一个民族的延续和发展,标志之一就是其文化的传承和发扬光大。云南民间美术在经过漫长的历史凝练后,逐步形成了具有典型云南文化内涵的图形和纹饰——云南少数民族图案,研究和推广它会为我们提供源源不绝的创作灵感,使当代艺术设计得到升华。基于当代艺术设计的研究目的,我们在云南少数民族图案的运用研究上必须具备清醒的辨别价值能力,并为它的语义转换提供合理的语境定位,只有提供正确的平台,才能使云南少数民族图案在当代艺术设计的使用过程中做到有的放矢。云南少数民族图案在当代设计艺术中只能是多元化元素中的一个成员,面对庞大而系统的当代设计思潮,不能把它置身于过高的定位之上,而仅限于“锦上添花”的层面,无论是从文化的保护传承角度还是针对当代设计的特色创造角度而言,盲目地跟从或是过多地普及都不是一个可行的方式。从体现民族文化的角度来看,云南少数民族图案是其文化意义丰富设计形式的载体。但我们不得不承认,如果传统视觉元素滞后于现代形式与观念的印记而无法消除的话,建立具有民族个性的当代设计体系就是空谈。将云南少数民族图案运用于当代设计,不是简单地直线性继承,而是一种发展性的求舍,传承中的扬弃,以及对传统视觉元素的再创造。把握云南少数民族图案的精神实质与内涵,结合当代设计的基本方式和规律特点,让这种文化气韵在当代设计中自然地流露出来是云南少数民族图案实现自我超越的具体尝试。鉴于此,笔者分别从现代构成意识、当代时尚元素的切入和新材料与新技术运用的角度对云南少数民族图案的现代解读方式做出了进一步的研究和实验,它是当代设计中具体的方法论研究。