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摘要：本文从构图、用色、用笔等方面分析了学生在色彩写生过程中常出现的问题，并提出了相应的解决办法。
关键词：水粉静物画 色调 常见问题 解决办法。
水粉静物写生是色彩教学的一门必修课。通过写生让学生正确认识色彩，正确观察色彩，正确表现色彩，掌握色彩规律，提高学生用色造型的能力。在写生中，由于学生对水粉颜料的性能把握不准，对静物的观察不全面等原因，使学生的画面上常出现一些粉、火、灰等问题。现谈一谈自己对这些常见问题产生的原因及解决的办法。
一、构图
在色彩静物写生中的构图没有引起学生足够的重视，到后来色彩关系画好了，可美中不足的是构图不完美。存在的问题主要是构图不完整，有时主体不突出，物体偏大或偏下，形式感不强。解决的办法是1、画前布置好静物，布置静物要让学生参与进来，要让学生明白布置的静物的色彩大关系如画以花卉为主的静物，应以水果、盘子等物体组合搭配，色调以鲜艳为主调，反应以灰色或其它色为主。还要考虑把不同质感，不同大小、方圆，形状各异的物体有机结合在一起。2、在画面构图上，要注意多样统一的原则，一般情况下物体应大集中、小分散，主体物放在黄金分割线上，也就是物体的视觉中心，而不是几何中心。这样画面才显得稳定，水果等比较小的物体根据画面需要灵活安排，要表现远、中、近的空间感，有藏有露，造型上也要灵活多变。3、构图的形式上力求多变，常见的有三角形构图，圆形构图，对角线构图等，也可以把几种构图形式结合起来，灵活运用。
二、观察认识色彩
初学水粉静物写生的学生，总喜欢看一眼、画一笔，看一个、画一个，物体和物体之间，物体与衬布之间没有任何联系，互不相干。这是由于学生观察方式的片面性造成的。解决的办法：1、整体观察：整体观察是画好色彩的关键，任何色彩都不是孤立存在的，整体观察是为了把握和控制画面的基本色调和大的色彩关系。如画一个蓝色衬布上的红苹果，红苹果由于受环境色的影响，其暗部有了蓝色的成份，红苹果的整个红色成份也要适当减少以便融入到藍色调之中。2、比较；比较是整体观察的进一步深入，通过对物体的色相、明度、纯度、冷暖的比较，从而正确的认识色彩，表达色彩，使画面色彩更加丰富、更加充实。
三、变色的问题
水粉养料，干湿比较大，学生由于缺少经验，掌握变色非常困难，表现在画面上是颜色干后变浅，有的干后变深。似乎让人捉摸不写，不好控制。如画物体暗部时，用水太多或者相同色太多，干后都会变浅，发灰。在浅色物体的受光部加入过多蓝灰色，玫瑰色等也会使物体变鲜、变深，解决的办法是：在用水时要掌握好分寸，水越多，干后变化越大。在画物体的暗部时，不宜用太多种类的颜色相调，应考虑到环境色，用笔用色宜简单。在画物体的亮部时，要注意光源色的色彩倾向，白色不宜与多钟色彩搭配使用，以避免干后变浅的现象，如用蓝色、玫瑰色要适当。在画重色时，颜色可以比对象深一些，画水果等鲜明的物体时，纯度可以高一些、亮一点，这样干后的颜色就大体合适了。
四、画面空间感不强
很多学生在画色彩时，只注意颜色本身而忘了通过纯度、冷暖等方法拉开画面的距离，使画面显得平面化。如画亮调子，为了丰富画面，把调色盒里所有的亮色都用上了，但是感觉还是不够亮，空间感也不强，在用笔上前后左右都一样，没有对比。解决的办法：在远、中、近的物体上要用不同的纯度、明度和冷暖对比，如远的物体尽量用冷色，明度和纯度要低一些，对比弱一些。立面和平面也要根据光源色、环境色的变化拉开距离，要充分利用好色彩的空间透视规律表达色采，使画面色彩丰富，宽间感强。另外，线的长短、粗细、笔触的大小，方圆等对画面空间也起很大的作用，画时要认真体会，灵活运用。
五、画面中出现素、火、脏、灰的问题
素，画面产生素的原因主要还是学生用素描的眼光看物体，画出的色彩自然就只有素描关系，没有冷暖关系。如画受光部就用白色加固有色，画背光部就用黑色加固有色，物体缺少冷暖对比，像是用单色完成的素描色彩。解决办法：尽量不用黑色，要看物体在什么色调中，如画白色的纸杯，背景是黄色的衬布，可用紫色、黄色和蓝色等搭配，加强冷暖对比，平衡画面。2、火，产生火的原因主要是用原色太多，纯度过高，如画莴笋，就直接用绿色作画，不用调色显得生硬、火气。解决的办法：要根据色彩的大关系调入相应颜色。如，降低用色纯度，避免生硬、火气。3、灰，产生灰的原因，一是用色反复搅拌；二是相同的颜色太多，使画面产生灰的感觉，解决的办法：调色不能反复搅拌，混合的颜色不宜太多，可用原色调灰色；对比色调灰色；间色调灰色或直接用间色。突出明暗对比。4、粉与脏。在表现物体暗部和深色物体时，随便加入白色，使画面产生“粉气”“轻浮”的现象，缺少重色和深色，有时学生在物体暗部时反复抹、揉、擦，以求协调柔和，过渡自然，但干后产生“脏”的感觉，还有的学生作画习惯不好，不及时清洗画笔，调色盘，调色时又不分区，颜色乱用也会产生脏的感觉。解决的办法：一是要养成良好的绘画习惯，调色分区勤洗笔，多换水。二是慎用白色，应根据大的总色调，该用的用，不该用的绝不乱用。
六、色调
色调是一幅画总的色彩倾向，在学生的画面中常出现色调不统一，色彩关系不明确的现象。出现花、乱的现象。解决的办法：一是要确定主色调，明确大的色彩关系，决定一幅画的色调主要有光源色，衬布，静物。一般情况下是占画面中大面积的衬布颜色决定了画面的色调。二是画小色调，通过画小色调让学生掌握画面大的整体色调，非常有用，练习时，用时要短，用笔要概括，形可适当放松。不求局部细节的完美，力求色调统一和谐为主，以进一步提高学生的观察力和表现力。
七、泛色
有些水粉颜料画上去干后容易泛色，出现一些小点。干后容易翻在画的表层上，造成与周围的颜色不协调，如紫罗兰、青莲一类的颜色。解决的办法：用这类色时尽量不与浅色搭配使用，可与其它深色搭配。
总之：在画水粉画静物写生时，要注意多练、多看、多积累，总结经验，不断提高自己的写生水平和艺术修养。才能画出满意的水粉静物画。
关键词：水粉静物画 色调 常见问题 解决办法。
水粉静物写生是色彩教学的一门必修课。通过写生让学生正确认识色彩，正确观察色彩，正确表现色彩，掌握色彩规律，提高学生用色造型的能力。在写生中，由于学生对水粉颜料的性能把握不准，对静物的观察不全面等原因，使学生的画面上常出现一些粉、火、灰等问题。现谈一谈自己对这些常见问题产生的原因及解决的办法。
一、构图
在色彩静物写生中的构图没有引起学生足够的重视，到后来色彩关系画好了，可美中不足的是构图不完美。存在的问题主要是构图不完整，有时主体不突出，物体偏大或偏下，形式感不强。解决的办法是1、画前布置好静物，布置静物要让学生参与进来，要让学生明白布置的静物的色彩大关系如画以花卉为主的静物，应以水果、盘子等物体组合搭配，色调以鲜艳为主调，反应以灰色或其它色为主。还要考虑把不同质感，不同大小、方圆，形状各异的物体有机结合在一起。2、在画面构图上，要注意多样统一的原则，一般情况下物体应大集中、小分散，主体物放在黄金分割线上，也就是物体的视觉中心，而不是几何中心。这样画面才显得稳定，水果等比较小的物体根据画面需要灵活安排，要表现远、中、近的空间感，有藏有露，造型上也要灵活多变。3、构图的形式上力求多变，常见的有三角形构图，圆形构图，对角线构图等，也可以把几种构图形式结合起来，灵活运用。
二、观察认识色彩
初学水粉静物写生的学生，总喜欢看一眼、画一笔，看一个、画一个，物体和物体之间，物体与衬布之间没有任何联系，互不相干。这是由于学生观察方式的片面性造成的。解决的办法：1、整体观察：整体观察是画好色彩的关键，任何色彩都不是孤立存在的，整体观察是为了把握和控制画面的基本色调和大的色彩关系。如画一个蓝色衬布上的红苹果，红苹果由于受环境色的影响，其暗部有了蓝色的成份，红苹果的整个红色成份也要适当减少以便融入到藍色调之中。2、比较；比较是整体观察的进一步深入，通过对物体的色相、明度、纯度、冷暖的比较，从而正确的认识色彩，表达色彩，使画面色彩更加丰富、更加充实。
三、变色的问题
水粉养料，干湿比较大，学生由于缺少经验，掌握变色非常困难，表现在画面上是颜色干后变浅，有的干后变深。似乎让人捉摸不写，不好控制。如画物体暗部时，用水太多或者相同色太多，干后都会变浅，发灰。在浅色物体的受光部加入过多蓝灰色，玫瑰色等也会使物体变鲜、变深，解决的办法是：在用水时要掌握好分寸，水越多，干后变化越大。在画物体的暗部时，不宜用太多种类的颜色相调，应考虑到环境色，用笔用色宜简单。在画物体的亮部时，要注意光源色的色彩倾向，白色不宜与多钟色彩搭配使用，以避免干后变浅的现象，如用蓝色、玫瑰色要适当。在画重色时，颜色可以比对象深一些，画水果等鲜明的物体时，纯度可以高一些、亮一点，这样干后的颜色就大体合适了。
四、画面空间感不强
很多学生在画色彩时，只注意颜色本身而忘了通过纯度、冷暖等方法拉开画面的距离，使画面显得平面化。如画亮调子，为了丰富画面，把调色盒里所有的亮色都用上了，但是感觉还是不够亮，空间感也不强，在用笔上前后左右都一样，没有对比。解决的办法：在远、中、近的物体上要用不同的纯度、明度和冷暖对比，如远的物体尽量用冷色，明度和纯度要低一些，对比弱一些。立面和平面也要根据光源色、环境色的变化拉开距离，要充分利用好色彩的空间透视规律表达色采，使画面色彩丰富，宽间感强。另外，线的长短、粗细、笔触的大小，方圆等对画面空间也起很大的作用，画时要认真体会，灵活运用。
五、画面中出现素、火、脏、灰的问题
素，画面产生素的原因主要还是学生用素描的眼光看物体，画出的色彩自然就只有素描关系，没有冷暖关系。如画受光部就用白色加固有色，画背光部就用黑色加固有色，物体缺少冷暖对比，像是用单色完成的素描色彩。解决办法：尽量不用黑色，要看物体在什么色调中，如画白色的纸杯，背景是黄色的衬布，可用紫色、黄色和蓝色等搭配，加强冷暖对比，平衡画面。2、火，产生火的原因主要是用原色太多，纯度过高，如画莴笋，就直接用绿色作画，不用调色显得生硬、火气。解决的办法：要根据色彩的大关系调入相应颜色。如，降低用色纯度，避免生硬、火气。3、灰，产生灰的原因，一是用色反复搅拌；二是相同的颜色太多，使画面产生灰的感觉，解决的办法：调色不能反复搅拌，混合的颜色不宜太多，可用原色调灰色；对比色调灰色；间色调灰色或直接用间色。突出明暗对比。4、粉与脏。在表现物体暗部和深色物体时，随便加入白色，使画面产生“粉气”“轻浮”的现象，缺少重色和深色，有时学生在物体暗部时反复抹、揉、擦，以求协调柔和，过渡自然，但干后产生“脏”的感觉，还有的学生作画习惯不好，不及时清洗画笔，调色盘，调色时又不分区，颜色乱用也会产生脏的感觉。解决的办法：一是要养成良好的绘画习惯，调色分区勤洗笔，多换水。二是慎用白色，应根据大的总色调，该用的用，不该用的绝不乱用。
六、色调
色调是一幅画总的色彩倾向，在学生的画面中常出现色调不统一，色彩关系不明确的现象。出现花、乱的现象。解决的办法：一是要确定主色调，明确大的色彩关系，决定一幅画的色调主要有光源色，衬布，静物。一般情况下是占画面中大面积的衬布颜色决定了画面的色调。二是画小色调，通过画小色调让学生掌握画面大的整体色调，非常有用，练习时，用时要短，用笔要概括，形可适当放松。不求局部细节的完美，力求色调统一和谐为主，以进一步提高学生的观察力和表现力。
七、泛色
有些水粉颜料画上去干后容易泛色，出现一些小点。干后容易翻在画的表层上，造成与周围的颜色不协调，如紫罗兰、青莲一类的颜色。解决的办法：用这类色时尽量不与浅色搭配使用，可与其它深色搭配。
总之：在画水粉画静物写生时，要注意多练、多看、多积累，总结经验，不断提高自己的写生水平和艺术修养。才能画出满意的水粉静物画。