曹禺的戏剧创作不仅标志着中国现代戏剧的成熟，更重要的是，他以极富想象力与创造力的实验性创作，为中国现代戏剧的发展开拓了广泛的领域，提供了无限的可能，展示了多元的自由空间。就剧本的舞台功能而言，曹禺的戏剧被无数次地搬上国内外大小舞台，由此也充分印证了他的剧场艺术是高超的，也是无以伦比的。本文主要从以下几个方面探讨曹禺戏剧的剧场艺术：一、不断追求的戏剧舞台效果“舞台”是戏剧演出的载体。任何一位戏剧作家在剧本创作的过程中都会考虑到剧本呈现至舞台的效果。曹禺的戏剧不仅可读、可思也是可赏的。他在创作中进行的预设使得剧本在演出中达到完美，因此舞台效果是精彩的。所谓“场域”是人的每一个行动均被行动所发生的场域所影响，而场域并非单指物理环境而言，也包括他人的行为以及与此相连的许多因素。就曹禺戏剧而言，他对“场域”的追求是自觉而明显的，而“假定性”则是存在于戏剧剧本中的基本属性，他的戏剧不重视空间与时间的明确划分。因此，可以让演员在表演过程中最大程度地进行发挥。正是这种假定性的存在，受众才会顺势进入到文本中感受人物的真实魅力。二、人物冲突关系的张力呈现人物间的冲突关系是舞台艺术的一个重要表现方面，曹禺的戏剧中人物关系是复杂的，矛盾也是尖锐的。因此在对抗的过程中，呈现出互相拉扯和制约的张力样式。曹禺在人物的配置上谨慎、精准，繁简结合，单线与复线并行，这样人物在配置上不会显得单一乏味，反而能够呈现出“牵一发而动全身”的艺术效果。同时在冲突模式的构成上，以家庭模式和社会模式为主要基点，其中包含父子冲突、夫妻冲突、主仆冲突、正邪冲突等等模式，从不同角度再现了戏剧冲突的多样性。而人物冲突的最终呈现是要回归到人物内在的张力构成，首先，人物在价值的选择上存在高低之分，而在宿命的抗争中，命运就是一个圈套，走进容易，走出难，抗争在此时是显得相当无力。人物关系这张网的拉扯度就像杯中将要溢出的水，在制约中大大增强剧场表现效果。三、充满魅力的台词艺术剧本的构成不单单是依靠故事的精彩或者人物的独特个性就可以称为艺术品。语言是剧本创作中不可回避的研究课题。曹禺对语言的细心雕琢已经达到了精炼而不乏深刻，简单而不失内涵、平实而不丢意蕴。总体来说，曹禺在对话的创作上遵循着传统与现代相结合的模式，符合中国受众的口味，使受众易接受，演员易演出。“话外音”的巧妙运用也增添了台词的艺术性，一些想说而无法说的意图通过动作、眼神等可以明确地表达出来。同时对传统戏曲语言的超越是其他剧作家至今无法企及的。台词的使用在一定程度上决定着戏剧的成功与失败。他的语言紧凑传神、清新明快，直接触及人物的灵魂，清晰地再现了人物的内心世界。