莫奈是印象主义创始人之一，是著名的法国印象派画家，其一生都致力于印象派技法的探索和研究，创作出了诸如《印象·日出》《翁费勒的赛纳河口》《圣日尔曼·俄塞罗瓦教堂》《穿绿衣的女士——卡美伊》《圣拉查尔火车站》《睡莲》等经典绘画作品。纵观莫奈的绘画作品，无一不具有鲜明的艺术特色，这是其独特绘画技法和美学思想的体现。本文从自然之美、光色之美、意境之美三个方面简单分析了莫奈绘画艺术的特色，以进一步了解莫奈绘画艺术创作的风格特点和美学思想，从而更好地学习、借鉴和汲取其绘画艺术的精髓。
　　莫奈出生于巴黎，其在青少年时期就怀有艺术家的梦想，对绘画充满了热情，15岁时就开始创作木炭漫画并小有名气，后来，艺术家欧仁·布丹成为他的良师益友，是其油画创作的启蒙者。莫奈在画家夏尔·格莱尔的画室结识了弗雷德里克·巴齐耶以及阿尔弗雷德·西斯莉等人，坚持户外写生，并共同创造了一种在户外和自然光线下用浓厚色彩进行绘画的新的艺术手法，形成了印象主义画派，掀开了西方绘画史的新篇章，打开了现代艺术的大门。
　　一、自然之美
　　莫奈的很多绘画作品以大自然为题材，大自然成为其绘画艺术创作的永恒主题，其绘画作品也呈现出浓郁的自然之美。莫奈在绘画艺术创作中注重自然清新生动的主观感官，并将大自然中的芳草绿树、田园小径等物象运用独特的绘画语言进行表现，营造出了优美、亲切的自然美。例如，莫奈的作品《睡莲》《野罂粟》以自然物象为主题，运用创造性的构思和构图使作品画面呈现出一种自然之美。莫奈以独特的视角发现、探索和表现自然之美，将自然作为其绘画艺术创作中最忠实的表现物象，其绘画艺术创作摆脱了神话、宗教等传统题材的束缚，让受众通过作品更好地感受到自然之美。
　　17世纪之前，西方绘画往往以神话、宗教为艺术创作的主题，画家的艺术创作也通常反映社会和政治生活，为统治阶级歌功颂德。17世纪初期，很多对政治兴趣不高的画家对于神话、宗教等传统绘画题材也越来越感到枯燥乏味、越来越厌倦，不愿以传统绘画题材作为艺术创作的主题，而摄影艺术的产生和出现对于绘画艺术创作带来了一定的影响和冲击，其在一定程度上肩负起了绘画描摹自然世界的责任，在这样的形势下，绘画艺术创作者对于“绘画该以何为表现对象”有了越来越多的思考。伴随着神话、宗教等传统绘画题材在绘画艺术创作中应用的逐渐减少，以平民生活为创作主题的绘画作品逐渐出现，但是直接以自然风光为创作主题的绘画艺术创作还没有开始，部分人物画作品中的自然风光也只是起烘托人物形象的作用。
　　印象派的出现是时代所向，与当时社会环境相适应，其摆脱了传统绘画存在的局限性，打破了传统绘画的束缚，印象派的画家直接以自然作为艺术创作的主题，以大自然中的物象为表现对象，极大地推动了绘画艺术的良好发展。莫奈作为印象派的创始人之一，其以独特的视角发现自然之美，通过绘画技法的创新来描绘清新生动的自然风光，创作出以自然为主题的经典风景画作品。因此，自然成为莫奈绘画艺术的常用题材，其在艺术创作中又融入了自身真实的情感和主观印象，营造出了既亲切、温柔又引发情感共鸣的自然意境。
　　二、光色之美
　　莫奈在绘画艺术创作中善于通过光与色的有机结合来表现对于物象的瞬间印象，其作品画面中的色彩更加突出。伴随着莫奈对光研究的不断深入，其对于阴影的认识也不断提升，不同光线下的“影”也存在一定的差异性，并非传统绘画中常见的黑色或者棕色这些模式化的颜色。其用光颜色和环境色的科学观点来分析受光部和背光部的色彩体现，进而在绘画艺术创作中运用更为科学的阴影部颜色，从而突出作品画面中色彩的主体地位，营造出更加灵动与透气的色彩效果。
　　例如，莫奈在1891年创作的《干草垛》系列作品是其“光”和“影”深入分析和探索下的典范，通过光影和色彩的有机结合对白天不同时间、不同光线下的干草垛的色彩变化进行了完美表现，在对瞬间印象的良好捕捉和抓取中使每一幅作品都呈现出不同的光线效果，带给受众不同的视觉感受。又如，莫奈的经典代表作《鲁昂大教堂》也实现了光与色的相互交融，淋漓尽致地展现出其对光与色独具匠心的探索。时间不同、角度不同，陽光照射下所产生的光色效果也存在着差异性，同时物体形态也会发生不同程度的改变。伴随着科学研究的不断深入，莫奈在绘画艺术创作中不再像传统画家那样过于注重对物象具体轮廓的临摹，而对于光色影响下的物象的色彩效果有了越来越多的关注。《鲁昂大教堂》系列作品中阳光下教堂的轮廓被冲淡，教堂的颜色随着时间和光线的变化而不断改变，营造出不同的画面，带给受众不同的心理感受。例如，作品中有些画面表现的是清晨时刻的教堂，有些画面表现的是傍晚时分的教堂，有的画面表现的是冬季的教堂，每个画面都表现出不同的情绪，都具有独特的色彩美感。纵观莫奈的《鲁昂大教堂》这一系列组画，人们可以深刻地感受到其作品在色彩方面的别具一格，其在创作中可以准确地捕捉光影和瞬间印象，进而用不同的色调进行表现，营造出诗意般的画面意境，使作品呈现出一种独特的光色之美。因此，莫奈的绘画艺术实现了光与色的有机结合，具有显著的光色之美。
　　三、意境之美
　　中国传统绘画讲究意境，注重创造意境感染受众，以带给其独特的心理和情感感受，因此，写意是中国传统绘画常用的表现手法。纵观莫奈的绘画艺术创作生涯，其在晚年依然保持着对于色彩的敏感和关注，创作出以睡莲为题材的《睡莲》水景系列作品，作品画面表现的是清晨时分、正午时分、傍晚时分等不同时刻光线下的物象，并运用率意的表现手法追求一种中国传统绘画写意的艺术状态，营造出色彩含蓄、意境朦胧的画面效果，其绘画艺术创作也呈现出简洁、抽象的风格特征。莫奈运用颤动的笔触，闪烁、跳跃的色彩以及独特的绘画技法营造出了一种深邃、缥缈的意境，《睡莲》系列作品中看似随意的彩色线条如流水一般，亦真亦幻的光和影的表现使作品呈现出了东方式的梦幻气息。莫奈的绘画艺术具有独特的意境美特色，欣赏其绘画作品如同雾里看花、水中望月，意境深远而丰富，作品画面充满了意境之美。
　　四、结语
　　莫奈是印象派创始人之一，被称为“印象主义之父”，他的绘画艺术创作突破了传统绘画题材以及传统绘画固有色色彩观念的束缚，在对于光与色的研究和探索中也逐渐形成了自身鲜明的绘画风格，绘画语言也越来越别具一格，他创作出了很多令人震撼的、经典的绘画艺术作品，其绘画作品成为西方艺术史上宝贵的艺术财富。莫奈开创的印象主义画派推动了绘画技法和绘画语言的丰富与创新，为野兽派、立体派的产生和发展奠定了基础，其在现代绘画艺术的发展中发挥了承前启后的重要作用，开启了美术的新纪元。莫奈在绘画艺术创作中注重捕捉光影和瞬间印象，独特的色彩理论开创了光彩时代，笔法丰富大胆、恣意奔放，莫奈的绘画作品具有鲜明的艺术特色，每一幅画作都散发着独特的艺术魅力，值得人们仔细品味。
　　（上海视觉艺术学院时尚设计学院）