中国传统印刷术是中华民族历史发展长河当中的浓重一笔,它承载了中华民族几千年的沧桑与文明。以早期的雕版印刷术为基础,逐渐出现了中国传统水印版画艺术,随着历代无数劳动人民和文艺工作者的不断实践,版画印刷技术由最初的单版彩绘、一版多色发展到后来的多版套色、饾版套色等应用,并且各技术间不断地交织与更迭,也使得中国传统版画艺术在各个不同的历史阶段绽放光芒。深入研究中国传统版画,对于中国传统文化的发掘和弘扬,具有很大的现实意义。中国传统饾版水印技术发源于中国传统版画发展巅峰的明朝万历时期,至清初,饾版水印代表作《芥子园画传》,在历史上享名极盛。其后翻刻版本很多,情况复杂,然而之前研究中鲜有对于不同版本及版刻技艺方面的详评。《芥子园画传》各版本的画面和技术均体现出一段历史时期的精神面貌,对我们当今的艺术创作也有着深刻影响。本论文以笔者对《芥子园画传》三集中“芙蓉”版画的翻刻实践为基础,收集并整理几个主要版本的图文资料,从印刷技术的角度出发,观看、对比不同版本,发现其中画面和技艺上的不同,进一步讨论和评析不同画面效果的成因以及各版本间的相互联系,最终回归到个人实践和创作中去重新审视。论文将首先详细梳理饾版水印技术的具体操作,而后在实践中发现并解决新的问题,最后找到更加实用,更具效果的新型印刷方法加以记录并整理,为以后的木版水印实践工作积累宝贵的经验。