成小便池，那它永远只是一件生活用品，但如果从另一个维度来审视它，它也能成为艺术品。从这一个观点来讲，杜尚的这一作品打通了“艺术”和“非艺术”的界限。艺术史上史无前例的革命就这样产生了。这也是《泉》被选为20世纪最富影响力的艺术作品的原因。
其实在这之前，杜尚已经开始了他的“现成品”艺术，即从日常生活的常见物里选取一件现成物，作为他的创作材料。他要的是：没有美，没有丑，没有任何美学性。
小便池的革命，新颖观念的冲击和超前的审美打通了艺术品的界限。对于杜尚来说，如果把小便池只当成小便池，那它永远只是一件生活用品，但如果从另一个维度来审视它，它也能成为艺术品。从这一个观点来讲，杜尚的这一作品打通了“艺术”和“非艺术”的界限。艺术史上史无前例的革命就这样产生。这也是《泉》被选为20世纪最富影响力的艺术作品的原因。用《泉》来暗讽唯美主义，意图粉碎传统意义上的美学观点，还批判当时的艺术家普遍缺乏想象力。这一“壮举”打开了艺术变得更像艺术的大门。所谓应无所住而生其心，抛弃一切成见，这件艺术的价值如同跨越了时代，带来的结果是一场艺术思想变迁的添加剂，它赢得了自己存在的价值。
这就是艺术品的内涵价值，无关审美，无关价格，它有属于自己的思想和感悟，将在时代的流动中得到价值体现。
艺术品的价值体现在物质，也体现在精神。价格与内涵在某些时刻可以统一，但大部分艺术品贴合其中一个，总的来说都是艺术品诞生的价值所在，无论引向金钱还是启发思想，艺术品都会在两者之间散发属于自己的存在意义。
（四川美术学院）
关键词：艺术品;价值
艺术充满魔力，引人驻足欣赏，引发共鸣思考，艺术的表现不局限于眼观，还有商品艺术的贴合大众。艺术品的价值在我看来体现在价格与内涵上，所谓的明码标价与意义价值。
以商业艺术品来说，要是连甲方都不满意、连购买欲望都没办法贴边的艺术品——它的价值撇去创作者的呕心沥血，不被认可的艺术品就是一团厕纸。毫不掩饰地说，卖不出去，挺失败的。即便现在的某些艺术品的审美冲击着许多艺术家的底线，但是不得不承认其作为艺术商品展现了它出现的意义。
诸如文创，一个IP的衍生品等，它们都是经过设计的艺术品;生活用品的再创造也是再现了它存在的价值。卖的出去，就是这类艺术品存在的价值，也是今天讨论这个话题的核心之一。
金钱是不会说谎的物质，当然购买人另当别论，现在我们来谈谈艺术品最纯粹的价值体现——商业价值。拿原研哉先生手下的<无印良品>来说，这就是设计中的设计最好的成功案例，也最能体现艺术品的价值。
简约的设计，“这样就好”如同点到为止的设计理念，造就了无印良品的成功。
生活用品是经历时间洗涤千锤百炼的设计群，再设计其颜色形状材质是最自然、最贴切的方法，这就是生活用品逐渐走向美观性的思考方向。无印良品的出现，无非打开了一扇大门，从设计贴合当代年轻人，审美受到大众的喜爱与认同，不得不说它是成功的。
作为艺术品，要想实现其价值，需要得到大众是认可。不仅是艺术品本身的审美，还有人为因素的引导，把艺术品说活，它的价格也会变得漂亮。因为，如今的艺术品不再局限于小众的观赏，走向大众的艺术品有着更大的潜力。
如何让艺术品展现自己的价值？消费欲望的引导必不可少。什么是大众设计？吸引购买欲便是成功的生活设计，但设计不仅与个人的价值观或喜好有关，同时也是促进经济利益增长的有效手段。设计是促进经济发展的动力之一，对企业和私人来说也是一种重要的经济资源。“小处着手，大处着眼。”企业价值观和对投资的评估是如今的首要关卡。对设计的冷静、准确而有效的使用，能增加企业的沟通能力，提高其竞争力，这或许是甲方所认定的艺术品价值。
他们喜好什么？他们的潜望又是什么？这都是企业应该用心研究的问题。也是大众的潜在内心，因为消费者是不大可能接受一件粗陋的商品的，这就是美感带来的好处，当与缺乏美感的商品并置时，有美感的商品更具有吸引力，也更能开启人们的消费意识。这就是无印良品为什么做到了艺术品价值体现的典型，贴合大众审美的艺术品，作为商品艺术来说，它的艺术价值就是“卖”出去的价格。
或许有人会觉得，光金钱衡量一件艺术品的价值不太实质。对，没错，在以前，大部分艺术品的意义对艺术家来说、对时代意义上来说无法衡量，那是一种精神与内涵上的价值，也是探讨的第二个核心——艺术品的内在价值，来自时代与感触的艺术思考。
十九世纪末到二十世纪初的这一段时期，欧洲出现了现代主义，以法国为源头的现代主义艺术渐渐波及整个欧洲。诸多画家追求时髦，标新立异，创造出了大量摆脱传统形式束缚的作品，開创了不少新的流派。
1917年，杜尚将一个从商店买来的男用小便器匿名送至纽约独立艺术家协会的展览上，并取名为《泉》。杜尚想通过这一小小的另类尝试，试探当时社会的规则强度和包容度，无奈最终《泉》被纽约艺术协会拒绝了，这也验证了杜尚对自己艺术的评价：自己的艺术观太超前，现行规则下的传统艺术家无法理解。随后他将此作品送至军械展览馆进行展出，展览上的所有人都盯着小便池看了良久，怀疑内含什么奇妙的机关，最终众人发现自己被愚弄了，这只是一个普通的小便池！对于杜尚来说，他一方面想用《泉》来暗讽唯美主义画家安格尔的同名画作，意图粉碎传统意义上的美学观点;另一方面，杜尚在作品上的署名“R.MUTT”（德语词汇“贫穷”的谐音），他有可能想以此批判当时的艺术家普遍缺乏想象力。面对众多非议，杜尚如此解释：这一座便池的外援曲线和三角构图，与达芬奇的《蒙娜丽莎》别无二致;而它那温润、光洁的肌理效果和明暗转换，与古希腊雕刻大师希特列斯的大理石雕像完全一样。如果把小便池只当成小便池，那它永远只是一件生活用品，但如果从另一个维度来审视它，它也能成为艺术品。从这一个观点来讲，杜尚的这一作品打通了“艺术”和“非艺术”的界限。艺术史上史无前例的革命就这样产生了。这也是《泉》被选为20世纪最富影响力的艺术作品的原因。
其实在这之前，杜尚已经开始了他的“现成品”艺术，即从日常生活的常见物里选取一件现成物，作为他的创作材料。他要的是：没有美，没有丑，没有任何美学性。
小便池的革命，新颖观念的冲击和超前的审美打通了艺术品的界限。对于杜尚来说，如果把小便池只当成小便池，那它永远只是一件生活用品，但如果从另一个维度来审视它，它也能成为艺术品。从这一个观点来讲，杜尚的这一作品打通了“艺术”和“非艺术”的界限。艺术史上史无前例的革命就这样产生。这也是《泉》被选为20世纪最富影响力的艺术作品的原因。用《泉》来暗讽唯美主义，意图粉碎传统意义上的美学观点，还批判当时的艺术家普遍缺乏想象力。这一“壮举”打开了艺术变得更像艺术的大门。所谓应无所住而生其心，抛弃一切成见，这件艺术的价值如同跨越了时代，带来的结果是一场艺术思想变迁的添加剂，它赢得了自己存在的价值。
这就是艺术品的内涵价值，无关审美，无关价格，它有属于自己的思想和感悟，将在时代的流动中得到价值体现。
艺术品的价值体现在物质，也体现在精神。价格与内涵在某些时刻可以统一，但大部分艺术品贴合其中一个，总的来说都是艺术品诞生的价值所在，无论引向金钱还是启发思想，艺术品都会在两者之间散发属于自己的存在意义。
（四川美术学院）