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【摘 要】《听音乐》是世界上相当流行的音乐欣赏教材，它深入浅出并循序渐进地呈现了音乐的生命。作者罗杰·凯密恩，是国际上著名的钢琴演奏家和音乐教育家，他希望此书能够提高读者对音乐的兴趣，并培养聆听的技巧。笔者通过查阅大量文献资料，以反复阅读、分析整本书为基础，对《听音乐》这本书的编写理念、基本结构、内容选取以及编写体系等方面的特点进行了分析。分析它是如何“授之以渔”，教会我们音乐欣赏的方法的。
【关键词】音乐欣赏；音乐风格；聆听；兴趣；特点
一、编写理念
作为一名演奏者、教师以及音乐学家，凯密恩先生期望能以多种不同的方式来呈示音乐的生命。《听音乐》这本书的编写就是基于这种考虑，它涵盖音乐多方面的内容，其编写理念就在于创作一本“写作精简内容却准确清晰，并且吸引人阅读的书”，既可以用于业余爱好者的课外学习，也可以用于音乐欣赏课的课堂讲授。《听音乐》的内容既能够引导读者去深入地聆赏音乐，也介绍了有关音乐要素、形式和各时期的风格特征，，加上对于作曲家的生平、个人风格和代表作也进行了讨论，不仅传递了史实，更激发了读者的好奇心和热情，从而达到提高读者对音乐的兴趣这一目的。
二、教材基本结构
本书第一部分对音乐要素进行了系统的讲述和分析，避免了以往的音乐欣赏书籍和教材中存在的忽视音乐欣赏必备基础知识的缺陷，主要包括以下几个方面：声音方面有音高、力度和音色；表演的媒介有人声和乐器；节奏；记谱法；旋律；和声；调式；音乐织体；乐曲形式；音乐风格等。作者运用较为通俗的语言，使读者很容易接受作者对繁多的音乐要素的解释。除了一般性的概述之外，还以各个时期动听、简明、具有代表性的乐曲为例具体说明。
本书第二部分至第六部分讨论从中世纪到当代音乐史上的各个特定时期。包括：中世纪和文艺复兴时期，巴洛克时期，古典时期，浪漫时期，20世纪及其后。这些部分以时间为线索，以音乐体裁、分类和音乐家为体系，列举了具有代表性和较为典型的曲目和音乐家，并配合全套音响资料进行讲解和欣赏。每一个时期的开头都佐以丰富图片的导言，包括讨论有关主流风格、文化特色和历史的潮流的。比如文艺复兴时期，这一时期音乐在视野方面得到了极大的拓展，印刷术的发明也拓宽了音乐的传播，在这样一个背景之下，从歌词与音乐，织体，节奏与旋律方面来介绍文艺复兴时期音乐的特色，从中我们可以了解字词描绘（word painting），以及无伴奏合唱（a cappella）等这一时期运用比较广泛的创作手法或形式，然后再去详细地介绍文艺复兴时期的宗教音乐和世俗音乐。这就使我们通过学习本书，能较为系统地掌握音乐欣赏知识，并通过大量聆听，能够更好地了解和欣赏音乐。
第七部分介绍的是非西方音乐（non western music），包括非洲撒哈拉沙漠以南地区的音乐和印度古典音乐。首先从口述系统、即兴演奏、声乐和乐器等方面介绍了非西方音乐的特点，再从音乐的要素方面来详细分析和介绍两个地区的音乐。非西方音乐反映并表现了世界各地语言、宗教、地理环境、社会经济体系、价值观、信仰以及生活方式的多样性。每种文化都有自己独特的乐器、表演形式、音阶系统和节奏与旋律的模式，其音乐类型也不相同，本书这一部分大大地开阔了我们的音乐与文化视野，并提供了广泛而宝贵的听觉体验。
三、内容选取的特点
（一）经典性。《听音乐》从第二部分到第六部分，列举了西方具有代表性和较为典型的曲目，选取了至今能够感动我们的音乐。这些音响的背后，是大师们对情感世界的探索，对心灵世界的揭示，更有与大自然亲近的感受，还有的寄托一种对人生哲理的理解。从巴赫、莫扎特到贝多芬，从德沃夏克、柴可夫斯基到肖邦，这些大师为我们留下了浩如烟海的音乐文献。
（二）多元化。《听音乐》把音乐文化置于全球民族文化的整体之中进行解读，内容全面，拓展了学生的多元文化视野，尤其体现在插图第六版中增加了对拉美音乐家的介绍（非西方音乐）。这一部分包括非西方音乐的特点、非洲撒哈拉沙漠以南地区的音乐、印度古典音乐。比如，其中讨论的阿根廷探戈作曲家阿斯特·皮亚佐拉（Astor Piazzolla）以及他引人注目的乐曲《赋格》，此外，还从演出角度介绍了吉他演奏者卡洛斯·桑塔纳（Carlos Santana），他将摇滚与拉美和非洲的节奏以及爵士乐和蓝调音乐的元素融合在一起。
（三）时代性。音乐随着时代而发展，不同的时代会有不同的风格特征。本书第六部分——20世纪及其后，随着艺术越来越强调多元性与多样性，许多对立的风格和思潮共存，保守与前卫的作品可同时出现，《听音乐》从各个音乐要素上与之前的中世纪与文艺复兴时期、巴洛克时期、古典以及浪漫主义时期做了深刻的对比，让我们一直探索到爵士、摇滚等新的音乐风格。针对广大青年学生普遍沉溺于通俗、流行音乐，远离民族音乐的实际，《听音乐》内容设置上，从兴趣入手，注意吸取具有时代感、富有现代气息的优秀经典作品。
四、编写体系的特点
（一）内容的完整性和循序渐进。《听音乐》内容的完整性体现在它融音乐知识与音乐欣赏为一体，又把音乐欣赏课纳入了音乐史的框架之中，知识涉及面广，融会贯通。它先统一地讲解了音乐基本要素和欣赏知识，然后分析经典欣赏名曲，讨论从中世纪到当代音乐史上的各个特定时期，两者有机结合，最后附录提供了名次解释及CD曲目索引，循序渐进。循序渐进的特点还体现在“聆听要点”的听读结合，这是国际首创，世界的唯一，它把要欣赏的曲目的结构、节拍、速度、乐器、CD的音轨以及主题的乐谱和出现的时间都标记得一清二楚，使读者在欣赏的时候能随时跟进来，能够边听边读，从而有着很好的欣赏效果。
（二）经典的编排——图文并茂，内涵丰富。粗略地去翻一下《听音乐》，你会亲身感受到“艺术不分家”这句话的正确性，里面含有如此多的美术作品，它们在不同的时期和不同的背景下被完成，都是堪称经典的一流作品，作者经过精心挑选，编配到教材恰当的位置。当你听着古典音乐还能同时欣赏“画展”的时候，心里会充滿感激，如此经典的编排，让人更是深深地陷入其中，不管是音乐还是美术。
（三）层次化，系列化，立体化
1.《听音乐》的编写努力追求层次化，按照教育方针和统一的基本要求，来适应和满足不同学校音乐欣赏课的特点，满足音乐入门者欣赏音乐起步的要求，比如具有“零起点”的特点，独特的呈现方式，融会贯通的知识点排列，以及宽广的综合视角等，既有必教必学的内容，又有选教选学的内容，既有精讲的内容，又有泛读的内容。
2.《听音乐》的编写也具有系列化的特点，它注意与其他学科的横向联系，以及本学科的纵向衔接与呼应。并且附带了丰富的教辅材料，有精简版和基本版的两种CD，还有题库、教案、电子课件等，教师可以得到一个比较满意的“教材包”。
3.《听音乐》教材编写的立体化特点体现在：以文字教材为主，音响、电子教材为辅，并向数字化，网络化教材方向发展。
（四）以音乐文化为主线，体现出人文性特征。音乐艺术属于人文科学，音乐作品中含有丰富的人类情感和文化内涵，音乐作品中所蕴含的美有时不够明显，同时对人的影响也可能有限，教师应当善于把它从教材的这些音乐作品中感受并提炼出来。《听音乐》通过其教材内容所提示的哲理、规律和知识及其应用价值，可以使读者更容易获得满足与感动，使其在掌握音乐知识的同时，同时能明白音乐所体现出来的以人为对象，以人为中心的精神，从而能够培养其人文素养。
五、小结
作为音乐欣赏课的教材，与我国高校盛行的教材相比，《听音乐》具有独特的优点和实用性。它避免了作品数量大，包含众多专业知识和术语从而使入门者望而止步的缺陷，作为一部畅销30多年的教程，它采用“零起点”陈述，“聆听要点”听读结合，“展演观点”的呈示等一系列循序渐进的手段和写法，并采用最新科技手段去整合周边的大量的资源，使之图文并茂，内涵丰富，切实以各种方式深刻地呈现了音乐的生命，特此推荐。
【关键词】音乐欣赏；音乐风格；聆听；兴趣；特点
一、编写理念
作为一名演奏者、教师以及音乐学家，凯密恩先生期望能以多种不同的方式来呈示音乐的生命。《听音乐》这本书的编写就是基于这种考虑，它涵盖音乐多方面的内容，其编写理念就在于创作一本“写作精简内容却准确清晰，并且吸引人阅读的书”，既可以用于业余爱好者的课外学习，也可以用于音乐欣赏课的课堂讲授。《听音乐》的内容既能够引导读者去深入地聆赏音乐，也介绍了有关音乐要素、形式和各时期的风格特征，，加上对于作曲家的生平、个人风格和代表作也进行了讨论，不仅传递了史实，更激发了读者的好奇心和热情，从而达到提高读者对音乐的兴趣这一目的。
二、教材基本结构
本书第一部分对音乐要素进行了系统的讲述和分析，避免了以往的音乐欣赏书籍和教材中存在的忽视音乐欣赏必备基础知识的缺陷，主要包括以下几个方面：声音方面有音高、力度和音色；表演的媒介有人声和乐器；节奏；记谱法；旋律；和声；调式；音乐织体；乐曲形式；音乐风格等。作者运用较为通俗的语言，使读者很容易接受作者对繁多的音乐要素的解释。除了一般性的概述之外，还以各个时期动听、简明、具有代表性的乐曲为例具体说明。
本书第二部分至第六部分讨论从中世纪到当代音乐史上的各个特定时期。包括：中世纪和文艺复兴时期，巴洛克时期，古典时期，浪漫时期，20世纪及其后。这些部分以时间为线索，以音乐体裁、分类和音乐家为体系，列举了具有代表性和较为典型的曲目和音乐家，并配合全套音响资料进行讲解和欣赏。每一个时期的开头都佐以丰富图片的导言，包括讨论有关主流风格、文化特色和历史的潮流的。比如文艺复兴时期，这一时期音乐在视野方面得到了极大的拓展，印刷术的发明也拓宽了音乐的传播，在这样一个背景之下，从歌词与音乐，织体，节奏与旋律方面来介绍文艺复兴时期音乐的特色，从中我们可以了解字词描绘（word painting），以及无伴奏合唱（a cappella）等这一时期运用比较广泛的创作手法或形式，然后再去详细地介绍文艺复兴时期的宗教音乐和世俗音乐。这就使我们通过学习本书，能较为系统地掌握音乐欣赏知识，并通过大量聆听，能够更好地了解和欣赏音乐。
第七部分介绍的是非西方音乐（non western music），包括非洲撒哈拉沙漠以南地区的音乐和印度古典音乐。首先从口述系统、即兴演奏、声乐和乐器等方面介绍了非西方音乐的特点，再从音乐的要素方面来详细分析和介绍两个地区的音乐。非西方音乐反映并表现了世界各地语言、宗教、地理环境、社会经济体系、价值观、信仰以及生活方式的多样性。每种文化都有自己独特的乐器、表演形式、音阶系统和节奏与旋律的模式，其音乐类型也不相同，本书这一部分大大地开阔了我们的音乐与文化视野，并提供了广泛而宝贵的听觉体验。
三、内容选取的特点
（一）经典性。《听音乐》从第二部分到第六部分，列举了西方具有代表性和较为典型的曲目，选取了至今能够感动我们的音乐。这些音响的背后，是大师们对情感世界的探索，对心灵世界的揭示，更有与大自然亲近的感受，还有的寄托一种对人生哲理的理解。从巴赫、莫扎特到贝多芬，从德沃夏克、柴可夫斯基到肖邦，这些大师为我们留下了浩如烟海的音乐文献。
（二）多元化。《听音乐》把音乐文化置于全球民族文化的整体之中进行解读，内容全面，拓展了学生的多元文化视野，尤其体现在插图第六版中增加了对拉美音乐家的介绍（非西方音乐）。这一部分包括非西方音乐的特点、非洲撒哈拉沙漠以南地区的音乐、印度古典音乐。比如，其中讨论的阿根廷探戈作曲家阿斯特·皮亚佐拉（Astor Piazzolla）以及他引人注目的乐曲《赋格》，此外，还从演出角度介绍了吉他演奏者卡洛斯·桑塔纳（Carlos Santana），他将摇滚与拉美和非洲的节奏以及爵士乐和蓝调音乐的元素融合在一起。
（三）时代性。音乐随着时代而发展，不同的时代会有不同的风格特征。本书第六部分——20世纪及其后，随着艺术越来越强调多元性与多样性，许多对立的风格和思潮共存，保守与前卫的作品可同时出现，《听音乐》从各个音乐要素上与之前的中世纪与文艺复兴时期、巴洛克时期、古典以及浪漫主义时期做了深刻的对比，让我们一直探索到爵士、摇滚等新的音乐风格。针对广大青年学生普遍沉溺于通俗、流行音乐，远离民族音乐的实际，《听音乐》内容设置上，从兴趣入手，注意吸取具有时代感、富有现代气息的优秀经典作品。
四、编写体系的特点
（一）内容的完整性和循序渐进。《听音乐》内容的完整性体现在它融音乐知识与音乐欣赏为一体，又把音乐欣赏课纳入了音乐史的框架之中，知识涉及面广，融会贯通。它先统一地讲解了音乐基本要素和欣赏知识，然后分析经典欣赏名曲，讨论从中世纪到当代音乐史上的各个特定时期，两者有机结合，最后附录提供了名次解释及CD曲目索引，循序渐进。循序渐进的特点还体现在“聆听要点”的听读结合，这是国际首创，世界的唯一，它把要欣赏的曲目的结构、节拍、速度、乐器、CD的音轨以及主题的乐谱和出现的时间都标记得一清二楚，使读者在欣赏的时候能随时跟进来，能够边听边读，从而有着很好的欣赏效果。
（二）经典的编排——图文并茂，内涵丰富。粗略地去翻一下《听音乐》，你会亲身感受到“艺术不分家”这句话的正确性，里面含有如此多的美术作品，它们在不同的时期和不同的背景下被完成，都是堪称经典的一流作品，作者经过精心挑选，编配到教材恰当的位置。当你听着古典音乐还能同时欣赏“画展”的时候，心里会充滿感激，如此经典的编排，让人更是深深地陷入其中，不管是音乐还是美术。
（三）层次化，系列化，立体化
1.《听音乐》的编写努力追求层次化，按照教育方针和统一的基本要求，来适应和满足不同学校音乐欣赏课的特点，满足音乐入门者欣赏音乐起步的要求，比如具有“零起点”的特点，独特的呈现方式，融会贯通的知识点排列，以及宽广的综合视角等，既有必教必学的内容，又有选教选学的内容，既有精讲的内容，又有泛读的内容。
2.《听音乐》的编写也具有系列化的特点，它注意与其他学科的横向联系，以及本学科的纵向衔接与呼应。并且附带了丰富的教辅材料，有精简版和基本版的两种CD，还有题库、教案、电子课件等，教师可以得到一个比较满意的“教材包”。
3.《听音乐》教材编写的立体化特点体现在：以文字教材为主，音响、电子教材为辅，并向数字化，网络化教材方向发展。
（四）以音乐文化为主线，体现出人文性特征。音乐艺术属于人文科学，音乐作品中含有丰富的人类情感和文化内涵，音乐作品中所蕴含的美有时不够明显，同时对人的影响也可能有限，教师应当善于把它从教材的这些音乐作品中感受并提炼出来。《听音乐》通过其教材内容所提示的哲理、规律和知识及其应用价值，可以使读者更容易获得满足与感动，使其在掌握音乐知识的同时，同时能明白音乐所体现出来的以人为对象，以人为中心的精神，从而能够培养其人文素养。
五、小结
作为音乐欣赏课的教材，与我国高校盛行的教材相比，《听音乐》具有独特的优点和实用性。它避免了作品数量大，包含众多专业知识和术语从而使入门者望而止步的缺陷，作为一部畅销30多年的教程，它采用“零起点”陈述，“聆听要点”听读结合，“展演观点”的呈示等一系列循序渐进的手段和写法，并采用最新科技手段去整合周边的大量的资源，使之图文并茂，内涵丰富，切实以各种方式深刻地呈现了音乐的生命，特此推荐。