一首《春天里》，让两个农民工用并不专业的歌声，从地下过街通道唱到了网络，又唱到了兔年春晚，令无数人为之动容，充满了传奇性和戏剧色彩，其中很多东西值得玩味和思考。
　　大年三十，正在家中看春晚，突然有朋友打电话，以为是拜年，结果对方第一句话就问农民工的《春天里》唱了没有?让人一头雾水，听听才明白，原来这位朋友是农民工的粉丝，前面的节目没看上，以为错过了，刚从外面回来就打电话来询问。
　　想想也是，在这样一个娱乐化的时代，能够让人记忆深刻的好歌确实不多，好听而又能深深打动人心的歌更是少之叉少。难怪有人一而再、再而三地想听那两个农民工用真情演绎的不同凡响的《春天里》。
　　近年来，记忆当中只有两首歌让人印象深刻，一首是刘和刚的《父亲》，另一首就是农民工旭日阳刚组合演唱的《春天里》，这两首歌的词曲和演唱者情感的表达都达到了完美的结合，成为了这个娱乐至死年代中最能触及人们心灵的声音。
　　第一次听到旭日阳刚演唱的《春天里》，以为是他们的原创歌曲，后来才知道他们是唱着别人的歌曲走红的，但他们把别人的歌曲唱成了自己的歌曲，让它风靡了大江南北、五湖四海，靠的应该不仅仅“农民工”这个标签，还有更深层次的原因。
　　前不久有机会听《春天里》的原唱歌手与旭日阳刚在央视同一挡节目中分别演唱了这首歌，就在那一刻悟出了一个道理：专业歌手没有唱红的歌让两个农民工唱红了，是因为专业歌手唱的是歌。是唱给别人听的，而旭日阳刚唱的是自己的生活，唱的是自己的命运，唱的是自己的感受。所以才能唱得激情奔涌，泪流满面，动人心魄，感人至深。
　　歌曲本是人们为了释放内心的情感而生发的一种表达形式，它和其他艺术形式一样，都是源于生活的，因而对歌曲的理解和演绎程度，和演唱者对生活的感受和理解程度有着直接的关系。如果旭日阳刚不是生活在社会底层的农民工，没有经历过那样的坎坷、困顿和艰辛，而这样的经历与《春天里》这首歌所表迭的情感又是那样惊人地契合。是不会产生那种强烈的震撼力的，也不可能触及人性中那根最柔软的神经。它再一次证明，真正能够走进人心的艺术，一定是思想和心灵最自然、最纯朴、最真挚的表达。因为技术层面的表演终归是肤浅的，缺乏生命力的。从那个曾经走红的民歌手阿宝，用它刻意追求的尖细嗓音，把陕北热情粗犷的民歌扭曲做作到不忍卒听的程度，成了毫无情感的“声音游戏”的“成长过程”，我们就可以知道真正的艺术究竟应该是怎样的。可悲的是，当阿宝憋红了脸挣扎出一声“高音”时，所谓的专家们竞然称赞不已，艺术之没落，从中可见一斑。
　　多少年来，旭日阳刚们一直没能走进一个属于自己的春天，所以，他们的期盼与渴望所进发出的生命激情感染了无数的人，在大家的欢呼声中，他们似乎看到了一个属于自己的春天，只是不知道这是一种真实，还是一种虚幻。在为他们高兴的同时，更多的是一种隐忧，怕他们一不小心会迷失在春天里。因为他们的走红是一个意外事件，要延续这个意外要比制造意外本身困难得多。好在现在的他们还算清醒，用他们自己的话说，就是没有驾照就开着火箭上太空是多么危险，还是下到地面上比较踏实。
　　这个春天因为有了《春天里》而显得格外温暖，但这个春天能否真正温暖每个人的心，特别是温暖像旭日阳刚一样处在社会底层的千千万万弱势群体的心，还真不是一首歌曲所能企及的。
　　但我们还是喜欢《春天里》，不是喜欢它的悲情，它的辛酸，而是喜欢它的达观，它的超逸，它对生命意义的诗意追寻。它让我们坚信，只要生命留在了春天里，就会充满希望，就会焕发出勃勃生机。