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YUMODO（文员）：推荐几个去法国旅行时不可错过的艺术圣地
焦点艺术：去法国不可错过的艺术圣地一定是：巴黎。巴黎有以下4座艺术殿堂：1、卢浮宫。卢浮宫，是世界上最古老、最大、最著名的博物馆之一。位于法国巴黎市中心的塞纳河北岸（右岸），始建于1204年，历经800多年扩建、重修达到今天的规模。卢浮宫占地面积（含草坪）约为45公顷，建筑物占地面积为4.8公顷。卢浮宫也是法国历史上最悠久的王宫。拥有大量19世纪以前的艺术珍品。2、奥赛美术馆。奥塞美术馆，是巴黎的近代艺术博物馆，主要收藏从1848年到1914年之间的绘画、雕塑、家具和摄影作品。博物馆位于塞纳河左岸，和卢浮宫斜对，（直接隔河和卢浮宫门前的杜伊勒里公园相对），以收藏19、20世纪印象派画作为主，而雷诺阿的加雷特磨坊舞会、凡高的自画像、莫奈的蓝色睡莲等作品都是镇馆之宝。3、蓬皮杜艺术中心。巴黎的“国立蓬皮杜文化中心”位于著名的拉丁区北侧、塞纳河右岸，它是一座新型的、现代化的知识、艺术与生活相结合的宝库。人们在这里可以通过现代化的技术和手段，吸收知识、欣赏艺术、丰富生活。是现代巴黎的象征。4、吉美博物馆。法国吉美博物馆（MuséeGuimet）是由里昂工业家爱米尔·吉美（Emile Guimet）于1889年正式建立的位于巴黎第16区，主要展现埃及、古罗马、希腊和亚洲国家的宗教文化博物馆）。在这里可以看到许多在中国都难以看到的古代佛像、瓷器、唐卡等中国艺术品。巴黎，可以满足各类艺术信徒的需求。
白白（办公室茶水妹）：法国盛行印象派的时候，中国画画的那些当时在干吗？
焦点艺术：19世纪60到70年代是印象派盛行的时间，当时中国处于清朝鸦片战争期间。
清代的绘画水准很高。画坛由文人画占主导地位，山水画科和水墨写意画法盛行，更多画家追求笔墨情趣，在艺术形式上翻新出奇，并涌现出诸多不同风格的流派。清初朱耷、石涛的山水花鸟画，中期的“扬州八怪”，清末任伯年，吴昌硕的仕女花鸟画及杨柳青、桃花坞和民间年画均对后人有很大影响。
Rebecca（全职太太）：法国把厨师当成艺术家是来源于什么？
焦点艺术： 法国人视烹饪为艺术，视美食为生命，在他们眼里，好的大厨就连总统萨科齐都要敬慕三分，其实法国的美食可不止是蜗牛和蛋糕。法国大餐是世界十大著名菜系之一，一直以他的华贵典雅和贵族气质吸引世界人民。不少国家的青年厨师都向往前往法国深造，法国是学习厨艺最好的国家之一。
法国饮食在国际上尤其是欧洲食坛上好几个世纪以来占主导地位， 16世纪亨利二世和亨利四世相继与罗马联姻，罗马的食制、食风传入，尤其相随的宫廷烹饪名厨的精湛技艺，使法国在饮食上追求豪华，注重排场，烹调技术等方面迅速精进。法国大革命使法国社会政治、经济发生巨变，豪门贵族的厨师都受雇于餐馆。他们以烹调技巧相互竞争，从而名厨辈出，遂使法国烹调技术趋于举
世无双的地位。
小南南大哥（公司经理）：可以谈谈关于洛可可的元素不？焦点艺术：洛可可艺术（Rococo art）是法国18世纪的艺术样式，发端于路易十四（1643～1715）时代晚期，流行于路易十五（1715～1774）时代，风格纤巧、精美、浮华、繁琐，又称“路易十五式”。洛可可艺术风格是继巴洛克艺术风格之后，发源于法国并很快遍及欧洲的一种艺术样式。
18世纪的洛可可风服饰则是以女性为中心，以沙龙为舞台展开的优雅样式。
洛可可的产生和变化和法国贵族阶层的衰落，与启蒙运动的自由探索精神（几乎取代宗教信仰），及中产阶级的日渐兴盛有关。洛可可在形成过程中还受到中国艺术的影响，特别是在庭园设计、室内设计、丝织品、瓷器、漆器等方面（如《中国人物小陶瓷》，麦尔，德国，1768）。由于当时法国艺术取得欧洲的中心地位，所以洛可可艺术的影响也遍及欧洲各国。洛可可艺术的繁琐风格和中国清代艺术相类似。
monica骂骂咧咧（剪辑师）：好高端的问题……我想问法国的老百姓也关心艺术吗？
焦点艺术：有些关心有些不关心，总体来说，民众艺术审美价值观较高，参与艺术活动，互动机会很多。毕竟那是浪漫的法兰西。
Lucinecy（影楼化妆师）：为什么法国艺术家都喜欢去蒙马特高地扎堆？
焦点艺术：塞纳河从巴黎的东南角流入市区，在城中画了一个抛物线，由市区的西南角流出。河水没能保持原有的流向，是因为在巴黎的北部有一个高地，河水不能逆流而上，这个高地就是蒙马特高地。直到19世纪的中后期，这里还是一个遍布葡萄园的村庄，但到20世纪初期，蒙马特高地已经发展成为一个波希米亚艺术家聚居的村落。
荷兰的梵高搬来了，“不朽的”毕加索带着他的爱狗搬来了，“表现派巨匠”莫蒂里安尼搬来了，在巴黎有一个叫蒙马特高地的地方就是这些大师们的聚集地。看过这样的一句话：想要深入巴黎的骨髓，就去蒙马特高地吧，那里的巴黎最真实。在那个地方建筑物大多是老旧的，没有特别光鲜的色彩。天似乎也不是特别蓝，塞纳河也并不清澈，但浑然一体的让整座城市带有半醉的姿态，好像在浅浅的低语，却让人不胜留恋。
今天的蒙马特高地，那些石板小路还是和当年一样，只是绿树更加葱郁了，细碎的阳光散落一地，让高地更加静谧了，沿街是咖啡店的椅子，空气中飘着浓郁的咖啡和法国食物的香味。很少有哪个城市比这里更有艺术氛围，这里连光线都带着低调的优雅。这里，与巴黎的左岸齐名成为了法国乃至世界的艺术发源中心。
焦点艺术：去法国不可错过的艺术圣地一定是：巴黎。巴黎有以下4座艺术殿堂：1、卢浮宫。卢浮宫，是世界上最古老、最大、最著名的博物馆之一。位于法国巴黎市中心的塞纳河北岸（右岸），始建于1204年，历经800多年扩建、重修达到今天的规模。卢浮宫占地面积（含草坪）约为45公顷，建筑物占地面积为4.8公顷。卢浮宫也是法国历史上最悠久的王宫。拥有大量19世纪以前的艺术珍品。2、奥赛美术馆。奥塞美术馆，是巴黎的近代艺术博物馆，主要收藏从1848年到1914年之间的绘画、雕塑、家具和摄影作品。博物馆位于塞纳河左岸，和卢浮宫斜对，（直接隔河和卢浮宫门前的杜伊勒里公园相对），以收藏19、20世纪印象派画作为主，而雷诺阿的加雷特磨坊舞会、凡高的自画像、莫奈的蓝色睡莲等作品都是镇馆之宝。3、蓬皮杜艺术中心。巴黎的“国立蓬皮杜文化中心”位于著名的拉丁区北侧、塞纳河右岸，它是一座新型的、现代化的知识、艺术与生活相结合的宝库。人们在这里可以通过现代化的技术和手段，吸收知识、欣赏艺术、丰富生活。是现代巴黎的象征。4、吉美博物馆。法国吉美博物馆（MuséeGuimet）是由里昂工业家爱米尔·吉美（Emile Guimet）于1889年正式建立的位于巴黎第16区，主要展现埃及、古罗马、希腊和亚洲国家的宗教文化博物馆）。在这里可以看到许多在中国都难以看到的古代佛像、瓷器、唐卡等中国艺术品。巴黎，可以满足各类艺术信徒的需求。
白白（办公室茶水妹）：法国盛行印象派的时候，中国画画的那些当时在干吗？
焦点艺术：19世纪60到70年代是印象派盛行的时间，当时中国处于清朝鸦片战争期间。
清代的绘画水准很高。画坛由文人画占主导地位，山水画科和水墨写意画法盛行，更多画家追求笔墨情趣，在艺术形式上翻新出奇，并涌现出诸多不同风格的流派。清初朱耷、石涛的山水花鸟画，中期的“扬州八怪”，清末任伯年，吴昌硕的仕女花鸟画及杨柳青、桃花坞和民间年画均对后人有很大影响。
Rebecca（全职太太）：法国把厨师当成艺术家是来源于什么？
焦点艺术： 法国人视烹饪为艺术，视美食为生命，在他们眼里，好的大厨就连总统萨科齐都要敬慕三分，其实法国的美食可不止是蜗牛和蛋糕。法国大餐是世界十大著名菜系之一，一直以他的华贵典雅和贵族气质吸引世界人民。不少国家的青年厨师都向往前往法国深造，法国是学习厨艺最好的国家之一。
法国饮食在国际上尤其是欧洲食坛上好几个世纪以来占主导地位， 16世纪亨利二世和亨利四世相继与罗马联姻，罗马的食制、食风传入，尤其相随的宫廷烹饪名厨的精湛技艺，使法国在饮食上追求豪华，注重排场，烹调技术等方面迅速精进。法国大革命使法国社会政治、经济发生巨变，豪门贵族的厨师都受雇于餐馆。他们以烹调技巧相互竞争，从而名厨辈出，遂使法国烹调技术趋于举
世无双的地位。
小南南大哥（公司经理）：可以谈谈关于洛可可的元素不？焦点艺术：洛可可艺术（Rococo art）是法国18世纪的艺术样式，发端于路易十四（1643～1715）时代晚期，流行于路易十五（1715～1774）时代，风格纤巧、精美、浮华、繁琐，又称“路易十五式”。洛可可艺术风格是继巴洛克艺术风格之后，发源于法国并很快遍及欧洲的一种艺术样式。
18世纪的洛可可风服饰则是以女性为中心，以沙龙为舞台展开的优雅样式。
洛可可的产生和变化和法国贵族阶层的衰落，与启蒙运动的自由探索精神（几乎取代宗教信仰），及中产阶级的日渐兴盛有关。洛可可在形成过程中还受到中国艺术的影响，特别是在庭园设计、室内设计、丝织品、瓷器、漆器等方面（如《中国人物小陶瓷》，麦尔，德国，1768）。由于当时法国艺术取得欧洲的中心地位，所以洛可可艺术的影响也遍及欧洲各国。洛可可艺术的繁琐风格和中国清代艺术相类似。
monica骂骂咧咧（剪辑师）：好高端的问题……我想问法国的老百姓也关心艺术吗？
焦点艺术：有些关心有些不关心，总体来说，民众艺术审美价值观较高，参与艺术活动，互动机会很多。毕竟那是浪漫的法兰西。
Lucinecy（影楼化妆师）：为什么法国艺术家都喜欢去蒙马特高地扎堆？
焦点艺术：塞纳河从巴黎的东南角流入市区，在城中画了一个抛物线，由市区的西南角流出。河水没能保持原有的流向，是因为在巴黎的北部有一个高地，河水不能逆流而上，这个高地就是蒙马特高地。直到19世纪的中后期，这里还是一个遍布葡萄园的村庄，但到20世纪初期，蒙马特高地已经发展成为一个波希米亚艺术家聚居的村落。
荷兰的梵高搬来了，“不朽的”毕加索带着他的爱狗搬来了，“表现派巨匠”莫蒂里安尼搬来了，在巴黎有一个叫蒙马特高地的地方就是这些大师们的聚集地。看过这样的一句话：想要深入巴黎的骨髓，就去蒙马特高地吧，那里的巴黎最真实。在那个地方建筑物大多是老旧的，没有特别光鲜的色彩。天似乎也不是特别蓝，塞纳河也并不清澈，但浑然一体的让整座城市带有半醉的姿态，好像在浅浅的低语，却让人不胜留恋。
今天的蒙马特高地，那些石板小路还是和当年一样，只是绿树更加葱郁了，细碎的阳光散落一地，让高地更加静谧了，沿街是咖啡店的椅子，空气中飘着浓郁的咖啡和法国食物的香味。很少有哪个城市比这里更有艺术氛围，这里连光线都带着低调的优雅。这里，与巴黎的左岸齐名成为了法国乃至世界的艺术发源中心。