如何将奥尔夫音乐教学法应用于学前教育专业教学的研究

来源 :东方藏品 | 被引量 : 0次 | 上传用户:qqifha
下载到本地 , 更方便阅读
声明 : 本文档内容版权归属内容提供方 , 如果您对本文有版权争议 , 可与客服联系进行内容授权或下架
论文部分内容阅读
  摘要:奥尔夫音乐教学法是当下世界范围内最著名,备受音乐领域推崇的音乐教学手段,其影响范围相当广泛,对于强化高校学前教育专业的钢琴教学质量具有实际意义。基于此,本文重点分析了奥尔夫音乐教学法的特征,并就其在学前教育方面的具体应用展开深入讨论,旨在强化学生的音乐素养,提高钢琴弹奏技艺水平。
  关键词:奥尔夫音乐教学法;钢琴弹奏;学前教育专业
  结合当下我国高校学前教育专业的开展情况可知,钢琴基础方面属于学生的薄弱环节,大部分人无法流畅的弹奏难度较高的曲子,且对钢琴曲的学习表现出厌倦和抵触情绪,合理引入奥尔夫音乐教学法能够有效改善学前教育专业学生基础薄弱问题,并激发学生对钢琴弹奏的兴趣,通过奥尔夫音乐教学法,能够进一步强化学生的节奏感,引导学生深度认知音乐的内涵和钢琴艺术的魅力。
  1简要分析奥尔夫音乐教学法的优势特征
  1.1注重情感共鸣
  首先,需要明确音乐教育的受益者是人,同时,音乐教育也是突破语言的交流方式,其宗旨在于情感的共鸣。而情绪的宣泄要借助多种艺术形式,如肢体动作、乐器、语言等,因此,音乐是一门对综合性要求较高的艺术种类。
  1.2确保学生高度参与教学活动
  开展奥尔夫音乐教学法,首先需确保学生能够充分的参与到实际音乐活动中,而不是单纯的作为音乐的欣赏者。只有置身其中去体会,才能享受音乐带来的乐趣,并激发参与者的音乐潜质,挖掘其内心深处的思想情感。在引用奥尔夫教学手段的课堂上,改变了传统以教师讲授理论知识的思维模式,学生也用再被动的接受灌输,师生彼此的关系在发生潜移默化的改变,教师成为活动的策划者,并不断引导学生参与集体性音乐活动,激发学生的兴趣,营造积极的课堂氛围。
  1.3培养学生全方面能力
  著名音乐教育学家奥尔夫曾就启发和教育孩子的音乐才能进行过表述,其大致内容是说,儿童的成长应当伴随着喜悦,而音乐教育应当成为开发孩子智慧的工具,而不是约束其思想的工具。由此可见,奥尔夫音乐教学手段,更侧重于培养学者的综合能力。
  2在学前教育中应用奥尔夫音乐教学法
  2.1挖掘学生的音乐潜能
  大部分学生在乐理和视唱两方面缺乏相应的基础。在传统的教学模式下,学生对抽象的理论知识会产生抵触情绪,而单调的视唱也让学生觉得枯燥乏味,实际教学效果无法达到理想水平。而应用奥尔夫音乐教学法,采用的是以节奏为先导的方式。节奏感是艺术表演的核心,同时也是教学中需要着重注意的环节。虽然个体在音乐潜能方面存在较大差异,但通过节奏感的训练能够弥补后天缺陷。其宗旨在于培养学生的节奏感,锻炼其在较短时间内做出灵活应对,能够根据获取的音乐信息进行分辨,强化记忆能力,提升音乐教学的趣味性。
  2.2提高乐器教学效率
  奥尔夫音乐教学法将乐器划分为打击乐器、竖笛和音条乐器三种,这里主要针对打击乐器和竖笛进行探讨。首先,打击乐器具有音色鲜明的特征,在日常教学中,更容易被学生所接受,且教学趣味性相较其它两种要更大。对于小朋友来说,其对能够发出声音的东西有浓厚的兴趣,因此,打击乐器应当作为音乐教学的启发工具。
  在我国,竖笛是应用频率相当高的,对于音乐教学具有重要的作用价值。奥尔夫人为,在进行音乐学习的过程中,要尽量减小技术技巧的难度,确保学生能够在短时间内接受音乐的熏陶,甩掉思想负担,舒缓心理压力,享受音乐教育带来的乐趣。
  2.3确保声乐教学的合理性
  在学前教育专业的歌唱课教学中,通常是以集体方式进行的,而歌唱教学的侧重点并不是训练技巧,而是正确引导学生去歌唱,强化其音乐素质。基于此,在日常教学过程中,要高效合理的应用奥尔夫教学法,适当创新歌唱教学手段。在教授一首歌曲时,教师首先应督促学生感知歌曲的旋律,作出简单的律动,让学生逐步加深印象,之后再练习歌曲节奏,在完全熟悉的基础上,跟随节奏朗诵歌词,先由音乐老师进行示范演唱,让学生跟唱,最后再让学生根据对旋律的理解加入个人习惯动作,在表演形式上,可以使单独演唱,也可以是集体演唱,同时教师可以在此过程中适当的加入奥尔夫乐器,以此方式锻炼学生的音乐感知能力。
  2.4培养学生表现力
  对于学前教育的学生来说,其已经错过了训练舞蹈基本功的年龄,所以开展一定强度的专业舞蹈技能训练存在较大难度。我们应当根据实际情况,通过舞蹈教育激发学生的表现欲。在教学内容方面,要深入研究此年龄段学生的思维方式,掌握其学习特点,做到因材施教。根据实际情况,制定合理的教学阶段性目标,优化课程设计,改进教学手段,满足学生的实际需求。
  另外舞蹈教学要充分结合学生的实际特点,一方面,要适当渗透人文知识,另一方面确保舞蹈与音乐、肢体动作的协调性,实现多种艺术的有机结合,创新舞蹈教学,强化实际效果。
  3结语
  综上所述,在学前专业教学中引入奥尔夫音乐教学法,能够最大限度的激发学生的对艺术学习的兴趣,强化实际教学效果,培养学生的综合能力,最終培育出德智体美全面发展的学生。
  参考文献:
  [1]柯冬娜.奥尔夫音乐教学法应用于学前教育专业教学[J].艺术科技,2016,29(5):383-384.
  [2]平莉.基于钢琴教学背景研究奥尔夫音乐教学法的实践意义[J].艺术科技. 2016(12)
  [3]崔晨.奥尔夫音乐教学法在高师学前教育专业钢琴教学中的应用[J].现代交际. 2016(13)
  [4]韦伊.奥尔夫音乐教学法在钢琴集体教学中的应用[J].大众文艺.2017(09)
  [5]李城晖.试析奥尔夫音乐教学法在学前教育专业教学中的应用[J].艺术评鉴. 2017(21)
  作者简介:
  张燕(1990.9—),女,汉族,籍贯:陕西铜川人,渭南师范学院丝绸之路艺术学院,硕士研究生,专业:音乐教育,研究方向:钢琴基础教学。
其他文献
摘要:现在越来越多的高校将公共美术欣赏课作为选修课或者欣赏课之一,此课程的设置旨在主要培养学生对艺术形象进行感受、理解、解读和批判的思维活动,使同学们在欣赏、解读美术作品时提高自身的审美能力,热衷本于土文化,尊重和理解世界多元的文化的发展。美术教育是素质教育中的重要环节,素质教育是在新的教育背景和新的社会经济发展需求下形成的一种新的教育思想。因此,高职高专院校应该认识美术教育在人才素质培养中的特殊
期刊
摘要:在中国千百年来的女性主义绘画的历史进程中,女性画家的身份与政治地位总是受男权文化的影响,被忽略了女性绘画艺术的传承与艺术价值的贡献,笔者莫名的感到十分自卑,中国画作为中国传统文化的一部分,自古以来名家辈出,多以男性出现,但也有女性的佼佼者,早在唐代繁盛之时,就出现了宫廷画家张萱、周昉,但女性画家还是屈手可指。关于女性主义艺术家的论述和女性主义艺术理论体系的建构还是相对缓慢的,因此在当代研究女
期刊
摘要:在当下的高校课堂当中,特别是公共基础课的课堂中,如何抓住学生的注意力,培养学生的学习兴趣和有效学习的学习方法,是当代大学老师面临的最大的挑战和问题。BOPPPS这种教学模型能够帮助老师们解决所面临的教学挑战。  关键词:BOPPPS、模型、教学方法  BOPPPS学习方法与传统教学方法相比,更突出学生参与式的课堂学习模式,让学生成为学习的主体,参与到主动学习的过程当中,改变了以往教学模式中,
期刊
摘要:莫扎特的歌剧在西方歌剧史上影响深远,包括意大利喜歌剧、正歌剧、德语歌剧等。歌剧《费加罗的婚礼》是他创作的喜歌剧的经典之作,其中女高音咏叹调在歌剧中占据着重要地位,本文主要以女高音两首咏叹调的演唱价值和风格对其进行探索。  关键词:莫扎特;女高音咏叹调;演唱价值;演唱风格  莫扎特的歌剧作品在内容和风格上都是十分新颖的,莫扎特的歌剧大多都比较突出人文主义思想。歌剧《费加罗的婚礼》典型的刻画了人
期刊
摘要:创新意识和创新能力是一个国家国际竞争力和国际地位的重要决定因素。美术教育,是培养学生的创新意识和创新能力的重要手段,而美术课堂,则是培养学生新识和能力的有效阵地。在中职美术的课堂,特别注重写实的训练,而且学生和老师普遍缺乏创新意识。因此,要提高中职生的美术创新能力,美术教师要改变教学方法,营造创新氛围,注重学生观察能力的培养及自身创新能力的培养;而在学校的层面,则要健全教师培训制度。  关键
期刊
摘要:随着时代的不断发展进步,艺术在生活中扮演着愈演愈烈的角色,二者互相作用。本文以《韩熙载夜宴图》为例,浅析艺术来源于生活,生活反作用艺术,二者不可分割。  关键词:艺术;艺术家;生活;二重关系  罗曼·罗兰曾赞颂:“艺术的伟大意义,基本上在于它能显示人的真正感情、内心生活的奥秘和热情的世界。”艺术是激情的、充满力量的,让我们拥有一双探索美的事物的眼睛,去定位周围的人和事。从艺术的角度出发,人生
期刊
摘要:这些年来,我国社会不断发展,具有创造能力的人才在市场上的需求越来越大,因此,将培养创造性思维能力与教育相结合,是我国教育行业的一大改革。钢琴教育是现代技术教育里的很重要的一部分,随着人们的物质生活水平的提高,人们现如今不仅仅是有温饱的物质方面的需求,还有精神上的艺术追求,而钢琴艺术是大多数父母都希望自己的孩子能够学会的一门艺术,因为它可以陶冶人的情操,所以在钢琴教育里,我们就不能用传统的方法
期刊
摘要:伴随着社会经济持续不断快速发展,我国教育相关行业也发展迅速。近些年,随着教育教学相关机制的不断深化改革,对学生学习提出了更高的要求。这就给大学生学习和生活上带来很大影响,特别是大学生心理健康方面产生重要作用。因此,很多高校心理健康方面教育面临严峻的挑战。整体来看心理健康工作还不能有效适合新时代教育发展趋势,对此,我们从用音乐创新大学生心理健康教育方式作为出发点对其展开深入探讨与论述。  关键
期刊
摘要:中国画的学习,通常被分成了三个大的版块,即包括临摹、写生、创作的三位一体的教学形式,而临摹与写生跟创作之间又存在着一种作用关系。临摹是学习传统,写生是寻求创新的重要手段,而通过这两种方式所学到的东西则体现在创作当中。所以写生也是我们学习中国画的一个重要方式和必经阶段。本文主要结合写生经历,阐述写生对于学习中国画的重要意义。  关键词:写生;创作;创新;观察  正文:  一、写生观念  中国画
期刊
摘要:随着社会的进步,音乐领域有了长足的发展,尤其是民乐方面。多种作曲技法被应用在民乐作品中,表现方式也极具多元化。伴随着经济的发展,各个行业开始吸收外来文化,去粗取精,促使了各类文化的融合。西方新的音響被作曲家广泛吸收,而随着改革开放,民乐作品的大量涌现,促进了民乐的发展。  关键词:民乐;作曲;创新  旋律以及和声是民乐新作的作曲技法,这两方面也是作曲时必不可少的,缺一不可。旋律的非声乐化以及
期刊