中国的古家具文化源远流长，每个时代都有各自的家具风格。而人们往往关注的是历代宫廷的家具艺术，而对民间的家具艺术却甚少提及。其实民间的古家具能更好地反映一个地区的文化习俗和特点。
　　“花板”指中国古典家具，或者建筑的雕花装饰部件，包括门窗、绦环板等等。而“木板画”则是以绘画的表现形式来展现木雕装饰艺术，其画面反映的不同题材与中国传统文化有着极其密切的联系。
　　据记载，我国自古就有画在各种材质上的绘画，早在汉唐就有各类墓室壁画，如唐章怀太子墓和永泰公主墓都有着大型精美的壁画。至明清时代，更是上至衙门官邸、寺院宗庙、豪富深院，下至庶民居室，无不以装饰木雕及彩绘艺术为荣，也就是我们今天所看到的花板以及各类板画。其数量之多，工艺之精，题材之广泛，文化之丰富，内涵之深刻，无不令人惊叹。但是由于后期的破坏，一些精品花板现已难觅踪影。
　　近年来，一些古建筑和老家具上拆卸下来的花板画，被越来越多收藏者所青睐。尤其是在浙闽地区，其花板本土文化气息浓厚，地理特殊。
　　而笔者在从事本职工作之余，喜好收藏和研究书画古董，并收藏了大量精美的古字画、古家具和古董钟，也包括了保存完好的各类花板画。
　　说起花板画收藏，笔者最早是受大学的一位室友影响，那时他经常淘些雕刻精美的花板，上面雕有栩栩如生的人物和房子等，还有些是雕刻一系列的故事花板，使我受到了极大的感染，从此便喜欢上了各类花板，一发不可收拾。由于我们都是学美术的，对于这类东西自然很感兴趣。后来慢慢地发现，当地一些画在木板上的老画更能让我心动。于是我便专门收藏这些花板画，如今我收藏的花板画已有许多，大都是清代的。
　　据了解，花板画最重要的来源是古家具，包括床、屏风、镜台、桌、椅、柜等。而清代家具的发展至风格成熟为“清式”，大致可分为三个阶段：第一阶段是清初至康熙初，这阶段不论是工艺水平、还是工匠的技艺，都还是沿用明代的风格。用料讲究清一色，各种木料不混用。第二阶段是康熙末，经雍正、乾隆，至嘉庆。这时的家具生产不仅数量多，而且形成为特殊的、有别于前代的风格。首先在造型上浑厚、庄重，突出为用料宽绰，尺寸加大，体态丰硕。其次是装饰上求多、求满、富贵、华丽，雕、嵌、描金兼取，螺钿、木石并用。此时家具，常见通体装饰，没有空白，达到空前的富丽和辉煌。第三阶段是道光以后至清末。这个时期社会经济日渐衰微，外来文化也随之渗入中国领土，因此古家具或多或少都带着西洋风格影子，也造就了一批中西结合的古典家具形式。
　　对于收藏途径，我收藏的花板画来源比较广泛。有的是从古玩城淘来的，有的是从拆迁的古宅里买来的，也有一些是从网上购买的。它们一些是从门窗上拆下的，还有柜门和床板，甚至化妆盒上都有。由于清代家具富贵华丽的装饰特点，故而清代的床并不像现在这样，而是有非常奢华繁琐的雕工，又因其外形像独立的小屋子，故而被称为“八步床”。如笔者所藏的人物画《成婚图》（图1）便是从古玩市场购买的，是清代床上拆下来的一块。仔细观察可以发现，虽然其表面有包浆，但色彩依然还是很漂亮。还有《大喜》（图2）的花鸟画，只见鸟儿停在枝头斜看，生动自然，笔墨清秀淡雅，也是取自清代床，上面写有“摹梅道人”，表明其技法是学元代画家梅道人吴镇的。
　　就花板画的内容而言，一般包括典故、民间传说、戏剧、花鸟画、人物、宗教神话等。之所以画这些题材，首先可以欣赏美化，其次也可以起到一种宣教的作用。
　　比如笔者收藏的两片《三娘教子图》（图3、图4）就是属于民间传说。它们取自门板，是从杭州一个拆迁的老宅里收过来的。那个老宅很大，应该是大户人家或者做官人家的宅子，起先人家还不愿卖，我是费了好大周折才从其手上回购过来。
　　众所周知，《三娘教子图》是明代流传很广的一个民间故事，又叫“双官诰”，主要是讲士人薛广受骗被害，其三娘王春娥含辛茹苦，抚养着刘氏丢下的幼子倚哥，其间颇为典折，但最终使其成材考中状元的故事。我当时一看这花板画就喜欢上了，而且保存得这么好，画功如此精湛。
　　这对花板画构图和画法都十分讲究，笔法也很精到细腻，色彩古朴稳重。你看这幅，有画中画，三娘打开一幅山水画让倚哥看，手指着画面的内容讲解，表情肃穆。画面衣纹处理精妙，一丝不苟，与后面的松树形成对比。
　　再来看看第二幅，三娘一只手里抱着小孩，另一只手握起来，似要教倚哥握笔的姿态。人物神情塑造生动，整幅画面色彩淡雅沉稳。
　　由于当时的颜料都是天然植物或矿物质提取，所以看起来并没那么艳丽。而这画面与这带同心锁的木框相得益彰，岂不是古代门窗上一道靓丽的风景线。
　　还有这幅《松鹰图》（图5）则属于花鸟画的范畴。古人画此类题材的画，寓意英雄长寿之意，体现力量与刚健，表现世人对英雄的赞颂之情。此幅画用水墨形式画出了树鹰的形态，细节刻画到位，尤其体现出了画面上羽毛的蓬松丰满质感。
　　艺术的手法有多种多样，传统的手艺人大都是言传身教，更为可贵的是古代的手艺人心态平和，没有现代人浮躁。所以，我们看到的花板画是细腻、丰富、有动感且富有节奏的，喜怒哀乐，尽在画中。
　　花板画大致可以分为漆画和水墨画。以上所表现的都带有国画类型水墨画的性质，而梳妆盒（图6）跟《仕女嬉游图》（图7）则属于漆画，具有很强的装饰性。
　　这个设计精巧的梳妆台，是古代女子放化妆品的盒子，为了美观，四面都画着鸟鹤等不同类型画作，旁边一幅落款写着“王冶梅写”，应该是临摹名家的作品。另一幅有关仕女题材的漆画，应属于柜子的门板，从上面的痕迹可以看出原先还有把蝴蝶锁。虽历经百年，但色彩依然鲜艳。
　　浙闽地区的这类花板画整体都比较古朴典雅，且与画框相结合，跟北方那种门帘画有很大的不同，北方一般单纯画在布上，色彩较为浓艳。而南方地区都是画在木板上，偏水墨画多一些。
　　我们感叹于花板画精美的同时，不禁为这些技艺精湛的画工的不留名而感到惋惜，他们大都是当地知名的画工所画，有的属于定制类型的，虽然现在我们无从知晓，但他们留在木板上的画作却为我们呈现了清朝浙闽地区民间木板画的基本面貌。
　　谈到此类花板画的投资前景。笔者认为目前这类花板画属于小众收藏，可以说是收藏的偏门，大多数人都是因个人的喜好而收藏，并不讲究投资。因为相对清代的书画，它的价格并不高，收藏的门槛就降低了。尤其是精品的花板画更是可遇而不可求，它既可以满足古画的需求，也具有保值属性。有些人甚至专门去寻找此类物品，用于仿古茶楼的装潢，古色古香。但随着时间的推移，此类物品必定会越来越稀少，而且加上赝品相对来讲很少，日后其价值必定会显现。
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