好的诗歌要有几个鲜明的标准。首先，诗歌必须有明亮的意象。意象，不是一个多么形而上的语汇，但它却实实在在地建构着诗歌，实实在在地温润着诗歌。其次，诗歌必须要表达诗人的原型记忆。原型记忆，是诗歌永恒的母题。它深入到诗人灵魂的深处，唤起诗人内心最深邃的情感体验。而且，这份原型记忆，也体现出一个诗人的精神向度。再次，诗歌必须要有节奏感。这种节奏，首先是语言层面的，而后是音韵层面的，最后是感知层面的。没有节奏感的诗歌，一定是破坏了汉语的叙述节拍，体现不出汉语写作的优势和特质。
　　 在这样的意义框架内，我们来解读建平的诗歌。作为一名安徽人，他年纪轻轻就只身来大连打工。他是一名木匠，一名泥瓦匠，一名在乡村和都市間游走的异乡人。安徽金寨，那份南国的灵秀，让建平的身上自带三分诗性。年轻时的建平，喜欢一份燃烧的抒怀，喜欢诗歌里面闪烁着浓郁的理想光芒。但是，现实生活中那些刻板的日子和繁庸的日常场景，让他对现实语境有了自己别样的解读。尤其是不惑之年之后，他远赴非洲从事基建工作，更是对现实人生有了自己独特的体认。建平缠绵悱恻，建平自言自语，建平冷静敏锐，建平种植文字，建平火中取栗……
　　 建平的诗歌，有着冷峻而超拔的意象。这些能激活他诗歌语言的抒情意象，跳跃性非常强，时空交错感极为鲜明。可他却带着痛疼地徜徉其间，用他特有的心灵呓语，去指向一份望不到边际的神明。建平的诗歌，充满了后现代语境下的紧张感。在自生自灭的情绪渲染里，来彰显一份隐喻和精神的突变。
　　 在《至善至美》一诗里，建平意象的撷取极具张力，不仅画面感强烈，而且在逼仄的叙述空间里，造成一种特有的紧张感。他心中的精神境界，是诗性加理性的，是具有内在逻辑性的，是饱含着人生况味的。这既是生命意识的升腾，也是诗人生命哲学的别样书写。这样的意象，非但指向性强烈，而且能直接深化诗人自己的话语表达。我们并不能真正深入一个所谓的寺庙，这个浮躁的时代，我们没有理由去评述或指责一个心灵独行者。庙宇的额头，在指向另外一个遥远的彼岸。再回到建平的诗歌文本里，我们来审视一下他的记忆原点。很多建平式的意象纷纷闪烁在眼前：大地，寺庙，丫丫，河流，陶……这些记忆深处的物象，不是意象的简单叠加，而是一个个深刻的记忆符号。它们植根于作者的少年甚至童年的时光里，成为某种审美象征，在历经岁月的打磨后，一点一滴激活了诗人想象的情愫。于是，建平为此而感慨、而激愤、而颤抖、而冥想……
　　 其实，很多记忆的碎片都被我们在无意间埋葬。建平的不同之处在于，他不仅能有效地打捞出这些记忆的片断，而且经过主体的审美加工，使得这些碎片化的记忆原点，呈现出一种非常本真的哲思韵味。在《丫丫的青春》和《计划书》两诗中，建平非常得体地将审美物象和主体感受结合在一起，在看似内敛的叙述里，沉淀着自己深深的生命反思。他的诗内敛平实，却流洒着一份内在的激情。
　　最后，要说一说建平的叙事节奏。建平的诗歌，越写越简单。也就是说，在看似越来越简单的文字空间里，我们看到的却是语言的飞翔。口语诗，不是口语叙述。口语诗，有内在的抒情和叙事节奏蕴含其间。这种节奏感，既形成了语言的张力，也形成了叙述的风范和叙事的逻辑。《小夜曲》和《目的地》，就很好地体现了建平深邃而略带紧张的语言节奏。小夜曲，是他的非洲感慨。建平在非洲待了七年，他在不同的时空里，感受一直飞蛾的宿命，诗歌充满了隐喻。目的地，是建平对人类和地球终极命运的思考。语言平缓 ，却闪烁着一缕缕幻灭的味道。建平的节奏，透明而知性，灵动而真纯。他感慨岁月的流逝，他呼唤内心的神明，他怀念深情的过往，他悲悯时光的静寂……
　　这一切一切，都在建平的语言之外，形成了某种韵律，一种有节制的节奏，有节制的叙述！
　　 对建平诗歌的关注，会一直进行下去。我希望这位既是诗人，又是打工者的兄弟，能把明媚如春的分行文字，源源不断地贡献出来，并且取得更深远的突破！