这是两个时代的音乐才子的“聚会”。陈耀川自然已功成名就，他刚刚举力、过出道20年音乐纪念演唱会。昔日和刘德华一起吃火锅的少年，已经变成艺术界的老师、公司的总裁。他看到香格里拉酒店那架钢琴，还是情不自禁弹起那首《女人花》。郭家铭不再跑音乐选拔赛了安心做一个有锋芒的演员，这个有思想的青年，注定会长大。
　　品位：两位都是信奉“音乐缪斯”的才子，谈谈音乐创作这回事情吧?
　　陈耀川：我写歌80％不靠灵感，靠技能。我没有拖延症，要先逼着自己去做，做着做着就有突发性思维，画龙点睛的东西会自然而然地出现。与其等着灵感来再开工，不如开工找灵感。一个侦探在家推理半天，不如去现场寻找蛛丝马迹。郭家铭：的确，如果没有进演艺圈，我应该会成为一个写音乐的。我从小学音乐，弹钢琴，后来还接受了专业训练，上了专业课，出国学琴，压根没想过现在会成为一个演员。品位：陈老师刚才即兴弹奏的一曲《女人花》真是
　　别有风味，两位曾经或者目前会因为哪些原因而进行音乐创作?
　　陈耀川：我刚出道时完全不会想着为责任和使命而写。一开始得失心重，想往上爬，想写主打歌，想出片，不会想败了怎么办。我第一次制作唱片主打歌，是为蔡幸娟，她当时很红，出什么都能卖钱。到了第二张是吕方，他当时默默无闻。我第一次意识到，争取到机会是一回事，有了机会，做出影响力是另一回事。唱片公司告诉我，吕方不是名牌，当时张学友刚出完《吻别》，红得要命，吕方和张学友对打，凭什么?我们就制造出一个概念，吕方是张学友的敌人，借力打力，就像以后萧亚轩追着李玟，王心凌追着蔡依林。吕方成功了。
　　郭家铭：我拍戏的时候，会随身带一个电子琴键盘。每天收工回到房间，我把今天的感受用音乐记录下来，录下开心不开心啊，这是我必须带的东西。现在我有很多歌，包括我手机里的，都是我自己写的，我把自己的感受都录下来。昨天我刚刚发了_一张EP，里面有3首歌，就是我在这个过程中挑了3首，我觉得很有意义，记载了当时状态下的我。
　　品位：陈老师在创作这件事情上是技术派，郭家铭是一个很有心的生活记录者、情绪捕捉员，不同的时代对创作能力的要求有否感受到差异?
　　陈耀川：以我写《梦，在东方的海上》为例。技能指的是先要找到一个动机，然后考虑怎么发展成篇幅，这是一个点到线到面的过程。我先让助理收集了20年来所有国际大型比赛的主题歌，不停地听，看看其中有没有共同的元素，方向怎样，然后开始创作。相对音乐，文字是更困难的部分，这是一个命题作文，为游泳锦标赛而作，我不想困在里面。我不想写游泳池，那么不如从大江大海开始，选手溅起的水花变成搏击的大浪，他们竞争的信念，就是一生的信仰。郭家铭：在我这个行业要脱颖而出，一定需要个性，趁年轻的时候让更多人认识自己，了解自己。先锋精神也是个性的一个表现，超常规，让人想象不到，说得俗点，就是比较潮吧。最近灾难很多，我是信佛的，就把《心经》佛经改成了钢琴版，也算是一种先锋吧。
　　品位：陈老师最近有举办出遒20年纪念音乐会，以你现在的地位，如何评判自己的作品反响?
　　陈耀川：我的履历表里已经有足够的歌，证明我的能力。我再写歌，如果它不能给我的履历加允我不会写。现在我写歌是为了责任和使命而写。《城市之窗》给了我好几个剧目，对方说，随便写哪个，但我这个人不太随便，我不会因为兴趣光写这个或者写那个。我写了3首歌，最后只用了一首。我不会介意，我会更在意歌出来以后普通大众的反响。好的作品被好的项目做好的使用，很难。
　　品位：郭家铭是音乐和表演的跨界人才，陈老师是从创作人刭公司管理者，这样的转型难度大吗?
　　郭家铭：做演员让我越来越明白“艺术修养”的重要性。不管你背后的团队多么厉害，经纪人、导演多么帮衬，演员本身的内涵是不是货真价实，这个很重要。现在很多演员觉得，自己长着漂亮脸蛋，会说两句话，认识两个人，就可以演戏了，我觉得这种人不能称为演员。演员内在很重要，做演员的最高境界就是无法替代。现在就有这样的演员，你看到一个剧本或角色，想到的就是那个人，就觉得只有这个演员能来演，所以这是一个演员成功的地方，也使他的品牌立得住。要真正有内容那种，经过生活磨炼，专业上的培训，不是一朝一夕就可以得来的。这是演员的内在。外在来说，就是你的经纪团队有一种理想，有目标，想把你做成一个什么样的艺人。大家想把你做成好莱坞式的，或者是打星，或未来做文艺青年，就需要大家一起往这条路走。陈耀川：我当年学的是财务，亲眼看到陈大力(陈耀川当时供职的飞碟唱片高管)如何运用权力。机会是他给的，哪首是主打歌是他定的，霸气无形中显现，耳濡目染就想学习。我最大的驱动力是掌握全盘资源，才能让好的作品出来。从陈大力身上，我看到了掌握资源和全局的人如何运作，他是权力的象征。陈大力跟我说，“在飞碟音乐掌舵，我不能在这个地方承认李宗盛(李宗盛的滚石当时和飞碟竞争)好。”现在我坐在上腾的办公室，我一定要挺住，上腾再小，我也是一派帮主。
　　品位：和“独孤求败”的艺术家不同，两位目前都融入团队中，如何看待与人合作这回事?郭家铭：其实啊，最重要的还是演员本身的个人能力。你的经纪团队、你的幕后推手再厉害，你不是那样的，你达不到人家对你的要求，都是没有用的。最终还是演员自身的修炼，自身的素质决定你的未来路走得长不长，深不深。我觉得，现在演员应该多多充实自己，丰满自己，再厉害的团队，你自己不行也不行。
　　陈耀川：我希望自己带领的团队对负责事情大方向有认识，有凝聚力，能主动提建议，执行时百分之百了解我的意思。很多事情做错了是因为沟通误差。所以，我会一再确定自己是否明白地传达了要求，确保衔接是无缝的。
　　郭家铭：在团队中，导演是演员的加工者。他给演员贴上标签，给了一种特质，里面的内容是什么样的，最后呈现给观众。演员和经纪人其实是一个商品和卖者的关系。演员就是商品，经纪人是推销者，他把我们很好的包装，推出去，卖出—个很好的价格。演员和经纪人是同一体的，英文里是we are in the same boat，就是同船共渡。就是说，两人是同一根绳上的蚂蚱，他们是共存亡，一起成长的。所以说这三体合一都是为演员服务的。我们常说演员是实现导演的梦想，其实演员也是实现经纪人的梦想。品位：是不是当了管理者就能明白音乐不能靠理想吃饭?
　　陈耀川：是的，我做到那个位置才能体会到。就像陈大力，他需要业绩，没有业绩就没有权力，这不是信念，这是每天的销售报表能不能反映信念。问题很实际，压力很大。24小时看一次报表，没有时间谈天说地，连续3天没有出货，这张唱片就失败了。一般的创作人抱怨唱片为什么要那么商业，因为他们没有办法感受压力，我们也有理想，但是做了管理者不得不首先面对数字。
　　品位：两位觉得身在演艺圈和身在职场有什么不同的感受?
　　郭家铭：职场其实跟我们演艺圈是一样的。每个人都是在大楼里带着标牌，就是大社会里缩小的社会，有各种形形色色的人。演员行当是个特殊的职场，专业性会更强，外廷也更复杂。
　　陈耀川：在新索音乐的时候，每天几乎早上lO点到下午2点是我处理邮件的时候，接下来开会，处理各种项目，晚上10点下班。那时候工作很忙，幸好我有创作的存货。我的心得是，管理者的直接下属超过7个，就会混乱。所以向我报告的人不超过7个，这7个人，我非常熟悉并了解。我会让他们再去应对自己管理的7个人。至于艺人，每个都是—对一，他是你的产品和资产。
　　郭家铭：演艺圈也有“晋升”问题，我的答案是拍好作品。还有，你要跟别人不一样。现在演员太多了，你怎样在这个行业脱颖而出，就应该有自己的特点，自己的想法和独树一帜的风格。还有，你对生活不同的感受，你敢去表达自己的思想，不做作，真实。
　　品位：职场上有性别歧视，女性的职位上升存在着天花板。在演艺行业，男女之间的发展优势有差别吗?
　　郭家铭：女演员更容易比男演员走红吧。因为女孩如果漂亮，相貌出众，给人第一印象就很好。男演员不一样，男演员其实需要更多的内在修炼，所有男演员，都是到30岁40岁后，越有味道越值钱了c可是女演员是在年轻的时候，像女演员在28岁还没出来的，可能在你年轻这一段就不行了，你接下了只能演中年或婚后，不能演少女了c女演员是有阶段的腾飞，可能下一个腾飞期是35岁。我觉得对于女演员来说，在她年轻时要特别努力。
　　品位：郭家铭这么追求先锋个性的人，最敬佩的企业家会是谁呢?
　　郭家铭：张朝阳。我觉得他独树一帜，他敢发扬自己的个性。他把一个民营企业搜狐做成一种文化。他这种运作，大胆放开，他的员工都是充满激情地工作，我特别佩服。