论文部分内容阅读
本文从中国民族史发展的角度出发，提出民族服饰的特点及价值，讲述了民族服饰元素在现代时尚设计中的应用特点。近年来，越来越多的人把民族风作为一种流行趋势，无论是时装还是民族自己的特色服装都加入了民族风格和汉族元素，各地的服装设计师都做出了具有自己特色风情的服装，比如英伦风情，日式风情，世界各地丰富多彩的民族服饰受到了服饰界的深度追捧，民族服饰图案同样受到了极大的重视，因为它能够让服饰具有更大的魅力。
一、民族主流服饰的发展历史
我国由五十六个少数民族构成，由于地域、环境、信仰等习惯的不同，每个民族的服饰材料，设计款式，印花染色工艺等都大有不同。它不仅记录了各个民族的历史文化，风俗背景，也反映了他们审美特点，但是各民族服饰团在经过几次民族大融合的过程中接近同意，形成了中华民族大家庭，也就形成了大中华民族的图案体系，接下来笔者会根据民族融合的几个发展趋势，来概述一下民族服饰大体的发展经过。
二、远古民族服饰代表图案
说起服装图案文化可以追溯到遥远的远古时代，人们为了取暖，用兽皮来制作最早的服装，用兽骨做针，用兽筋或麻做线用以衣服的缝制。衣服最早只是用于遮体和保暖，经过时代的发展，我们的祖先开始扩展地盘形成了初始国家的意识，从而开始将一些可以代表自己部落的图腾绘制在器具或者是服装上，那个时代的图案大概可以分成两种，一种是比较凶猛的猛兽和宽大的几何线条，线条主要用于男装，一种是美丽小巧的珍贵禽兽和柔软缠绵的几何形体，这种主要用于女装部分。
三、唐朝民族图案
在唐朝，由于政治稳定、经济繁荣，各民族贸易往来频繁，在这个大环境中，各自的服饰文化开始与不同民族的服饰图案融合。唐朝的服饰图案融合了很多少数民族图案的特点，因受胡人的影响，许多皇亲国戚甚至平民百姓都以胡人风气为时尚，有穿胡服，跳胡舞，杨贵妃也曾学跳胡舞献媚于玄宗，在唐朝民族图案中，最具代表性的应当属莲花蓬转的图案，这种图案在胡服和唐朝中经常被使用。随着丝绸之路的开辟，各民族文化不断融合，唐朝服装也在此时也受到了影响，波斯图案大部分都采用了极重的纹路和连珠纹，这种连珠纹对唐服的图案影响十分巨大，很多图案都应用了连珠纹。
四、明清民族圖案
明、清是封建社会的末期，在这个时期民族服饰图案既保留了民族特点，也吸取了外国服饰的经验，借鉴了国外花纹，装饰风格和制作工艺，写实、夸张、花套花、叶中花等形式是该时期的服饰制作特点，随着当时国际化服装越来越盛行，中国民族服饰开始沉寂，随着经济文化等对外交流的日益增多，民族服装也开始受到了国际流行化的影响，民族图案如雨后春笋般冒出了头，直至今天以民族服饰为主的一些主流设计的服饰及其图案非常丰富，充实着我们的生活。将传统服饰图案应用于服饰中的某些部位可以提高服装整体的设计特色和档次感，重点起到画龙点睛的作用，比如在领口、袖口、下摆等各个部位用改造后的民族图案加以点缀，能避免单调性的视觉感，更能凸显出重点之处，通过已有的造型再继续创造，使服饰既具有传统性的民族特色与神韵，又能富有强烈的时尚设计美感。民族服饰图案在现代化色彩与新面料中的广泛应用也得到了国际化认可。
将各民族的不同个性特点彼此融合，加以题材，与现代化不同织物和色彩相互结合，形成独特方式，这种组合可以开发出更加具有民族特色的艺术造诣，于是渐渐地，民族服饰形成了古今结合、中西合璧的姿态。
现今市场经济的推动下，服装市场的竞争力强，许多设计师都在以民族风为主要设计领域，加以独特的设计灵感，谁设计的图案更加别出心裁更加吸引人，那么他的服饰就能有更好的销路。当今民族服饰团设计在具有传统民族服饰团特色的同时，也融合了国际化大趋势下的优秀创新思想，中西设计理念和方法的融合，使得中国服饰图案更加与時俱进，更加吸引人，更加独具风格。
五、图案的变化手法
1.排列组合是少数民族创作图案经常使用的手法之一，把不同的几何形状组合在一起，目的在于综合其特征，产生新意，从而丰富了图案的造型和艺术想象力。
很多民族都将这种排列做的极为细致严谨，并且经过排列还能产生意想不到的神奇效果，让人的视觉产生不同的效果。
2.把同一元素按照不同的方向进行排列组合，可以使服饰显得更加丰富多彩，又不失规律整齐的视觉效果。
如傣族妇女孔雀筒裙上的图案就运用了方向的变化，每个元素类似于孔雀的尾巴，经过方向变化与反复得到了飘逸的视觉效果。例如少数民族服装中将方形，圆形菱形等进行多次反复的组合后，形成了一条条带子，在领口，袖口等局部腰带上起到了加强视觉效果的装饰作用。
3.少数民族服饰颜色变化存在多样性，这主要体现在它们的排列组合中。
突破民族符号元素中特有的颜色，将更加多彩的颜色添加到民族符号元素的形式中去，图案在统一中求变化，又在变化中求统一；对称均衡，图案安静、平稳，庄重，对比与调和，图案的造型、色彩及构图，在调和中寻求变化，在对比中求调和；节奏与韵律，图案与花纹也有着节奏和韵律，从而产生和获得装饰美。条理与反复构成了图案的节奏，即条理，重复的形式不同，其节奏与韵律也各不相同。
4.符号化把云南少数民族服饰图案简化，使之成为一种设计元素或者符号。
语言之所以成为符号，是由于语言既有存在于物理世界的形式，即语音，又有与语音紧密结合。
六、总结
我国是一个历史悠久的国家，各民族不同文化孕育了各具特色的服饰特点，但是各民族也都相互融合，相互竞争。使自己的民族特色不断上升到新的空间，也很好的为世界各国的民族文化做出了贡献与参考，服饰图案由于装饰图形复杂，宗教味道浓郁，所以和现今过快的生活节奏、人们的心理要求、生活环境有着很大的差异。将民族服饰图案融会应用到现代时尚服饰潮流中，将具有很大的发展潜力。中国的设计师在跟随世界设计的潮流中，需要展示我们的原创性设计，需要在民族服饰的文化宝库中挖掘灵感。民族传统服饰及其图案的活用与创新设计具有无可限量的前景。
参考文献
[1]吴晓波.民族服饰元素在现代服装设计中的应用研究[J].天津纺织科技，2012（4）： 53-56.
[2]王高媛，吴秋英.少数民族服饰元素在现代服装设计中的应用[J].武汉科技学院学报，2007（3）：52-54.
[3]熊忆.中国传统民族服饰对现代成衣设计制作的影响[C].中国机械工程学会工业设计分会，2007：400-402.
一、民族主流服饰的发展历史
我国由五十六个少数民族构成，由于地域、环境、信仰等习惯的不同，每个民族的服饰材料，设计款式，印花染色工艺等都大有不同。它不仅记录了各个民族的历史文化，风俗背景，也反映了他们审美特点，但是各民族服饰团在经过几次民族大融合的过程中接近同意，形成了中华民族大家庭，也就形成了大中华民族的图案体系，接下来笔者会根据民族融合的几个发展趋势，来概述一下民族服饰大体的发展经过。
二、远古民族服饰代表图案
说起服装图案文化可以追溯到遥远的远古时代，人们为了取暖，用兽皮来制作最早的服装，用兽骨做针，用兽筋或麻做线用以衣服的缝制。衣服最早只是用于遮体和保暖，经过时代的发展，我们的祖先开始扩展地盘形成了初始国家的意识，从而开始将一些可以代表自己部落的图腾绘制在器具或者是服装上，那个时代的图案大概可以分成两种，一种是比较凶猛的猛兽和宽大的几何线条，线条主要用于男装，一种是美丽小巧的珍贵禽兽和柔软缠绵的几何形体，这种主要用于女装部分。
三、唐朝民族图案
在唐朝，由于政治稳定、经济繁荣，各民族贸易往来频繁，在这个大环境中，各自的服饰文化开始与不同民族的服饰图案融合。唐朝的服饰图案融合了很多少数民族图案的特点，因受胡人的影响，许多皇亲国戚甚至平民百姓都以胡人风气为时尚，有穿胡服，跳胡舞，杨贵妃也曾学跳胡舞献媚于玄宗，在唐朝民族图案中，最具代表性的应当属莲花蓬转的图案，这种图案在胡服和唐朝中经常被使用。随着丝绸之路的开辟，各民族文化不断融合，唐朝服装也在此时也受到了影响，波斯图案大部分都采用了极重的纹路和连珠纹，这种连珠纹对唐服的图案影响十分巨大，很多图案都应用了连珠纹。
四、明清民族圖案
明、清是封建社会的末期，在这个时期民族服饰图案既保留了民族特点，也吸取了外国服饰的经验，借鉴了国外花纹，装饰风格和制作工艺，写实、夸张、花套花、叶中花等形式是该时期的服饰制作特点，随着当时国际化服装越来越盛行，中国民族服饰开始沉寂，随着经济文化等对外交流的日益增多，民族服装也开始受到了国际流行化的影响，民族图案如雨后春笋般冒出了头，直至今天以民族服饰为主的一些主流设计的服饰及其图案非常丰富，充实着我们的生活。将传统服饰图案应用于服饰中的某些部位可以提高服装整体的设计特色和档次感，重点起到画龙点睛的作用，比如在领口、袖口、下摆等各个部位用改造后的民族图案加以点缀，能避免单调性的视觉感，更能凸显出重点之处，通过已有的造型再继续创造，使服饰既具有传统性的民族特色与神韵，又能富有强烈的时尚设计美感。民族服饰图案在现代化色彩与新面料中的广泛应用也得到了国际化认可。
将各民族的不同个性特点彼此融合，加以题材，与现代化不同织物和色彩相互结合，形成独特方式，这种组合可以开发出更加具有民族特色的艺术造诣，于是渐渐地，民族服饰形成了古今结合、中西合璧的姿态。
现今市场经济的推动下，服装市场的竞争力强，许多设计师都在以民族风为主要设计领域，加以独特的设计灵感，谁设计的图案更加别出心裁更加吸引人，那么他的服饰就能有更好的销路。当今民族服饰团设计在具有传统民族服饰团特色的同时，也融合了国际化大趋势下的优秀创新思想，中西设计理念和方法的融合，使得中国服饰图案更加与時俱进，更加吸引人，更加独具风格。
五、图案的变化手法
1.排列组合是少数民族创作图案经常使用的手法之一，把不同的几何形状组合在一起，目的在于综合其特征，产生新意，从而丰富了图案的造型和艺术想象力。
很多民族都将这种排列做的极为细致严谨，并且经过排列还能产生意想不到的神奇效果，让人的视觉产生不同的效果。
2.把同一元素按照不同的方向进行排列组合，可以使服饰显得更加丰富多彩，又不失规律整齐的视觉效果。
如傣族妇女孔雀筒裙上的图案就运用了方向的变化，每个元素类似于孔雀的尾巴，经过方向变化与反复得到了飘逸的视觉效果。例如少数民族服装中将方形，圆形菱形等进行多次反复的组合后，形成了一条条带子，在领口，袖口等局部腰带上起到了加强视觉效果的装饰作用。
3.少数民族服饰颜色变化存在多样性，这主要体现在它们的排列组合中。
突破民族符号元素中特有的颜色，将更加多彩的颜色添加到民族符号元素的形式中去，图案在统一中求变化，又在变化中求统一；对称均衡，图案安静、平稳，庄重，对比与调和，图案的造型、色彩及构图，在调和中寻求变化，在对比中求调和；节奏与韵律，图案与花纹也有着节奏和韵律，从而产生和获得装饰美。条理与反复构成了图案的节奏，即条理，重复的形式不同，其节奏与韵律也各不相同。
4.符号化把云南少数民族服饰图案简化，使之成为一种设计元素或者符号。
语言之所以成为符号，是由于语言既有存在于物理世界的形式，即语音，又有与语音紧密结合。
六、总结
我国是一个历史悠久的国家，各民族不同文化孕育了各具特色的服饰特点，但是各民族也都相互融合，相互竞争。使自己的民族特色不断上升到新的空间，也很好的为世界各国的民族文化做出了贡献与参考，服饰图案由于装饰图形复杂，宗教味道浓郁，所以和现今过快的生活节奏、人们的心理要求、生活环境有着很大的差异。将民族服饰图案融会应用到现代时尚服饰潮流中，将具有很大的发展潜力。中国的设计师在跟随世界设计的潮流中，需要展示我们的原创性设计，需要在民族服饰的文化宝库中挖掘灵感。民族传统服饰及其图案的活用与创新设计具有无可限量的前景。
参考文献
[1]吴晓波.民族服饰元素在现代服装设计中的应用研究[J].天津纺织科技，2012（4）： 53-56.
[2]王高媛，吴秋英.少数民族服饰元素在现代服装设计中的应用[J].武汉科技学院学报，2007（3）：52-54.
[3]熊忆.中国传统民族服饰对现代成衣设计制作的影响[C].中国机械工程学会工业设计分会，2007：400-402.