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摘 要：在践行素质教育和推动新课程改革的过程之中，不同学科之间的融合越来越明显和深刻，为了构建高效课堂，保障教学资源的优化配置和利用，许多老师着眼于学科教学的实践要求，积极采取创造性的教育教学理念充分体现专业教学的作用及优势。对此，本文以音乐传播与艺术管理专业为分析对象，了解高校教育教学的实践策略及要求，以期为摆脱传统应试教育的桎梏，实现教育质量和教学水平的提升提供一定的借鉴。
关键词：音乐传播与艺术管理;专业教学
一、高校音乐传播与艺术管理专业教学现状
从目前来看，文化市场在我国实现了快速的发展，同时产生了许多的衍生产业以及信息行业。在这样的现实背景之下，大众传媒的传播渠道以及方式越来越丰富，大众传媒实现了快速的发展，我国的文化产业也有了极大的提升以及突破，为了积极承担相应的社会责任，我国高校顺着结合时代发展与变革的趋势重新设置了相关的对口专业，这一点在音乐传播与艺术管理专业教学中呈现的尤为明显。音乐艺术与管理专业之间的融合符合时代发展的要求，能够保障人才培养的针对性以及有效性，但是结合相关的实践调查不难发现，许多高校还没有设置科学完善的教育课程体系，只能够以传统的教育教学模式为依据，无法充分体现音乐传播与艺术管理专业相融合的作用及价值。另外，有一部分学校将自身的专业与品牌树立相结合，明确专业人才培养的实质要求，但是大部分的工作内容和工作形式操作过急，音乐传播与艺术管理专业是一个不成熟的专业，处于前期的探索和起步阶段，不同高校所设置的专业名称也有一定的区别，老师的教育教学经验不足，对这一专业的本质认知存在一定的偏差，因此实质的教学质量和教学效率也难以得到有效的保障。为了突破这一现状，音乐传播与艺术管理专业的老师需要注重不断的提升，学校则需要重新调整教学策略，根据学生的学习能力以及专业人才培养的实际要求精心挑选教学内容和教学形式，以此来实现有的放矢，充分发挥这一专业教学的作用及优势。
二、高校音乐传播与艺术管理专业教學特征
为了避免上文之中所存在的各类不足，我国高校在落实音乐传播与艺术管理专业课程教学的过程之中必须要了解学生的个体差异性，结合新时代改革背景之下，音乐传播与艺术管理专业教学的核心要点明确这些专业教学的特征，以此来保障教学的专业性。
与其他学科相比，音乐传播与艺术管理专业的专业性比较明显，这一专业的独立性对老师和学生提出了一定的要求。该专业老师在课堂教学实践之前需要注意自身的教学特色以及教学经验，主动借鉴同行的优秀做法和经验，充分体现综合性教学的教学优势，以此来真正实现扬长避短和优势互补。音乐传播与艺术管理专业对学生的自主能动性要求较高，学校需要关注课程设置的规范性以及科学性，了解时代发展的趋势以及要求，尽量避免课程设置与时代发展需求之间的价值冲突。其中市场价值艺术价值的分析尤为关键，学校需要了解新型复合型人才培养质量提升的困难以及障碍，在自主实践中关注教学策略和教学内容的重新优化以及升级，鼓励老师在教学实践的过程之中站在学生的角度思考问题和分析问题，了解音乐传播艺术产业发展的背景以及要求，真正实现与其他高校之间的联系和互动，有效处理好目前专业教学实践中所存在的问题以及障碍。其中音乐传播与艺术管理专业的集中性比较明显，专业性更强，因此为了实现这一专业的综合成长和发展，音乐传播与艺术管理专业的学科老师需要加强联系和合作，对这一专业的教学内容和教学形式进行深入浅出的分析，保障后期教学实践活动的顺利开展，为学生的良性成长和发展营造良好的外部空间。
三、高校音乐传播与艺术管理专业教学的必要性
在文化产业不断发展以及壮大的今天，音乐传播与艺术管理专业的社会价值越来越明显，为了实现教育资源的优化配置和利用，许多学校着眼于这一专业教学的广泛性以及实践性要求，鼓励学生在自主学习的过程之中掌握传播学音乐学的相关知识，加深对现代传播的认知和理解，提高个人的音乐意识以及基本表达能力。其中音乐产业推广、音乐市场营销以及音乐制作最为关键，老师需要站在学生的角度思考问题和分析问题，将音乐编辑、艺术策划、音乐管理以及音乐制作和大众音乐融入其中，加强公共课程与必修课程之间的联系和互动，充分体现艺术产业的艺术价值，培养符合社会文化产业发展的综合性人才。在设置专业内容和专业形式之前，老师需要以学生为中心，站在学生的角度重新设置教学内容和教学形式，保障学生能够意识到这些专业学习的作用和优势，从而在自主实践的过程之中主动与老师进行沟通和互动。老师只需要以引导者和组织者的角色与学生进行沟通和互动，需要注意的是，学生的个体差异性比较明显，个人的学习能力和学习背景差异较大，老师需要注重因材施教教学理念的有效践行，采取先进的教育教学策略来鼓励学生、引导学生，培养学生主动学习的行为习惯。
四、结语
在调整市场经济体制改革的过程之中，社会各界对人才培养提出了极高的要求，为了构建完善的教育教学体系，满足时代发展的需求，许多高校不断深化教育教学体制改革，充分体现自身的优势提高人才培养质量和效率，保障自身所培养出来的需求人才能够满足社会发展的实际需求。其中精英教育开始逐步过渡为大众教育，本科教育的大众化以及实践化越来越明显，许多学校着眼于复合型人才培养的实质需求为学生提供优质的教育教学服务。学校及老师需要关注学生的个体差异性，了解文化产业深化改革的现实条件，通过专业的综合化建设来为文化产业的发展提供更多的智力基础，保障教学资源的合理匹配，更好的培养出高层次的应用型人才。
参考文献
[1]张丹.高校音乐传播与艺术管理专业教学研究[J].乐府新声（沈阳音乐学院学报），2010（02）：121-123.
[2]虞永红.高校艺术管理专业教学与音乐传播研究[J].神州，2017（29）：104-104.
[3]马小娟.综合高校音乐专业艺术管理课程教学模式的探索[J].北方音乐，2015（24期）：158-158.
[4]和云峰.关于艺术管理专业教学的若干思考（二）——从中央音乐学院艺术管理专业四份教学计划看其教学模式与理念的调整与更新[J].中国音乐，2011（1）.
关键词：音乐传播与艺术管理;专业教学
一、高校音乐传播与艺术管理专业教学现状
从目前来看，文化市场在我国实现了快速的发展，同时产生了许多的衍生产业以及信息行业。在这样的现实背景之下，大众传媒的传播渠道以及方式越来越丰富，大众传媒实现了快速的发展，我国的文化产业也有了极大的提升以及突破，为了积极承担相应的社会责任，我国高校顺着结合时代发展与变革的趋势重新设置了相关的对口专业，这一点在音乐传播与艺术管理专业教学中呈现的尤为明显。音乐艺术与管理专业之间的融合符合时代发展的要求，能够保障人才培养的针对性以及有效性，但是结合相关的实践调查不难发现，许多高校还没有设置科学完善的教育课程体系，只能够以传统的教育教学模式为依据，无法充分体现音乐传播与艺术管理专业相融合的作用及价值。另外，有一部分学校将自身的专业与品牌树立相结合，明确专业人才培养的实质要求，但是大部分的工作内容和工作形式操作过急，音乐传播与艺术管理专业是一个不成熟的专业，处于前期的探索和起步阶段，不同高校所设置的专业名称也有一定的区别，老师的教育教学经验不足，对这一专业的本质认知存在一定的偏差，因此实质的教学质量和教学效率也难以得到有效的保障。为了突破这一现状，音乐传播与艺术管理专业的老师需要注重不断的提升，学校则需要重新调整教学策略，根据学生的学习能力以及专业人才培养的实际要求精心挑选教学内容和教学形式，以此来实现有的放矢，充分发挥这一专业教学的作用及优势。
二、高校音乐传播与艺术管理专业教學特征
为了避免上文之中所存在的各类不足，我国高校在落实音乐传播与艺术管理专业课程教学的过程之中必须要了解学生的个体差异性，结合新时代改革背景之下，音乐传播与艺术管理专业教学的核心要点明确这些专业教学的特征，以此来保障教学的专业性。
与其他学科相比，音乐传播与艺术管理专业的专业性比较明显，这一专业的独立性对老师和学生提出了一定的要求。该专业老师在课堂教学实践之前需要注意自身的教学特色以及教学经验，主动借鉴同行的优秀做法和经验，充分体现综合性教学的教学优势，以此来真正实现扬长避短和优势互补。音乐传播与艺术管理专业对学生的自主能动性要求较高，学校需要关注课程设置的规范性以及科学性，了解时代发展的趋势以及要求，尽量避免课程设置与时代发展需求之间的价值冲突。其中市场价值艺术价值的分析尤为关键，学校需要了解新型复合型人才培养质量提升的困难以及障碍，在自主实践中关注教学策略和教学内容的重新优化以及升级，鼓励老师在教学实践的过程之中站在学生的角度思考问题和分析问题，了解音乐传播艺术产业发展的背景以及要求，真正实现与其他高校之间的联系和互动，有效处理好目前专业教学实践中所存在的问题以及障碍。其中音乐传播与艺术管理专业的集中性比较明显，专业性更强，因此为了实现这一专业的综合成长和发展，音乐传播与艺术管理专业的学科老师需要加强联系和合作，对这一专业的教学内容和教学形式进行深入浅出的分析，保障后期教学实践活动的顺利开展，为学生的良性成长和发展营造良好的外部空间。
三、高校音乐传播与艺术管理专业教学的必要性
在文化产业不断发展以及壮大的今天，音乐传播与艺术管理专业的社会价值越来越明显，为了实现教育资源的优化配置和利用，许多学校着眼于这一专业教学的广泛性以及实践性要求，鼓励学生在自主学习的过程之中掌握传播学音乐学的相关知识，加深对现代传播的认知和理解，提高个人的音乐意识以及基本表达能力。其中音乐产业推广、音乐市场营销以及音乐制作最为关键，老师需要站在学生的角度思考问题和分析问题，将音乐编辑、艺术策划、音乐管理以及音乐制作和大众音乐融入其中，加强公共课程与必修课程之间的联系和互动，充分体现艺术产业的艺术价值，培养符合社会文化产业发展的综合性人才。在设置专业内容和专业形式之前，老师需要以学生为中心，站在学生的角度重新设置教学内容和教学形式，保障学生能够意识到这些专业学习的作用和优势，从而在自主实践的过程之中主动与老师进行沟通和互动。老师只需要以引导者和组织者的角色与学生进行沟通和互动，需要注意的是，学生的个体差异性比较明显，个人的学习能力和学习背景差异较大，老师需要注重因材施教教学理念的有效践行，采取先进的教育教学策略来鼓励学生、引导学生，培养学生主动学习的行为习惯。
四、结语
在调整市场经济体制改革的过程之中，社会各界对人才培养提出了极高的要求，为了构建完善的教育教学体系，满足时代发展的需求，许多高校不断深化教育教学体制改革，充分体现自身的优势提高人才培养质量和效率，保障自身所培养出来的需求人才能够满足社会发展的实际需求。其中精英教育开始逐步过渡为大众教育，本科教育的大众化以及实践化越来越明显，许多学校着眼于复合型人才培养的实质需求为学生提供优质的教育教学服务。学校及老师需要关注学生的个体差异性，了解文化产业深化改革的现实条件，通过专业的综合化建设来为文化产业的发展提供更多的智力基础，保障教学资源的合理匹配，更好的培养出高层次的应用型人才。
参考文献
[1]张丹.高校音乐传播与艺术管理专业教学研究[J].乐府新声（沈阳音乐学院学报），2010（02）：121-123.
[2]虞永红.高校艺术管理专业教学与音乐传播研究[J].神州，2017（29）：104-104.
[3]马小娟.综合高校音乐专业艺术管理课程教学模式的探索[J].北方音乐，2015（24期）：158-158.
[4]和云峰.关于艺术管理专业教学的若干思考（二）——从中央音乐学院艺术管理专业四份教学计划看其教学模式与理念的调整与更新[J].中国音乐，2011（1）.