《自画像》（Deutsch： Selbstportr？t）
　　文森特·凡高，65 × 54 厘米，1889年
　　像伦勃朗和戈雅一样，梵高经常用自己作为模特，在他整个短暂的创作期十年内绘制了超过43幅的自画像。他曾在信件中对他弟弟说：“人们说认识你自己很难，我愿意相信，并且我觉得画你自己也很难。就像伦勃朗的自画像，已经超出视觉之所见，它们更像是一种启示。”
　　这幅奥赛博物馆收藏的，大面积蓝色的自画像是他人生中倒数第二张自画像，那旋转的笔触，紧皱的眉头，以及完美的凡高风格的展现，让人对凡高悲催的命运产生同情。


　　《泉》（The source）
　　让·奥古斯特·多米尼克·安格尔，163 × 80 cm，1830～1856年
　　安格尔从1830年在意大利佛罗伦萨逗留期间就开始创作《泉》，但一直没有完稿，26年以后，当他已是76岁高龄时才在两名助手的帮助下画完此画。这是安格尔的得意之作。年轻的裸女拿著壶罐让水倒出来，其肌肉因安格尔美丽柔缓的曲线而更具魅力。《泉》把古典美和女性人体的美巧妙地结合在一起，出色地表现了少女的天真的青春活力，《泉》是西方美术史上描写女性人体的优秀作品之一。安格尔说，曾有五个商人争相购买此画，闹得不可开交，后来睏玖沙泰里伯爵收购，转赠给卢浮宫，而后来到了奥赛博物馆。


　　《画室》（The painter’s atelier）
　　古斯塔夫·库尔贝，359 × 598 cm，1855年
　　《画室》的全名叫《画家的工作室——一个现实的寓意，概括了我7年来艺术生活的情况》。始于1854年年底的这幅作品是在六个星期内完成的。“世界在我的工作室被展现，”库尔贝说。在画中的人物寓意着库尔贝艺术创作中的各种影响。在左边的是来自社会各阶层的人物。在该中心，库尔贝正在绘制风景画，身后站着的裸女模特是学院派艺术传统的象征，在右边的人群中，包括作家乔治·桑，波德莱尔，尚弗勒里，皮埃尔·约瑟夫·普鲁东，收藏家阿尔弗雷德·布卢耶，弗朗索瓦·萨巴蒂尔和他的妻子卡罗琳·昂格尔的朋友和同事。
　　1855年，巴黎举办世界名画展览，评审委员会拒绝接受库尔贝的这幅《画室》，原因是太具有社会主义性质。于是画家决定就在世界名画展附近租一间房子单独展出这件作品，并题名为“现实主义展览馆”，同时发表“现实主义宣言”，现实主义艺术流派因此而得名。


　　《煎饼磨坊的舞会》（Le Bal au Moulin de la Galette）
　　皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿，131 × 175 厘米，1876年


　　《煎饼磨坊的舞会》是法国印象派前期代表人物皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿所作。它被安置在奥赛博物馆，是印象派最有名的代表作之一。这幅画描绘了一个平常的周日下午，在巴黎蒙马特地区的舞会。在19世纪末期，巴黎的工人阶级在晚上会花时间盛装打扮，跳舞，喝酒，吃煎饼。
　　与雷诺阿早期的其他作品一样，《煎饼磨坊的舞会》是一个典型的现实生活的印象派快照。它显示了一个更丰富的形式，流动性的笔触，和闪烁的灯光。