珍妮·特艾克曼作品：“1.26”

　　Q：这个装置的灵感与意义是什么？
　　A：2010年智利发生的里氏8.8级大地震冲击力巨大，使地球一天的时长缩短了大约1.26微秒。作品的名字“1.26”指的就是地球自转快了的时间，单位是微秒。这个装置表明了物质世界的许多系统之间的复杂互动以及我们对时间的体验。我希望它能引发关于连接我们所有人的共同的系统性对话，我们都是一体的，我们都是相连的。
　　Q：这个装置在香港有怎样特别的体现？
　　A：我为香港的居民和游客提供了在日常城市生活中喘息的机会。我邀请来到香港半岛酒店门前的人们进入身临其境的艺术体验之中，他们可以躺在艺术品的下方，并观察它在维多利亚港的微风中不断变化的波动。半岛酒店的标志性历史建筑充满了年代感，为惊喜创造了完美的陪衬。

添姆菲保·罗迈尔斯作品：Alizarin茜草色

　　Q：你创造这个装置的灵感来源是什么？你希望它会激发观众的哪些思考？
　　A：我用茜草色的氈子包裹了物品，这样的摆放和安排其实是在讲故事。我记得小时候玩玩具，我总是能仔细地把它们安排在错综复杂的场景中，去排列、安置它们。这也造就了我现在的创作模式，最让我兴奋的是我可以在创作中以各种方式重新排列对象以创作出—个全新的故事。通过物体讲故事的艺术是这种装置的核心。物品在作品中的特定位置揭示了一个故事，每个人都会形成他或她自己对叙事的解释。
　　Q：这项装置是如何代表你的创作理念的？
　　A：我的工作室着力于研究每种材料可用的创造力和潜力，这个项目正好诠释了我们的工作内容。物体一旦被包裹，对象的信息就以更简单的形式被记录。而毛毡这一介质柔化了故事的边缘，去除了可能将“我的”与“它们”区分开来的特定线条，并创造了一种“我们的感觉”。一个毛毡包裹的行李箱变成了行李箱的记忆。物体的信息仍然存在，但它被软化了。

米丈建筑卢志刚作品：The Wonder Room禅思空间

　　Q：这个空间的创作灵感是什么？
　　A：Wonder代表“禅思”，我们希望它会让观者感到敬畏。这件作品来自我们去年推出的“茶室”作品。这一系列作品源于传统的“木制作品”，是中国的文化瑰宝。通过在创新结构中使用的传统材料，我们尝试通过我们的实践表达美，这将在不同的文化中产生共鸣。
　　Q：这个项目的灵感来源是什么？你希望它会引起人们的何种共鸣？
　　A：我们的灵感来自雷尼马格利特（ReneMagnitte）关于超现实主义形象叠加的画作。不同图像的叠加产生了新的叙事和表达。这个表达产生了事物的第三个含义。我使用方形和圆形的基本形式在有限的空间中创建复合的体验过程。随着圆圈的出现和矩形的暂时消失，我们希望进入空间的人会安静下来审视自己的心灵，回归自己的本质。在一个复杂的城市，自我反省的时刻是宝贵的。

伊万纳·瓦罗作品：HOME家

　　Q：你创作这件作品的理念是什么？
　　A：这件作品名为HOME，“家”的概念是每种文化都能产生共鸣的概念。通过将这个非常普遍的符号带到装置中，我向观众提出了一个问题：这个雕塑是否也是一个家，
　　如果是这样的话，那么这个家是谁的家？
　　Q：这个作品的灵感来源是什么？你希望它会引起什么样的共鸣？
　　A：这种装置的灵感来源于2003年，当时我在纽约唐人街看到一个星星形状的镜子灯，它营造出了一种无休止的反射而有了“无底洞”般进入墙壁的效果。根据这个装置的设计格式，我在单向镜子和标准镜子之间放置一盏灯。这样产生了非常神奇的效果，因为观众并不能看到真实的反射，他能看到的是“无底洞”一般的深渊。这是现实与幻觉之间的一种运动，我希望它会吸引观众。