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摘 要：社会在发展，中国画人才走向社会需要不断创新培养。高校应当合理配置资源适应人才创新。本文针对这一问题，提出了三点意见：首先高校要提高中国画学生入学门槛，其次开设并开放临摹室，為学生学习古画提供条件，最后调配资源鼓励学生学习传统文化。
关键词：中国画；高校；资源
中国画是中国传统文化，有着悠久的历史，在漫漫岁月中曾经涌现出了多位绘画巨匠，放眼世界艺术史，中国画以独有的艺术形式光辉熠熠。中国画是用毛笔在宣纸上作画，这种独特的作画方式与现代社会使用的纸笔很不相同，学习中国画并不是一件容易的事，需要一段熟悉材料的时间。
古时候中国画的传承多数都是师傅带徒弟的方式，人数也不多，这样的方式每日耳濡目染，可以让师傅教得精，徒弟学得专。现代社会，中国画主要的传承方式是在高校，高校学生分班级，人数相对比较多。在潘天寿、徐悲鸿等老艺术家对高校教育不断研究改良之后，中国画教育也取得了很多好的成绩。如今，社会发展十分迅速，时代变化有时可谓是瞬息万变，高校国画人才的创新培养显得愈加重要。
一、提高国画学生入学门槛
很多艺术类的学生在进入高校之前都是在普通高中学习文化课，他们通过高考集训学习一些素描、水粉的基础知识，掌握一些造型、空间、色彩、光影的基本知识。这些绘画基础从创作理念到表达方式与中国画有很大的区别，学生很难理解线条的魅力，笔墨的使用。如何将绘画平面化，如何看待中国画中的留白，如何将笔墨尽情生发。提高中国画专业学生的门槛，主要应该从两个方面着手，第一、要求学生对美术史方面的知识有一定的了解。学生了解了美术史的知识可以帮助他们逐渐理解和鉴赏中国绘画。在高校，很多学生受到考前绘画集训的影响，对艺术创作法则，审美理念都偏向西方绘画。学生很难在短时间内理解中国画，因为中国画中的很多表现方式与他们所理解的“美”的形式天差地别，有时甚至是背道而驰，很多学生从内心深处是抗拒的。如果有了美术史的知识可以让他们在内心慢慢接受中国画的美，中国画艺术形式的演变过程，有利于提高教学质量。第二、要求学生有一定的文学基础。中国画不是单纯依靠不停的动笔就能画出好画的，他需要学生对国学有所了解，包括诗词、文言文、中国哲学等。国学与中国画的意境和演变有着一定的联系，尤其是道家思想、儒家思想、佛教思想对中国画的影响深远。这些理论知识通常晦涩难懂，但是又很重要。对于准备进入高校的学生而言，不能要求他们对这些思想有多么精通，但是应当有一定的文学基础，为日后学习中国传统文化做好铺垫。第三、要求学生有一定的国画基础。学生曾经画过中国画，掌握一些简单的绘画技法即可。目前以国画作为测试的高校比较少，这样的测试通常需要消耗大量的人力、物力。可是这种测试是十分有必要的。
二、开设并开放临摹室
学习中国画通常都是从传统入手，临摹是必不可少的环节。学生临摹古人作品，通常都是依靠书本。尺幅较小的绘画可以通过书本临摹，例如宋代小品花鸟画。尺幅较大的作品例如范宽的《溪山行旅图》、郭熙的《早春图》李成的《晴峦萧寺图》等，这些作品都是山水画的经典作品。如果也利用书本临摹就不太合适了。现在有一些比较好的印刷书本在颜色上已经很清晰了，但是对学生临摹而言局部和整体关系的处理就有一些影响。学生在临摹过程中，通过书本看画面完整的图，很难看到细节。如果看局部的细节图又容易画着画着就忘了整体，难免顾此失彼，初学者本来就对笔墨难掌握，再将书本翻来翻去找，观察，那好不容易有的手感就流失了。不仅如此，通过书本临摹大画，学生很难观察到画面整体的气息。以范宽的《溪山行旅》为例，看过原画或者等大高仿的人都知道，这是一张尺幅比较大的作品，画面中的主山挺拔、崇高、气势逼人，甚至有一种威压感。在书本中，偌大的画被压缩在平尺内，山峰的气势没了，画面的感受也没了。学生在临摹时对画面缺少感受也就缺少情感，如何能够喜欢这张画进而投入学习，不过就是机械的画罢了。
学校应当开设临摹室，专门购置一些高清大画或者高仿，供学生临摹。学生可以在课余时间去临摹室里参观学习，就地临摹，不断感受古代绘画的魅力，清楚的看到古人对细节的处理整体的把握。有些学校也有临摹室，但是不常对学生开放，只是在特定课程里开放。这样做其实就是让临摹室形同虚设，学生不可能记住所有细节，只是起到欣赏感受的作用，一对一的临摹就不可能做到了。为了让学生更好的临摹学习，高校应当开设临摹室并且长期开发。
三、调配资源鼓励学习传统文化
目前很多综合性的高校内都开设美术学院。学校里有各种各样的学科对于艺术类学生而言无疑是一件十分有利的条件。因为学科之间是可以相互影响的，接触到不同类型的学生感受不同的人文、科学气息也有助于学生更加全面的了解生活，了解社会，了解人本身。综合类高校的美术学院应当提倡学生参加文学、历史类的讲座，选修他们的课程。虽然这些讲座是对全校开放的，但是学生通常缺乏参加这些讲座、课程的意识，导致学术资源没有很好利用。历史和文学对于艺术而言是重要的养分，它们看似与艺术无关却能对艺术进行滋养。对于专业的美术院校而言，学校可以组织学生参加其他高校的讲座，或者请一些教授、专家来主办专题讲解传统文化。
总之，随着社会发展，社会对于人才的需求和重视不断提高，高校作为人才的输送站就只能不断调整学校资源配置以适应社会的发展，人才的培养。
参考文献
[1]崔益虎.高校创新人才个性化培育模式探索[M.]江苏：东南大学出版社.2016
[2]顾平.近现代中国画教育史[M].复旦大学出版社.2008.6.1
作者简介
于若溪，性别女，汉族，籍贯陕西西安，西安美术学院中国画系，主要研究方向为艺术学理论。
本论文为2015年陕西高等教育教学改革研究重点项目， （（中国画专业人才创新培养模式与一体化创业平台建设））15BZ51结项论文
（作者单位：西安美术学院）
关键词：中国画；高校；资源
中国画是中国传统文化，有着悠久的历史，在漫漫岁月中曾经涌现出了多位绘画巨匠，放眼世界艺术史，中国画以独有的艺术形式光辉熠熠。中国画是用毛笔在宣纸上作画，这种独特的作画方式与现代社会使用的纸笔很不相同，学习中国画并不是一件容易的事，需要一段熟悉材料的时间。
古时候中国画的传承多数都是师傅带徒弟的方式，人数也不多，这样的方式每日耳濡目染，可以让师傅教得精，徒弟学得专。现代社会，中国画主要的传承方式是在高校，高校学生分班级，人数相对比较多。在潘天寿、徐悲鸿等老艺术家对高校教育不断研究改良之后，中国画教育也取得了很多好的成绩。如今，社会发展十分迅速，时代变化有时可谓是瞬息万变，高校国画人才的创新培养显得愈加重要。
一、提高国画学生入学门槛
很多艺术类的学生在进入高校之前都是在普通高中学习文化课，他们通过高考集训学习一些素描、水粉的基础知识，掌握一些造型、空间、色彩、光影的基本知识。这些绘画基础从创作理念到表达方式与中国画有很大的区别，学生很难理解线条的魅力，笔墨的使用。如何将绘画平面化，如何看待中国画中的留白，如何将笔墨尽情生发。提高中国画专业学生的门槛，主要应该从两个方面着手，第一、要求学生对美术史方面的知识有一定的了解。学生了解了美术史的知识可以帮助他们逐渐理解和鉴赏中国绘画。在高校，很多学生受到考前绘画集训的影响，对艺术创作法则，审美理念都偏向西方绘画。学生很难在短时间内理解中国画，因为中国画中的很多表现方式与他们所理解的“美”的形式天差地别，有时甚至是背道而驰，很多学生从内心深处是抗拒的。如果有了美术史的知识可以让他们在内心慢慢接受中国画的美，中国画艺术形式的演变过程，有利于提高教学质量。第二、要求学生有一定的文学基础。中国画不是单纯依靠不停的动笔就能画出好画的，他需要学生对国学有所了解，包括诗词、文言文、中国哲学等。国学与中国画的意境和演变有着一定的联系，尤其是道家思想、儒家思想、佛教思想对中国画的影响深远。这些理论知识通常晦涩难懂，但是又很重要。对于准备进入高校的学生而言，不能要求他们对这些思想有多么精通，但是应当有一定的文学基础，为日后学习中国传统文化做好铺垫。第三、要求学生有一定的国画基础。学生曾经画过中国画，掌握一些简单的绘画技法即可。目前以国画作为测试的高校比较少，这样的测试通常需要消耗大量的人力、物力。可是这种测试是十分有必要的。
二、开设并开放临摹室
学习中国画通常都是从传统入手，临摹是必不可少的环节。学生临摹古人作品，通常都是依靠书本。尺幅较小的绘画可以通过书本临摹，例如宋代小品花鸟画。尺幅较大的作品例如范宽的《溪山行旅图》、郭熙的《早春图》李成的《晴峦萧寺图》等，这些作品都是山水画的经典作品。如果也利用书本临摹就不太合适了。现在有一些比较好的印刷书本在颜色上已经很清晰了，但是对学生临摹而言局部和整体关系的处理就有一些影响。学生在临摹过程中，通过书本看画面完整的图，很难看到细节。如果看局部的细节图又容易画着画着就忘了整体，难免顾此失彼，初学者本来就对笔墨难掌握，再将书本翻来翻去找，观察，那好不容易有的手感就流失了。不仅如此，通过书本临摹大画，学生很难观察到画面整体的气息。以范宽的《溪山行旅》为例，看过原画或者等大高仿的人都知道，这是一张尺幅比较大的作品，画面中的主山挺拔、崇高、气势逼人，甚至有一种威压感。在书本中，偌大的画被压缩在平尺内，山峰的气势没了，画面的感受也没了。学生在临摹时对画面缺少感受也就缺少情感，如何能够喜欢这张画进而投入学习，不过就是机械的画罢了。
学校应当开设临摹室，专门购置一些高清大画或者高仿，供学生临摹。学生可以在课余时间去临摹室里参观学习，就地临摹，不断感受古代绘画的魅力，清楚的看到古人对细节的处理整体的把握。有些学校也有临摹室，但是不常对学生开放，只是在特定课程里开放。这样做其实就是让临摹室形同虚设，学生不可能记住所有细节，只是起到欣赏感受的作用，一对一的临摹就不可能做到了。为了让学生更好的临摹学习，高校应当开设临摹室并且长期开发。
三、调配资源鼓励学习传统文化
目前很多综合性的高校内都开设美术学院。学校里有各种各样的学科对于艺术类学生而言无疑是一件十分有利的条件。因为学科之间是可以相互影响的，接触到不同类型的学生感受不同的人文、科学气息也有助于学生更加全面的了解生活，了解社会，了解人本身。综合类高校的美术学院应当提倡学生参加文学、历史类的讲座，选修他们的课程。虽然这些讲座是对全校开放的，但是学生通常缺乏参加这些讲座、课程的意识，导致学术资源没有很好利用。历史和文学对于艺术而言是重要的养分，它们看似与艺术无关却能对艺术进行滋养。对于专业的美术院校而言，学校可以组织学生参加其他高校的讲座，或者请一些教授、专家来主办专题讲解传统文化。
总之，随着社会发展，社会对于人才的需求和重视不断提高，高校作为人才的输送站就只能不断调整学校资源配置以适应社会的发展，人才的培养。
参考文献
[1]崔益虎.高校创新人才个性化培育模式探索[M.]江苏：东南大学出版社.2016
[2]顾平.近现代中国画教育史[M].复旦大学出版社.2008.6.1
作者简介
于若溪，性别女，汉族，籍贯陕西西安，西安美术学院中国画系，主要研究方向为艺术学理论。
本论文为2015年陕西高等教育教学改革研究重点项目， （（中国画专业人才创新培养模式与一体化创业平台建设））15BZ51结项论文
（作者单位：西安美术学院）