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摘要:《身毒丸》的日本地域特质非常显著,内蕴和意趣十分充沛、丰富,支撑它的呈现手段和载体也同样独具匠心。不可或缺的肢体语言的生动演绎、诠释密不可分与对面具人生的深刻揭示反映了生存压力自然导致一系列社会问题,人性扭曲,人格分离、心理变态等接踵而至。
关键词:“能”剧;传统和现代;日本地域特质;肢体语言
《身毒丸》是日本著名舞台剧鬼才大导演寺山修司的得力之作,也是日本导演蜷川幸雄的经典力作,由被称为“天才排忧”的演员藤原龙也主演。此剧以“能”剧(注:“能”是日本独有的一种舞台艺术,为佩戴面具演出的一种古典歌舞剧,是日本颇具代表性的传统艺术,与歌舞伎一同在国际享有较高知名度)和西方小戏剧形式交融,再以传统和现代派的手法完美结合,大量运用并不断变换颇具寓意而又诡魅十足的舞台布光,进而获得了那种梦境似的色彩感和强烈的现实感,叠加出一幕幕浓墨重彩的荒诞影像。
布景繁多却并无重叠感,极佳地营造出舞美效果上一派独到的日式诡魅风情。尤其是对幽蓝深邃色调的运用,绝妙地烘托了舞台上迷幻、挣扎、痛苦、凄婉的剧情呈现。
所有的艺术形式都是文化和民族精神特质的产物。《身毒丸》的日本地域特质非常显著,不仅内蕴和意趣都十分充沛、丰富,支撑它的呈现手段和载体也同样独具匠心。由于篇幅所限,本文也只能挂一万略作笔墨。笔者认为该剧真正打动观众的不只是台词、剧情和戏剧冲突的设置,与不可或缺的肢体语言的生动演绎和诠释密不可分;二是对面具人生的深刻揭示。
有两个场景可谓匠心独具。首先是身毒丸第一次和继母见面。在父亲的逼迫下,他不得不来到烟花场所(抑或是卖母场所)挑选他的继母。舞台如炬的追光宛如少年的目光一样一一扫描各种骚首弄姿翘首以待的女人,也许这就是因缘合和,少年的目光最后终于聚焦在了这么一个让他眼前为之一亮的的女人身上:她一只手托着一个绑着红绳的小盒子,另一只手缓缓地取下了脸上的面具,她的容貌谈不上美丽,却也有一种成熟女人身上的那种独特韵味。此刻,女子的歌声如圣洁的天籁般徐徐上升,在如此曼妙空灵的歌声中女人小心地收好了手中的小盒子,并松开了束在脑后的长发。
有什么必要非要解开束在脑后的长发呢?其实这一肢体语言的背后,是一个三十岁的年轻女人内心活动的下意识体现,是对内心长期压抑的释放,是对未来如释负重的期待。于是,当少年与眼前的女人目光对接的那一瞬间其实已是一见钟情。应该说这一时刻,少年所有的感觉都与“母亲”没有任何关联,纯粹是属于一个青春期男孩子初开的情窦最直白的流露,或者就是一种直接的“性启蒙”。
女人张开双手开口对少年说的话,除了字面上的意思以外,这种肢体动作分明是对自己情爱的邀请,对爱发出的信息。也许是心有灵犀,少年果然情不自禁地被这女人的目光所牵引。他神情有些恍惚,脚下的步伐亦步亦趋,不由自主地由慢变快,由迟疑变迅速,在爱的力量驱使下,少年向女人走去……随着父亲的一句“好了这就是你的母亲了”,优美的歌声嘎然而止,宛如梦境骤醒一般,沉重而笨拙的音乐将少年拉回现实——一个让他无法接受的现实。
这场戏也代表了整部剧的风格,对白不多,但肢体语言的生动演绎和诠释,已很巧妙把人物的内心展示开来,人物性格也在这些过程中刻化得栩栩如生。
第二個场景就是继母忍无可忍后用巫术弄瞎身毒丸的双眼。她是用一种榔头敲钉子的方式(虽然两人都没有肢体上的接触,两人都是面向观众)。这边继母用很夸张的敲钉子的动作展现巫术,那边(藤原龙也的表演很有感染力,身子看似单薄却极具表现力)身毒丸则用肢体上的翻滚、跌撞、扭曲等激烈动作,张力十足表现出那种情形下的痛苦和绝望。这个瞎眼过程持续了十几分钟,藤原龙也丰富的肢体和痛苦的表情、加代子狠辣中又带着哀伤的眼神,再加上红色的背景和飘落的纸人,使氛围营造达到极致,整个剧情由此达到高潮。
另一方面,整部《身毒丸》多次出现卖面具的场景,这是一种“复调”中的“隐喻元素”,是对人物命运的象征和寓意。我们必须看到,整部《身毒丸》展现的并非是个人命运悲剧,而是一种社会悲剧。剧中多次出现卖面具的小贩,与主角最后落幕时说话有呼应:“摘下面具,共同向新生活”。这个面具,体现了剧中人物的复杂个性和多次元的心理态势。
身毒丸对母亲的思念非常奇怪,痴迷得有些不近人情,近乎于恋人的思念。因此从这一点上,身毒丸是戴着面具想念母亲,面剧之下,纯粹的是一个少年对成熟女子的渴慕。 而作继母的女子,被其父亲买进家来以后,担任身毒丸的母亲,须尽心尽力地经营这个家——身毒丸父亲坚持不要和继母生育孩子,特别是说到了“一个家就是一床被子,出门有人会和你说路上小心,回到家有人会和你说您回来了”。一句话道出身毒丸父亲不仅有着强烈的男尊女卑思想,还有一种骨子里的冷漠和不近人情。
而继母却极其渴望成为一个真正的女人,成为一个真正的母亲,拥有自己的孩子。但这所有的一切都让她望尘莫及,她只能是一个戴着母亲面具的女人,内心的痛苦和无奈是没有出路的,没有真正意义的母亲之名,也无自身价值诉求的女人之实。
身毒丸父亲这个角色颇具男权社会的典型意义,他认为“所谓母亲就是家里的管家”。“家里有很多食物,银行里有存款,厨房里有很多食具,孩子就是有你这样的小孩”,这就是他所谓的幸福家庭。他自始至终都在维护形式上的家庭,构建的是乌托邦似的家庭幸福,视而不见家庭成员内心的痛苦与煎熬。不可否认,父亲这个角色在那种残酷的生存竟争中,已蜕变成一个只会赚钱的机器,对自己的悲哀浑然不知。一个貌似的好父亲、好男人,这个面具背后让我们看到更多的是狭隘、冷漠、愚昧和无知。
记得莎士比亚说过:“自有戏剧以来,它的目的始终是反映人生,显示善恶的本来面目,给它的时代看看它自己演变发展的模型。”其实任何文艺作品的品鉴,都离不开对它所产生的时代大背景进行观照。《身毒丸》产生于上个世纪八十年代,日本正处于变革时期,经过二战战败,经济上受到重创,复兴之后经济又开始负增长。生存压力自然导致一系列社会问题,人性扭曲,人格分离、心理变态等接踵而至。所以,面具人生不仅是社会问题投影下的普遍状态,更是寺山修司本着人文情怀十分关注的一个问题。
关键词:“能”剧;传统和现代;日本地域特质;肢体语言
《身毒丸》是日本著名舞台剧鬼才大导演寺山修司的得力之作,也是日本导演蜷川幸雄的经典力作,由被称为“天才排忧”的演员藤原龙也主演。此剧以“能”剧(注:“能”是日本独有的一种舞台艺术,为佩戴面具演出的一种古典歌舞剧,是日本颇具代表性的传统艺术,与歌舞伎一同在国际享有较高知名度)和西方小戏剧形式交融,再以传统和现代派的手法完美结合,大量运用并不断变换颇具寓意而又诡魅十足的舞台布光,进而获得了那种梦境似的色彩感和强烈的现实感,叠加出一幕幕浓墨重彩的荒诞影像。
布景繁多却并无重叠感,极佳地营造出舞美效果上一派独到的日式诡魅风情。尤其是对幽蓝深邃色调的运用,绝妙地烘托了舞台上迷幻、挣扎、痛苦、凄婉的剧情呈现。
所有的艺术形式都是文化和民族精神特质的产物。《身毒丸》的日本地域特质非常显著,不仅内蕴和意趣都十分充沛、丰富,支撑它的呈现手段和载体也同样独具匠心。由于篇幅所限,本文也只能挂一万略作笔墨。笔者认为该剧真正打动观众的不只是台词、剧情和戏剧冲突的设置,与不可或缺的肢体语言的生动演绎和诠释密不可分;二是对面具人生的深刻揭示。
有两个场景可谓匠心独具。首先是身毒丸第一次和继母见面。在父亲的逼迫下,他不得不来到烟花场所(抑或是卖母场所)挑选他的继母。舞台如炬的追光宛如少年的目光一样一一扫描各种骚首弄姿翘首以待的女人,也许这就是因缘合和,少年的目光最后终于聚焦在了这么一个让他眼前为之一亮的的女人身上:她一只手托着一个绑着红绳的小盒子,另一只手缓缓地取下了脸上的面具,她的容貌谈不上美丽,却也有一种成熟女人身上的那种独特韵味。此刻,女子的歌声如圣洁的天籁般徐徐上升,在如此曼妙空灵的歌声中女人小心地收好了手中的小盒子,并松开了束在脑后的长发。
有什么必要非要解开束在脑后的长发呢?其实这一肢体语言的背后,是一个三十岁的年轻女人内心活动的下意识体现,是对内心长期压抑的释放,是对未来如释负重的期待。于是,当少年与眼前的女人目光对接的那一瞬间其实已是一见钟情。应该说这一时刻,少年所有的感觉都与“母亲”没有任何关联,纯粹是属于一个青春期男孩子初开的情窦最直白的流露,或者就是一种直接的“性启蒙”。
女人张开双手开口对少年说的话,除了字面上的意思以外,这种肢体动作分明是对自己情爱的邀请,对爱发出的信息。也许是心有灵犀,少年果然情不自禁地被这女人的目光所牵引。他神情有些恍惚,脚下的步伐亦步亦趋,不由自主地由慢变快,由迟疑变迅速,在爱的力量驱使下,少年向女人走去……随着父亲的一句“好了这就是你的母亲了”,优美的歌声嘎然而止,宛如梦境骤醒一般,沉重而笨拙的音乐将少年拉回现实——一个让他无法接受的现实。
这场戏也代表了整部剧的风格,对白不多,但肢体语言的生动演绎和诠释,已很巧妙把人物的内心展示开来,人物性格也在这些过程中刻化得栩栩如生。
第二個场景就是继母忍无可忍后用巫术弄瞎身毒丸的双眼。她是用一种榔头敲钉子的方式(虽然两人都没有肢体上的接触,两人都是面向观众)。这边继母用很夸张的敲钉子的动作展现巫术,那边(藤原龙也的表演很有感染力,身子看似单薄却极具表现力)身毒丸则用肢体上的翻滚、跌撞、扭曲等激烈动作,张力十足表现出那种情形下的痛苦和绝望。这个瞎眼过程持续了十几分钟,藤原龙也丰富的肢体和痛苦的表情、加代子狠辣中又带着哀伤的眼神,再加上红色的背景和飘落的纸人,使氛围营造达到极致,整个剧情由此达到高潮。
另一方面,整部《身毒丸》多次出现卖面具的场景,这是一种“复调”中的“隐喻元素”,是对人物命运的象征和寓意。我们必须看到,整部《身毒丸》展现的并非是个人命运悲剧,而是一种社会悲剧。剧中多次出现卖面具的小贩,与主角最后落幕时说话有呼应:“摘下面具,共同向新生活”。这个面具,体现了剧中人物的复杂个性和多次元的心理态势。
身毒丸对母亲的思念非常奇怪,痴迷得有些不近人情,近乎于恋人的思念。因此从这一点上,身毒丸是戴着面具想念母亲,面剧之下,纯粹的是一个少年对成熟女子的渴慕。 而作继母的女子,被其父亲买进家来以后,担任身毒丸的母亲,须尽心尽力地经营这个家——身毒丸父亲坚持不要和继母生育孩子,特别是说到了“一个家就是一床被子,出门有人会和你说路上小心,回到家有人会和你说您回来了”。一句话道出身毒丸父亲不仅有着强烈的男尊女卑思想,还有一种骨子里的冷漠和不近人情。
而继母却极其渴望成为一个真正的女人,成为一个真正的母亲,拥有自己的孩子。但这所有的一切都让她望尘莫及,她只能是一个戴着母亲面具的女人,内心的痛苦和无奈是没有出路的,没有真正意义的母亲之名,也无自身价值诉求的女人之实。
身毒丸父亲这个角色颇具男权社会的典型意义,他认为“所谓母亲就是家里的管家”。“家里有很多食物,银行里有存款,厨房里有很多食具,孩子就是有你这样的小孩”,这就是他所谓的幸福家庭。他自始至终都在维护形式上的家庭,构建的是乌托邦似的家庭幸福,视而不见家庭成员内心的痛苦与煎熬。不可否认,父亲这个角色在那种残酷的生存竟争中,已蜕变成一个只会赚钱的机器,对自己的悲哀浑然不知。一个貌似的好父亲、好男人,这个面具背后让我们看到更多的是狭隘、冷漠、愚昧和无知。
记得莎士比亚说过:“自有戏剧以来,它的目的始终是反映人生,显示善恶的本来面目,给它的时代看看它自己演变发展的模型。”其实任何文艺作品的品鉴,都离不开对它所产生的时代大背景进行观照。《身毒丸》产生于上个世纪八十年代,日本正处于变革时期,经过二战战败,经济上受到重创,复兴之后经济又开始负增长。生存压力自然导致一系列社会问题,人性扭曲,人格分离、心理变态等接踵而至。所以,面具人生不仅是社会问题投影下的普遍状态,更是寺山修司本着人文情怀十分关注的一个问题。