下一个凤凰传奇在哪里?踩着数字音乐的节奏，A8音乐打造的开放平台，似乎孕育着更多的传奇。
　　2004年可谓中国音乐产业史的一道分水岭。这一年，宋柯离开华纳创立太合麦田，积极地拥抱了数字音乐的浪潮。与此同时，远在深圳的刘晓松，决定将自己的无线增值业务聚焦在音乐上，基于网络的A8音乐正式诞生。
　　其实，互联网是一把双刃剑：一方面，它的免费特性侵蚀了唱片公司
　　固有的唱片盈利模式，唱片公司针对互联网的版权维权已经上升到法律层面；另一方面，它的传播特性又使得大批草根歌曲一夜成名，比如当时蹿红网络的《老鼠爱大米》、《两只蝴蝶》和《丁香花》。
　　这把双刃剑该怎么玩?刘晓松的商业逻辑是：利用互联网的正面效应，从产业上改变音乐的商业模式。因此，他利用A8网站打造了一个原创音乐的网络平台。网民只需注册、登陆网站，就能上传自己的音乐作品，为广大网友们收听。
　　对大批草根原创音乐人来说，在传统唱片公司“挖掘M装一制作一发片—推广”的商业模式下，他们出头几率极小，而这个“英雄不问出处”的平台，给予了他们平等的机会。
　　刘晓松清楚，其实这些草根原创音乐人的诉求，不过两点：一是让自己的音乐被更多的人听到；二是通过自己的音乐获得收入。在常规推广渠道上，除了在无线增值渠道与创作人分成，A8音乐还与3000多家网站、50多家主流网站建立合作关系，这些网站不仅海量传播了原创音乐，还要为版权付费，A8音乐再与创作人分成。
　　但关键是，如何把这种商业模式做透?
　　A8音乐建立了一条“以网络平台收集原创音乐l一与创作者签订版权合同——分次把歌曲卖给唱片公司、在网络上提供收费MP3下载或铃声下载以获取收益”的全新音乐价值链。
　　2007年，A8音乐的净利润达到5500万元。2008年6月，A8音乐在香港联交所挂牌上市，成为香港资本市场首只数字音乐概念股。
　　在资本的助力下，2009年，A8音乐斥资1000万元取得华研唱片两年内所有新曲的独家数字版权，华研唱片旗下SHE、飞轮海和林宥嘉等歌手，不但在数字版权上给A8音乐带来了不菲的收益，还带来了新生代歌手们的极高人气。
　　实际上，这时的传统唱片公司几乎都不靠发行唱片赚钱了。圈内通常的做法是，将数字版权交给互联网造势，通过sP获得小部分收入，最终通过艺人经纪赚得大部分收入。这给走数字音乐路线的A8音乐带来了更多的机会。
　　针对众多草根原创音乐人，刘晓松于2011年成立布拉琪唱片，推行“创作人计划”。很多草根原创音乐人，大多都是用模拟伴奏录小样，但经过遴选后，布拉琪唱片将投入一笔费用，用于专业录音室制作与后期的网络化推广。
　　对一个乐坛新人来说，布拉琪唱片将买断其前几首歌的版权，之后其所有版权收益都归布拉琪唱片所有。而新人不但可以获得版权被买断的收入，还能通过成名后商演场次增加、出场费提高等渠道获取收益。比如，布拉琪培育的歌手崔子格，通过《老婆最大》一曲成名后，出场费从1万元上涨到5万元。
　　如果是小有名气的网络歌手，布拉琪便与其签订数字版权“五五分成”的协议。比如，布拉琪与火遍大江南北的神曲《伤不起》的作者王麟进行合作，推出《你是我的莱》和《唐古拉》等网络红歌。凭借2011年全年130首产量的音乐版权作品，布拉琪成为国内全年音乐产量最高的唱片公司之一。
　　在移动互联网崛起的当下，刘晓松更是频频出招。2011年9月，A8音乐入股基于移动互联网、以“音乐云”为核心技术的数字音乐服务提供商——多米音乐，完成对于移动互联网的布局。
　　中国音乐的未来究竟会怎样?剧变之下，一切都难以预料。A8音乐刘晓松说：“我们都是抱定要与音乐共生死的人!”所幸的是，这个历经疼痛的行业，还有那么一群理想主义者在坚守着。