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1996年，张晓雄应林怀民邀请来到台北，为云门舞集授课，之后，开始在台北艺术大学任教至今。
8月，当斯特拉文斯基百年不朽的传奇之作《春之祭》再次奏响在国家大剧院小剧场时，登上舞台的是一群朝气蓬勃的学生舞者。他们以纯粹的激情探索《春之祭》最原始野性的生命动力，用青春的肢体舞动出永恒的宿命挣扎。没有华丽的服装和舞台布景，舞者的素雅形象让舞蹈的情感挥洒得更酣畅，在宁静中爆发力量，在力量中延伸着人体最自然曼妙的肌肉线条。
这是北京师范大学青年舞团带来的现代舞《春之祭》，由当代舞蹈艺术家张晓雄编舞。与《春之祭》一同呈现的还有张晓雄的另一部作品《离骚》。张晓雄说，《春之祭》和《离骚》正好从两个角度来关照人的处境。张晓雄喜欢为学生编舞。“在教师与编舞之间，我必须找到一个平衡点：既照顾到学生的成长空间，让学生有足够的挑战，亦不轻易在创作中做伤及作品的妥协。”在这平衡之间，他找到了极大的乐趣。
自创现代舞训练体系
在现代舞中，将西方当代艺术思维与东方的人体特质相融合，是张晓雄一直在做的事，他创造了一套独特的现代舞训练体系，让舞蹈中带有武术的流动。他从运动物理学上研究武术的力量运用，然后带到舞蹈训练体系中来。“瞬间爆发和收回，静止和改变，可以随意和自在。如果用这个体系系统地训练身体，训练的不是一种风格而是一种原理。”张晓雄说，这种力量运用让舞者身体控制精准而不易受伤。“我希望美丽的舞者们都可以在舞台上延长艺术生命。而不是跳到二十岁、三十岁就与舞台再见了。”
《春之祭》给北师大青年舞团的学生带来了成长，同时也给他们提供一个艺术高度。原本 9月北师大要举办一个国际舞蹈研讨会，计划与西澳大学合作演出《春之祭》，北师大青年舞团负责上半场。4月，张晓雄派舞者过来教舞，学生们进度很快，上半场排完了，就接着往下排，三个月就排完了整个舞。于是，借着“中国舞蹈 12天”机会，抢先登台亮相了。
北师大青年舞团中登台的舞者都是本科生，排练《春之祭》对他们的挑战不小。每天排舞之前，张晓雄会先给学生上基础课，即讲授现代舞技巧，如何发力和运用肌肉，之后再排舞。《春之祭》需要非常强悍的体力，这是 90后孩子非常欠缺的。第一天，一个男孩做倒立不到三秒钟就撑不住了，而现在他可以在台上跳独舞，做很多托举动作，很到位。而女孩子，起初美美地摆着，很好看。张晓雄就训练她们改变对身体的美学观念，不为取悦观众而去卖弄，而是用身体去表达。他说，这是个“分水岭”，她们会更自信。“每次我看到女孩子跳 6人舞、8人舞出来，就能用四个字评价：惊心动魄。这种女孩子的爆发力在中国舞台上很少见的。 ”张晓雄说，他们非常年轻，在这么短的时间内取得这么大的飞跃，让他很有成就感。
对于北师大青年舞团的学生，三个月的舞蹈训练让他们完成了脱胎换骨般的成长。“晓雄老师会用自己的故事真诚地与我们沟通，引导学生从内心去感受舞蹈的情感。”
谁是玛莎葛兰姆？
从 1991年开始从事舞蹈教学，张晓雄先后在南澳表演艺术中心、香港城市当代舞团、广州实验现代舞团、北京现代舞团、云门舞集……留下了足迹，张晓雄在台北艺术大学一教就是 17年，如今还担任起北京师范大学舞蹈系的客座教授。《春之祭》和《离骚》正是他专门为学生舞者们创作的作品。
学习现代舞是抓住了青春的尾巴。张晓雄上中学时学过舞蹈，大学时曾负责组建学校舞蹈队，但都只是“业余玩玩”。他大学主修历史学，毕业后移民到了澳洲，在那里，教人跳中国古典舞和武术。一个非常偶然的机会，附近学校的人来看他教舞，告诉他，你的舞蹈里有很多玛莎葛兰姆的技巧。那时从中国来的张晓雄哪里知道现代舞，更别提玛莎葛兰姆了！回忆起自己的无知无畏，张晓雄依然觉得有趣，“我就很大声地问，谁是玛莎葛兰姆？我这个怎么可能像玛莎葛兰姆，应该是玛莎葛兰姆像我”。然而出于好奇，他还是去看了一场现代舞演出，“非常震撼” ——这是他当时的感受。幸运地是，南澳表演艺术中心向他递出了橄榄枝，他可以一边教中国舞，一边学习现代舞。25岁的他犹豫了，在中国，这是退下舞台的年龄，“我那时就问自己，你现在 25岁了，想跳舞，舞蹈又来找你，如果这是最后一次机会，你愿意放掉，还是抓住。放掉了以后不要后悔，可是我发现以后会后悔的，那我就说好吧”。
他们都曾是我的学生
1993年应该是张晓雄事业上的转折点。这一年他拿到了澳大利亚文化部的资助，来到香港，并为广东实验现代舞团授课。这时，广东实验现代舞团里拥有中国第一代现代舞舞者，他们那种单纯的执著打动了张晓雄。“他们每天挥汗如雨。每次为他们上课，他们回馈给我的热情和动作质地，都是我预期不到的，非常有惊喜。”
张晓雄似乎看到一扇门打开了，看到一批对当代艺术极其渴求的舞者，看到他们探索理性地运用身体的好奇心。他又被这批舞者的勇气触动，“很多人是已经负有盛名的，他们可以把这些抛开，回归到一个单纯的身体工作者”。这批舞者中有邢亮、桑吉加、侯莹、杨云涛、沈伟、马波、李捍忠……如今享誉国际舞坛，曾经是张晓雄的学生。说到这里，张晓雄很感慨，“我 1993年第一次将威廉佛西斯的系统教给他们，有一个人如饥似渴地吸收，结果后来他成了威廉的闭门弟子。这就是一种缘分”。他指的是桑吉加。
循着这扇打开的门，张晓雄将工作重心移回到亚洲来。他说，这里的舞者特别需要这些新观念、新的身体表达方式。
NO.1
抢戏节第六弹——话剧《离婚》
改编自老舍长篇小说《离婚》、由明戏坊戏剧工作室和北京本末国际文化艺术中心联合出品的话剧《离婚》，在首轮演出获得圆满成功之后，将于 9月 3日至 8日登陆北京国话先锋剧场。此次演出由郭笑、孙一明两位演员加盟，将再度解构老舍原作，探寻民国小人物那在诗意与婚姻间摇摆纠结，恍惚的内心世界。
本剧第二轮演出，邀请到了郭笑、孙一明二位新演员的加盟。总政话剧团演员郭笑曾主演舞台剧《我爱桃花》、《灵魂厨房》等，曾登上春晚舞台，并曾获第七届 CCTV全国小品大赛最佳男演员奖。孙一明曾出演《茶馆》等影视剧、《庄谁是谁》等舞台剧，是国内优秀的青年演员。二人的加盟，将为《离婚》注入新鲜的血液，值得观众期待。
NO.2
国家大剧院制作威尔第歌剧《假面舞会》
9月 5日至 9月 8日，威尔第歌剧《假面舞会》将登陆国家大剧院。《假面舞会》的故事取自 18世纪瑞典古斯塔夫三世遭暗杀事件，全剧通过虚构的奇特故事，展示了 18世纪意大利上流社会的生活实景。《假面舞会》、《命运之力》和《唐·卡洛》，被推崇为威尔第中期的三大杰作。此次国家大剧院版《假面舞会》特别邀请到了国际知名歌剧导演乌戈·德·安纳领衔的顶级制作团队，主演阵容包括戴玉强、和慧、孙秀苇、廖昌永等重量级艺术家。
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北京国际艺术博览会璀璨 2013
2013.08.30-09.01全国农业展览馆新馆
推荐理由：
“璀璨艺术 2013”旨在打造中国第一家多领域综合艺术展示平台。本届艺博会云集原创艺术、设计、时尚、奢侈品、佛学艺术、艺术衍生品、创意产业、古董艺术几大板块，由艺委会专家联合把关，层层筛选，最终确定出既可以代表本行业发展现状，又能在各自领域引领未来、延伸思路的佼佼者。
《一触钟情》都市臆想剧
2013.08.28-2013.09.15繁星戏剧村 1剧场
推荐理由：
《一触钟情》讲述了一个近乎荒诞的爱情故事，他们结婚、生子、飞黄腾达直到死亡……一切你意想不到的人生奇遇、爱情狂想在一个半小时的故事中接踵而来，极其简单的舞台场景设计，怪诞的演出风格，妙语连珠的语言进程以及插科打诨的思维节奏，将臆想化的爱情深化到极致。
8月，当斯特拉文斯基百年不朽的传奇之作《春之祭》再次奏响在国家大剧院小剧场时，登上舞台的是一群朝气蓬勃的学生舞者。他们以纯粹的激情探索《春之祭》最原始野性的生命动力，用青春的肢体舞动出永恒的宿命挣扎。没有华丽的服装和舞台布景，舞者的素雅形象让舞蹈的情感挥洒得更酣畅，在宁静中爆发力量，在力量中延伸着人体最自然曼妙的肌肉线条。
这是北京师范大学青年舞团带来的现代舞《春之祭》，由当代舞蹈艺术家张晓雄编舞。与《春之祭》一同呈现的还有张晓雄的另一部作品《离骚》。张晓雄说，《春之祭》和《离骚》正好从两个角度来关照人的处境。张晓雄喜欢为学生编舞。“在教师与编舞之间，我必须找到一个平衡点：既照顾到学生的成长空间，让学生有足够的挑战，亦不轻易在创作中做伤及作品的妥协。”在这平衡之间，他找到了极大的乐趣。
自创现代舞训练体系
在现代舞中，将西方当代艺术思维与东方的人体特质相融合，是张晓雄一直在做的事，他创造了一套独特的现代舞训练体系，让舞蹈中带有武术的流动。他从运动物理学上研究武术的力量运用，然后带到舞蹈训练体系中来。“瞬间爆发和收回，静止和改变，可以随意和自在。如果用这个体系系统地训练身体，训练的不是一种风格而是一种原理。”张晓雄说，这种力量运用让舞者身体控制精准而不易受伤。“我希望美丽的舞者们都可以在舞台上延长艺术生命。而不是跳到二十岁、三十岁就与舞台再见了。”
《春之祭》给北师大青年舞团的学生带来了成长，同时也给他们提供一个艺术高度。原本 9月北师大要举办一个国际舞蹈研讨会，计划与西澳大学合作演出《春之祭》，北师大青年舞团负责上半场。4月，张晓雄派舞者过来教舞，学生们进度很快，上半场排完了，就接着往下排，三个月就排完了整个舞。于是，借着“中国舞蹈 12天”机会，抢先登台亮相了。
北师大青年舞团中登台的舞者都是本科生，排练《春之祭》对他们的挑战不小。每天排舞之前，张晓雄会先给学生上基础课，即讲授现代舞技巧，如何发力和运用肌肉，之后再排舞。《春之祭》需要非常强悍的体力，这是 90后孩子非常欠缺的。第一天，一个男孩做倒立不到三秒钟就撑不住了，而现在他可以在台上跳独舞，做很多托举动作，很到位。而女孩子，起初美美地摆着，很好看。张晓雄就训练她们改变对身体的美学观念，不为取悦观众而去卖弄，而是用身体去表达。他说，这是个“分水岭”，她们会更自信。“每次我看到女孩子跳 6人舞、8人舞出来，就能用四个字评价：惊心动魄。这种女孩子的爆发力在中国舞台上很少见的。 ”张晓雄说，他们非常年轻，在这么短的时间内取得这么大的飞跃，让他很有成就感。
对于北师大青年舞团的学生，三个月的舞蹈训练让他们完成了脱胎换骨般的成长。“晓雄老师会用自己的故事真诚地与我们沟通，引导学生从内心去感受舞蹈的情感。”
谁是玛莎葛兰姆？
从 1991年开始从事舞蹈教学，张晓雄先后在南澳表演艺术中心、香港城市当代舞团、广州实验现代舞团、北京现代舞团、云门舞集……留下了足迹，张晓雄在台北艺术大学一教就是 17年，如今还担任起北京师范大学舞蹈系的客座教授。《春之祭》和《离骚》正是他专门为学生舞者们创作的作品。
学习现代舞是抓住了青春的尾巴。张晓雄上中学时学过舞蹈，大学时曾负责组建学校舞蹈队，但都只是“业余玩玩”。他大学主修历史学，毕业后移民到了澳洲，在那里，教人跳中国古典舞和武术。一个非常偶然的机会，附近学校的人来看他教舞，告诉他，你的舞蹈里有很多玛莎葛兰姆的技巧。那时从中国来的张晓雄哪里知道现代舞，更别提玛莎葛兰姆了！回忆起自己的无知无畏，张晓雄依然觉得有趣，“我就很大声地问，谁是玛莎葛兰姆？我这个怎么可能像玛莎葛兰姆，应该是玛莎葛兰姆像我”。然而出于好奇，他还是去看了一场现代舞演出，“非常震撼” ——这是他当时的感受。幸运地是，南澳表演艺术中心向他递出了橄榄枝，他可以一边教中国舞，一边学习现代舞。25岁的他犹豫了，在中国，这是退下舞台的年龄，“我那时就问自己，你现在 25岁了，想跳舞，舞蹈又来找你，如果这是最后一次机会，你愿意放掉，还是抓住。放掉了以后不要后悔，可是我发现以后会后悔的，那我就说好吧”。
他们都曾是我的学生
1993年应该是张晓雄事业上的转折点。这一年他拿到了澳大利亚文化部的资助，来到香港，并为广东实验现代舞团授课。这时，广东实验现代舞团里拥有中国第一代现代舞舞者，他们那种单纯的执著打动了张晓雄。“他们每天挥汗如雨。每次为他们上课，他们回馈给我的热情和动作质地，都是我预期不到的，非常有惊喜。”
张晓雄似乎看到一扇门打开了，看到一批对当代艺术极其渴求的舞者，看到他们探索理性地运用身体的好奇心。他又被这批舞者的勇气触动，“很多人是已经负有盛名的，他们可以把这些抛开，回归到一个单纯的身体工作者”。这批舞者中有邢亮、桑吉加、侯莹、杨云涛、沈伟、马波、李捍忠……如今享誉国际舞坛，曾经是张晓雄的学生。说到这里，张晓雄很感慨，“我 1993年第一次将威廉佛西斯的系统教给他们，有一个人如饥似渴地吸收，结果后来他成了威廉的闭门弟子。这就是一种缘分”。他指的是桑吉加。
循着这扇打开的门，张晓雄将工作重心移回到亚洲来。他说，这里的舞者特别需要这些新观念、新的身体表达方式。
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改编自老舍长篇小说《离婚》、由明戏坊戏剧工作室和北京本末国际文化艺术中心联合出品的话剧《离婚》，在首轮演出获得圆满成功之后，将于 9月 3日至 8日登陆北京国话先锋剧场。此次演出由郭笑、孙一明两位演员加盟，将再度解构老舍原作，探寻民国小人物那在诗意与婚姻间摇摆纠结，恍惚的内心世界。
本剧第二轮演出，邀请到了郭笑、孙一明二位新演员的加盟。总政话剧团演员郭笑曾主演舞台剧《我爱桃花》、《灵魂厨房》等，曾登上春晚舞台，并曾获第七届 CCTV全国小品大赛最佳男演员奖。孙一明曾出演《茶馆》等影视剧、《庄谁是谁》等舞台剧，是国内优秀的青年演员。二人的加盟，将为《离婚》注入新鲜的血液，值得观众期待。
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9月 5日至 9月 8日，威尔第歌剧《假面舞会》将登陆国家大剧院。《假面舞会》的故事取自 18世纪瑞典古斯塔夫三世遭暗杀事件，全剧通过虚构的奇特故事，展示了 18世纪意大利上流社会的生活实景。《假面舞会》、《命运之力》和《唐·卡洛》，被推崇为威尔第中期的三大杰作。此次国家大剧院版《假面舞会》特别邀请到了国际知名歌剧导演乌戈·德·安纳领衔的顶级制作团队，主演阵容包括戴玉强、和慧、孙秀苇、廖昌永等重量级艺术家。
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北京国际艺术博览会璀璨 2013
2013.08.30-09.01全国农业展览馆新馆
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《一触钟情》都市臆想剧
2013.08.28-2013.09.15繁星戏剧村 1剧场
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《一触钟情》讲述了一个近乎荒诞的爱情故事，他们结婚、生子、飞黄腾达直到死亡……一切你意想不到的人生奇遇、爱情狂想在一个半小时的故事中接踵而来，极其简单的舞台场景设计，怪诞的演出风格，妙语连珠的语言进程以及插科打诨的思维节奏，将臆想化的爱情深化到极致。