中国园林根植于中国文化的土壤,是一门集合多种艺术于一身的艺术,与中国的文学、绘画关系密切。苏州园林是中国乃至东方造园艺术的典范,其中运用了写意山水的高超艺术手法,蕴含着浓厚的中国传统思想和文化底蕴。苏州园林营造的“静、远、曲、深”的园中之景,也是文人墨客所崇尚的澹泊宁静心态的一种物化,这些亦与中国山水画所追求的含蓄审美特征相通。随着山水画的不断发展,文人画一步步兴起,山水画的绘画题材也越来越丰富,园林题材在山水画中逐渐以点景的方式呈现。文人画的逸笔草草,不求形似的思想,使得这一时期的园林题材绘画更加注重画面意境的传达。“含蓄美”能使用含蓄婉转的方式,将想表达出的意境传递给观者,“画外之境”油然而生,是一种再创造的审美。东方人讲求含蓄,“贵含蓄”的美学思想从古延续至今,对我国文学艺术和园林艺术的不断兴盛起到了重要作用。“含蓄美”是中国文学艺术、东方文化中极具代表性的审美特点,其在苏州园林中也有它独一无二的表现方式。本文主要对苏州园林“含蓄美”特征的形成因素进行研究,并以苏州园林为题材,运用中国山水画的表现形式来表现其“含蓄美”的审美特征。本论文主要分为四个部分进行撰写:引言部分主要是对本文的课题来源、研究目的及其意义、研究现状和研究方法做一个简单的概述。论文的第一章主要包括两个内容,首先围绕历史文献进行梳理,从苏州园林的历史出发,概括其演变与发展过程。其次论述了苏州园林中“含蓄美”审美特征的形成,主要介绍苏州园林的自然环境和人文特点,概括其含蓄的造园审美。论文的第二章主要是对苏州园林“含蓄美”在中国山水画作品中的表现进行分析。笔者通过搜集和查阅从古至今以苏州园林题材的山水画,选取了元代倪瓒的《狮子林图》、现代李可染的《拙政园图》和当代张谷旻的《拙政园一隅》这几幅作品,从布局与章法、笔墨表现、意境营造等方面出发对其进行分析和研究。论文的第三章是本文的重点,笔者通过实地考察、拍摄照片、采风写生等方法搜集材料,进行创作。学习前辈画家们的写生技法,并结合自己的笔墨特点,尝试运用到自己的创作中。最后阐述自己创作的过程和创作感悟。