自二十世纪现代艺术运动兴起以来,艺术家们在追求革新反对传统甚至挑战权威的影响下发起了达达主义、欧普艺术、波普艺术等诸多艺术流派,在广泛运用大众传播媒介和其他因素作用下打破了艺术与非艺术的界限。绘画艺术受此影响也在题材选择、媒介材料、立意、审美等各个方面表现得更加主观自由,艺术品的创作与审美也没有了绝对的、单一的答案或标准,艺术创作手法与目的得到了极大地拓展。艺术创者们打破了传统法则和古典主义的束缚,在艺术创作方法、媒介材料的应用以及作品展现方式上不断进行开拓与实验。将绘画的功能由审美延伸到更广泛的领域,同时这些创作方法也在一定程度上消解了艺术创作者对作品的绝对、唯一话语权,艺术家在作品创作中不断消除自身在艺术话语中的主导地位,且创作者、观众、策展人甚至展览场地与展览环境都成为了艺术作品的参与者。因此在绘画创作中探索关于绘画创作与人的互动也成为艺术家传达思想开拓革新的重要创作手法。互动性也体现在我们网络通讯发达信息传播便利的生活方式中,每个人都能够为自己的感受、想法和经历发声并利用网络与他人产生互动。而发掘绘画创作中的互动性则能够切合观众在观展过程中想要处于主导性的地位,极为有效的拉近作品与大众之间的距离,提升观众的观赏体验的参与感、满足感和成就感。近些年盛行的打卡拍照展览、互动艺术展览也从侧面反应这一现象。基于上述原因和对绘画创作的了解,我将通过举例分析现代艺术以来的一些绘画作品,来探索这些作品在绘画创作中体现出的互动性。着眼于绘画创作中的手法和绘画创作目的两个方面,并划分为艺术家在创作过程中将互动性做为实践方法的前期互动和观众对展览作品产生参与互动的后期互动。研究绘画创作中的互动性能够使创作出的作品在内容与形式上更加丰富和多元,使平面绘画等传统视觉艺术在创作展示上更为丰富,在观念表达方面更具感染力,为艺术创作思路、绘画作品呈现方式提供新的视角。使观众能够在面对作品时有着除了视觉感官和心理感官刺激之外的观看体验。探索绘画创作中的互动能性够丰富人们的审美体验。