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摘 要：卡拉瓦乔是意大利现实主义画家，在世界绘画史上有重要的地位。对本世纪以来卡拉瓦乔绘画艺术研究资料进行收集，整理和研究。卡拉瓦乔极致性格成就了他在绘画上的独具特色，叛逆的个性和对艺术执着的追求，注定了他的一生充满了传奇。从不同的角度认识卡拉瓦乔的绘画和他的人生。
关键词：极致性格；思想特色；狂热
米开朗基罗·梅里西·德·卡拉瓦乔，意大利16世纪末至17世纪初，意大利出现了一位颇受争议的艺术家，他把现实主义艺术推向了一个新的阶段，卡拉瓦乔的艺术生涯是在意大利文艺复兴盛期的大师相继去世后开始的，他以自己的方式表达艺术。他注重光影效果，他的作品具有强烈的明暗对比，他追求艺术的真实性。
一、对卡拉瓦乔极致性格与绘画艺术的研究
1.卡拉瓦乔极致性格
卡拉瓦乔极致性格的研究一直都是广大学者研究的方向，钱志坚《卡拉瓦乔研究》和里查德·斯皮尔，赵晖《卡拉瓦乔热》都有对卡拉洼桥的详细介绍，意大利16世纪末至17世纪初的一位著名的画家。他的艺术生涯是在意大利文艺复兴盛期的诸大师相继逝世后开始的。他是意大利杰出的现实主义画家。卡拉瓦乔的一生醉人、危险而又充满了谜。
《重读卡拉瓦乔》和昌诚盛《论卡拉瓦乔的艺术》研究介绍了卡拉瓦乔被称为重要性紧随三杰之后的艺术家的一生非常短暂，仅仅活了38岁，生前他是一位“处在狂妄边缘的天才”，不仅以超卓的绘画艺术著称，其经历也如传奇般惊险。卡拉瓦乔在世时声名显赫，死后的几个世纪里却被人们完全遗忘了，只是在20世纪的最近几十年才被重新发现。对艺术家卡拉瓦乔的生平、背景的深入研究，及其他艺术风格对画家的影响，并通过对卡拉瓦乔的作品、艺术创作活动、创作波澜等的讨论，对艺术家的艺术风格、艺术思想作深入的分析。并且还从人类思考的心灵出发，将卡拉瓦乔的艺术归结为对社会现实生活的反映和影响，对写实主义艺术的发展意义及作者艺术思想的根本体现。
2.绘画上的独具特色
《卡拉瓦乔一个罪犯与圣徒的艺术人生》（人物2011年09期）和《浪迹天涯的逃犯——卡拉瓦乔》（美术观察2013年01期）主要文章精髓深刻的写到别的画家从未体验过的那些肢体暴力，那些诉诸感性和直觉之间的汗涔涔的灵肉接触，赋予卡拉瓦乔直指人心的艺术穿透力。或许，只有和罗马穷人打过交道的人，才能画出如此逼真到残酷程度的作品。从而可以了解到卡拉瓦乔与众不同的真实生活。天才、奇特、性感、放荡、忧郁、野蛮、粗暴、罪犯、同性恋、无神论者……在人们的偏见和陈词后面，隐藏的是一个神秘莫测的巴洛克绘画大师。
二、对卡拉瓦乔的艺术特色的研究
1.绘画技法研究
《谈卡拉瓦乔绘画作品中戏剧性光影的运用及其影响》及《绘画中的光》中都涉及到对卡拉瓦乔作品非常注重光影的运用，画面中忽明忽暗的人物如同处在舞台灯光的照射下而充满戏剧性，这一开创性的巴洛克艺术风格对巴洛克时期其他艺术家影响深远。分析这种神秘和迷人的艺术效果是如何表现的。在拉瓦乔作传的传记作家们也许从未涉足过他的画室。所以我们无从得知有关其画法的第一手材料。按照传记作家的说法，卡拉瓦乔没有模特儿决不在画布上落笔。艺术家运用光影酝酿情感，使物体理想化，耀眼的光辉式神秘的昏暗，都会模糊人物的外形，光影具有自身固有的价值，光不仅仅是绘画中天生不可缺少的条件，被表现的物体要借此才能为眼睛所见，透视法可以借助工具描绘，而绘画中的光影却不能用任何道具建构，因此我们不得不佩服光影的独特效力和艺术感染力。光影的历史比较悠久，早在文艺复兴时期，人们就已经开创了对光影的运用。17世纪得以传承和發扬，“光影”在这一时期得到了崇高的地位，历史的轮回过程中，西方绘画中光影的探究峰回路转，断层与延续交错潜行，对后世影响极大本文主要对这一时期西方绘画“光影”的重要创新实践者卡拉瓦乔、伦勃朗和维米尔的深入探索，画家的用光、用影手法作为切入点，研究光影的发展创新问题。
2.思想特色研究
张义、李艳青中《论卡拉瓦乔的黑暗写实主义》卡拉瓦乔是17世纪意大利巴洛克绘画的先锋人物，他运用黑暗写实的表现手法从阴影中开创了绘画的新元素。这种绘画风格对他生活的那个时代以及后世产生了深远的影响，尤其是他的绘画技巧和绘画题材对委拉斯开兹、伦勃朗、维米尔等艺术大师产生了巨大的影响。陈慧霞《试论现实主义画家卡拉瓦乔》主要表述16世纪下半期意大利的艺术主要有样式主义、学院古典主义以及与二者相对立的以卡拉瓦乔为首的现实主义。卡拉瓦乔的艺术不仅继承了文艺复兴时期的传统，并推开了17世纪现实主义的大门。他早期的作品充满了宁静和欢乐情绪。但后来的作品一次又一次引起的争议与风波，使其陷入无尽的苦闷与彷徨。卡拉瓦乔的现实主义艺术在意大利及欧洲各国引起了广泛影响，并具有真实性、现实性、批判性、技巧的革新等意义。
三、卡拉瓦乔作品内涵的研究
王笑一的《卡拉瓦乔的艺术人生》，李秋实的《卡拉瓦乔之死与艺术的界限》、邱林《卡拉瓦乔宗教绘画中的世俗倾向及其影响》和李力的《浪迹天涯的逃犯_重读卡拉瓦乔》和郁霭的《卡拉瓦乔的<玛利亚之死>读解》一件艺术作品能够用各种不同的方法来解读，而解读的最终结果并不是互相排斥的，这是理解艺术形象的特征具有多元化的性质所决定的，正如每个人眼中的美，会因个人的审美观点的不同而对他有不同的认识和理解。卡拉瓦乔作为意大利16世纪末17世纪初著名的现实主义绘画大师，不仅画了大量真实自然的人物，同时也十分逼真细微地画了一些静物。《水果篮》就是其中的代表。这幅画呈现了一种得到升华和陌生化了的形式，显现了艺术将微不足道的事物提升到应有的高度的能力。
本世纪以来卡拉瓦乔的研究取得了丰硕的成果，卡拉瓦乔极端生活疯狂叛逆给他绘画技法的变革的影响有待研究和考量。这方向很高的研究难度，对这一角度的研究可以更好地扩展对卡拉瓦乔的更进一步的深入了解。更加确切的明白画家内心深处的绘画思想和创作灵感。从而使卡拉瓦乔的研究取得更客观的成就。
作者简介：
李瑜（1989—），女，聊城大学美術学院14级研究生，专业为美术，研究方向为油画。
（作者单位：聊城大学美术学院）
关键词：极致性格；思想特色；狂热
米开朗基罗·梅里西·德·卡拉瓦乔，意大利16世纪末至17世纪初，意大利出现了一位颇受争议的艺术家，他把现实主义艺术推向了一个新的阶段，卡拉瓦乔的艺术生涯是在意大利文艺复兴盛期的大师相继去世后开始的，他以自己的方式表达艺术。他注重光影效果，他的作品具有强烈的明暗对比，他追求艺术的真实性。
一、对卡拉瓦乔极致性格与绘画艺术的研究
1.卡拉瓦乔极致性格
卡拉瓦乔极致性格的研究一直都是广大学者研究的方向，钱志坚《卡拉瓦乔研究》和里查德·斯皮尔，赵晖《卡拉瓦乔热》都有对卡拉洼桥的详细介绍，意大利16世纪末至17世纪初的一位著名的画家。他的艺术生涯是在意大利文艺复兴盛期的诸大师相继逝世后开始的。他是意大利杰出的现实主义画家。卡拉瓦乔的一生醉人、危险而又充满了谜。
《重读卡拉瓦乔》和昌诚盛《论卡拉瓦乔的艺术》研究介绍了卡拉瓦乔被称为重要性紧随三杰之后的艺术家的一生非常短暂，仅仅活了38岁，生前他是一位“处在狂妄边缘的天才”，不仅以超卓的绘画艺术著称，其经历也如传奇般惊险。卡拉瓦乔在世时声名显赫，死后的几个世纪里却被人们完全遗忘了，只是在20世纪的最近几十年才被重新发现。对艺术家卡拉瓦乔的生平、背景的深入研究，及其他艺术风格对画家的影响，并通过对卡拉瓦乔的作品、艺术创作活动、创作波澜等的讨论，对艺术家的艺术风格、艺术思想作深入的分析。并且还从人类思考的心灵出发，将卡拉瓦乔的艺术归结为对社会现实生活的反映和影响，对写实主义艺术的发展意义及作者艺术思想的根本体现。
2.绘画上的独具特色
《卡拉瓦乔一个罪犯与圣徒的艺术人生》（人物2011年09期）和《浪迹天涯的逃犯——卡拉瓦乔》（美术观察2013年01期）主要文章精髓深刻的写到别的画家从未体验过的那些肢体暴力，那些诉诸感性和直觉之间的汗涔涔的灵肉接触，赋予卡拉瓦乔直指人心的艺术穿透力。或许，只有和罗马穷人打过交道的人，才能画出如此逼真到残酷程度的作品。从而可以了解到卡拉瓦乔与众不同的真实生活。天才、奇特、性感、放荡、忧郁、野蛮、粗暴、罪犯、同性恋、无神论者……在人们的偏见和陈词后面，隐藏的是一个神秘莫测的巴洛克绘画大师。
二、对卡拉瓦乔的艺术特色的研究
1.绘画技法研究
《谈卡拉瓦乔绘画作品中戏剧性光影的运用及其影响》及《绘画中的光》中都涉及到对卡拉瓦乔作品非常注重光影的运用，画面中忽明忽暗的人物如同处在舞台灯光的照射下而充满戏剧性，这一开创性的巴洛克艺术风格对巴洛克时期其他艺术家影响深远。分析这种神秘和迷人的艺术效果是如何表现的。在拉瓦乔作传的传记作家们也许从未涉足过他的画室。所以我们无从得知有关其画法的第一手材料。按照传记作家的说法，卡拉瓦乔没有模特儿决不在画布上落笔。艺术家运用光影酝酿情感，使物体理想化，耀眼的光辉式神秘的昏暗，都会模糊人物的外形，光影具有自身固有的价值，光不仅仅是绘画中天生不可缺少的条件，被表现的物体要借此才能为眼睛所见，透视法可以借助工具描绘，而绘画中的光影却不能用任何道具建构，因此我们不得不佩服光影的独特效力和艺术感染力。光影的历史比较悠久，早在文艺复兴时期，人们就已经开创了对光影的运用。17世纪得以传承和發扬，“光影”在这一时期得到了崇高的地位，历史的轮回过程中，西方绘画中光影的探究峰回路转，断层与延续交错潜行，对后世影响极大本文主要对这一时期西方绘画“光影”的重要创新实践者卡拉瓦乔、伦勃朗和维米尔的深入探索，画家的用光、用影手法作为切入点，研究光影的发展创新问题。
2.思想特色研究
张义、李艳青中《论卡拉瓦乔的黑暗写实主义》卡拉瓦乔是17世纪意大利巴洛克绘画的先锋人物，他运用黑暗写实的表现手法从阴影中开创了绘画的新元素。这种绘画风格对他生活的那个时代以及后世产生了深远的影响，尤其是他的绘画技巧和绘画题材对委拉斯开兹、伦勃朗、维米尔等艺术大师产生了巨大的影响。陈慧霞《试论现实主义画家卡拉瓦乔》主要表述16世纪下半期意大利的艺术主要有样式主义、学院古典主义以及与二者相对立的以卡拉瓦乔为首的现实主义。卡拉瓦乔的艺术不仅继承了文艺复兴时期的传统，并推开了17世纪现实主义的大门。他早期的作品充满了宁静和欢乐情绪。但后来的作品一次又一次引起的争议与风波，使其陷入无尽的苦闷与彷徨。卡拉瓦乔的现实主义艺术在意大利及欧洲各国引起了广泛影响，并具有真实性、现实性、批判性、技巧的革新等意义。
三、卡拉瓦乔作品内涵的研究
王笑一的《卡拉瓦乔的艺术人生》，李秋实的《卡拉瓦乔之死与艺术的界限》、邱林《卡拉瓦乔宗教绘画中的世俗倾向及其影响》和李力的《浪迹天涯的逃犯_重读卡拉瓦乔》和郁霭的《卡拉瓦乔的<玛利亚之死>读解》一件艺术作品能够用各种不同的方法来解读，而解读的最终结果并不是互相排斥的，这是理解艺术形象的特征具有多元化的性质所决定的，正如每个人眼中的美，会因个人的审美观点的不同而对他有不同的认识和理解。卡拉瓦乔作为意大利16世纪末17世纪初著名的现实主义绘画大师，不仅画了大量真实自然的人物，同时也十分逼真细微地画了一些静物。《水果篮》就是其中的代表。这幅画呈现了一种得到升华和陌生化了的形式，显现了艺术将微不足道的事物提升到应有的高度的能力。
本世纪以来卡拉瓦乔的研究取得了丰硕的成果，卡拉瓦乔极端生活疯狂叛逆给他绘画技法的变革的影响有待研究和考量。这方向很高的研究难度，对这一角度的研究可以更好地扩展对卡拉瓦乔的更进一步的深入了解。更加确切的明白画家内心深处的绘画思想和创作灵感。从而使卡拉瓦乔的研究取得更客观的成就。
作者简介：
李瑜（1989—），女，聊城大学美術学院14级研究生，专业为美术，研究方向为油画。
（作者单位：聊城大学美术学院）