作为一名现代主义诗歌的翘楚,庞德以译者和诗人身份广为大家熟知,然而其与音乐的关系却鲜为人知。实际上庞德一直致力于将诗歌和音乐这两种不同的艺术形式结合,并在其诗歌创作和诗歌翻译中不断实践他的音乐美学思想。《诗经》作为庞德翻译的最后一部中国古典诗歌集,凝聚了他对这部“诗中有乐,乐中有诗”的古老诗集音乐性的追求。本文阐述了庞德音乐美学思想中两个重要的音乐理论:绝对节奏和大巴松管,并重点分析了这两个音乐理论在庞德《诗经》译本中的体现及其翻译策略。通过研究发现:庞德的绝对节奏和大巴松管音乐美学思想之间形成了一个内在情感和外在形式的平衡,这种平衡贯穿了庞德《诗经》译本的始终并有效地传递了《诗经》的音乐性。绝对节奏指的是诗歌的节奏应该和音乐一样,成为情感表达的载体,在诗歌写作和翻译中强调的是诗歌的情感。庞译《诗经》通过注重诗歌内在的音韵,运用情感对等以及人物面具的翻译策略来契合诗歌内在的感情,从而达到了原文与译作之间情感的高度统一。大巴松管的含义是构成音乐所需的音步,动力还有节奏,但在诗歌中其实际内涵还包括构成诗歌音乐性的外在形式和结构。庞德一方面通过吸收和保留《诗经》原有的韵律形式来传递《诗经》的音乐性,另一方面通过对诗歌标题、结构、韵律的创造性翻译来再现《诗经》的音乐性,并将其与西方诗歌嫁接,从而让这部古老的诗歌在异国大放光彩。从庞德的音乐美学理论出发探讨其《诗经》译本不仅为剖析庞德关于音乐的评论,音乐与诗歌翻译之间关系的理论,以及他有关诗歌音乐性的创作追求提供了综合视角,同时也为解读庞德的诗歌翻译提供另一个重要的维度。