国潮时代的来临,文创产品琳琅满目的呈现在我们面前,随着消费水平的提高,文创产品的消费形式有了一些变化,各类人群对文创产品的需求量逐渐上升的趋势,开始追求精神文化的消费,因此,在这个环境背景下,文创产品开发的内容需要主题性的定义,本论文是基于中外博物馆文化藏品的概述和分类总结,探究其博物馆藏品中的文化价值,首先是对博物馆进行分类和对文创产品类型的归纳,本文的案例则以古代纺织品以及绘画作品中分析纺织品图案设计的方法和色彩和材质。从而总结出对现代纺织品的意义和创新,其次,博物馆的文化走进大众的视野,则需通过文创产品的媒介去传输我们的生活中,近距离的欣赏藏品的同时,博物馆的文化也逐渐的生活化。最后通过中外博物馆的文创产品对比研究,研究国内博物馆本身的特色,探究不同类型博物馆文创产品设计与藏品特点之间的联系,分析中西方纺织品的文化内涵、艺术特征等几个方面,通过举例故宫博物院,苏州博物馆、国外大英博物馆、和V＆A艺术博物馆文创产品的对比,本文图案提取、色彩表现、工艺表现、材质、审美表现这几个方面进行分析。最后选择特点突出的博物馆类型,总结设计方法和应用的价值,完成设计实践部分。通过博物馆特点的研究,分析其藏品的文化内涵、将其运用在纺织品文创产品设计中,为创新设计提供新的理论方向。同时文创设计师也是文化创新的驱动者。文创产品在博物馆的资源条件的整合下,以文物藏品等搜集纹样进行创新和设计。在文化基础的铺垫下,保留着文化本身的内涵。分析目前博物馆文创产品开发的现状进行开发和设计,通过研究文创产品本身,最终的方向所带来的价值体现是希望可以推动创意产业和新兴产业的发展,促进博物馆业良性循环发展,发展博物馆社会价值、文明价值。大大提升博物馆亲和力,具备符合现代人审美的功能性产品,传统与现代纺织品融合的过程,推动博物馆业的发展以及文化深入的表达。