文人画作为中国绘画史上一种特殊的绘画形式，以其所特有的文化内涵、独特的绘画艺术形式以及美学追求成为古代绘画中的一枝奇葩。文人画从形成发展到兴盛，对古代其它绘画及后世绘画产生了深远的影响，文入画的审美追求逐渐成为中国古代绘画传统中的重要审美标准，并在中国古代绘画中占据了重要的地位。然而由于文人画融合了诗书画印多种艺术成分于一身，受其自身的这种复杂性使然，后人对文人画多有误读之处，认为诗书画印合璧才是文人画的审美品评标准，只有四者皆备才是文人画的正宗。然而，诗书画印四者在文人画中却是有着轻重主次之分的，它们在文人画的发展过程中并不是同时发生关系和起作用的，就文人画自身的发展而言，其根本之处在于自身笔墨形式和趣味的讲求，以及寄寓于画面的诗文之诗情的表达。笔墨作为中国传统绘画的一种技法手段，首先是作为文人画的根本表现形式而存在的，然而笔墨在文人画并不仅只停留在技法的层面，而具有了自身独立的审美意义。诗情在文人画中也不单指题写于画面之诗文所表达的情感，而更在于诗情与笔墨所表现的画意在画面浑然融合而体现出的一种整体审美情怀。笔墨的审美意义与诗情的审美表达在审美情感上的相通使二者获得了内在的统一。本文试从文人画的发展中，主要从笔墨和诗情两方面对决定文人画之为文人画的根本所在作一初步的探讨。