中国“新生代”艺术作为上世纪九十年代的一种艺术现象,在中国当代艺术历史进程中有着重要的地位,其创作上的共性是重视作品的制作过程和个人的艺术语言与视觉符号,并以旁观者的视角和更贴近现实的方式对变迁中的社会进行冷静的艺术处理,与八十年代艺术家的作品拉开了距离。西南地区的新生代艺术家以四川美术学院毕业生为主,其作品更强调自己身体的经验和心灵的感受,与北方新生代艺术家作品中的政治敏感度和隐藏于个体生活图像中的宏大叙事感存在着差异。本文主要研究四川美术学院新生代艺术家的油画作品,从作品着手,探究其创作的风格和趋向。并进行个案分析,更加细致了解四川美术学院新生代艺术家在创作中的灵感来源、艺术脉络、风格变化和观念表达。文章的第一章为绪论,包括本文研究的目的及意义、研究的现状和研究的方法。第二章对中国新生代艺术的定义和中国新生代艺术出现时的社会背景进行了概括。第三章论证了四川美术学院新生代艺术家与北方新生代艺术家在作品上的区别,并梳理和分析了其创作风格和创作趋向。第四章则对四川美术学院新生代艺术家进行了个案的研究,并结合作品分析。第五章探究了四川美术学院新生代艺术家的艺术影响力。第六章为本文的主要观点和总结。中国“新生代”艺术标志着当时中国油画创作所关注主题的转变,而四川美术学院新生代艺术也代表二十世纪九十年代川渝地区油画的关注点由乡土题材转向了都市题材。本人希望通过对文献资料的整理和对个别艺术家、批评家的采访来更加深入的了解和研究四川美术学院新生代艺术家的油画作品,以求对其有一个比较全面完整的认识。