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古诗词的教学在中学语文教学中的重要性不言而喻，但由于古诗词语言含蓄精练，距离现在又年代久远，因此古诗词的教学又常常是一个难点。究竟该怎样教好古诗词？笔者认为，关键是要引导学生多读、多感、多悟。
一、多些朗读，少些讲解
一诗到手，要想明白其意，第一步就是读，老师如此，学生也应该这样。可是在我们的古诗词课堂教学中，学生朗读的声音太少，老师讲解的力度太大。常常是蜻蜓点水地朗读之后，老师就开始大段大段地分析讲解，偶尔拎几个学生起来回答几个问题以示对学生的重视或表示课堂的“互动”。学生没有对文本进行充分阅读，对内容还不甚了了，就是老师讲得再精彩，他们恐怕也多会无动于衷，更不要说起来和你对话了。所以，古诗词教学的第一步就是要学生先朗读，其间最好加上一些默读和静思。一般而言，短一点的可要求当堂背诵，长一点的则要求熟读。之后，老师可范读一遍或播放一些名家的朗读，使学生对诗词的思想内容和情感基调有一个初步的领会。
此外，在古诗词的教学中，学生是学习的主体，但老师的引导作用也是不可忽视的。怎样使老师的“讲”成为引导呢？这要求老师在课堂教学中要少讲，精讲，即讲必须讲的内容，讲的内容要“精”，避免空泛。到底哪些内容该讲？笔者认为，学生能理解古诗词或喜欢上古诗词，主要是他们能进入到诗词的意境之中，或有时能与诗词产生一些共鸣，或能有一些自己的体悟。老师就应该讲这些能帮助学生达到此目的的相关内容，可以是诗词的写作背景，可以是一些重要的典故，也可以是对一些关键字词的鉴赏等等。少讲但要讲到点子上，单单凭借教科书照本宣科是远远不能达到此目的的，这就要求老师必须先充分阅读，翻阅相关资料，自己能进入审美情境，有自己的一些共鸣和体悟。
二、多些感受，少些翻译
很多老师都会有这样的体会，诗句很难翻译，有时勉强译出，则会觉得诗味顿失。对于这种勉为其难，吃力不讨好的事情，笔者认为，索性在课堂教学中就少些翻译或不要翻译，而是将更多的精力放到对诗句的感受上。引导学生在朗读的基础上，展开想象，进入诗境，一起感受其中的诗景、诗情、诗意。叶圣陶先生说过：“作者胸有境，入境始觉亲。”“入境”也就是强调学生要能进入作者所描写的情境，这样才会亲近之喜欢之。
例如学习杜审言的《和晋陵陆丞早春游望》一诗时，其中一句“云霞出海曙，梅柳渡江春”，我们多会将之翻译为：云霞在黎明时分从海上升起，灿烂无比；梅柳在春天渡江而来，开花变绿。但细加分析，我们就会发现，这样翻译并不恰当。因为从“云霞出海”到“曙”，一个“曙”字，兼含状态和时间过程；从“梅柳渡江”到“春”，一个“春”字，兼含状态和空间距离的比较。它们都有很强的视觉感受。而若简单地将“曙”和“春”理解为“黎明”和“春天”，明显与诗人传达的意思和读者的感受过程不相符合，也破坏了诗中所描写的“新奇”之景。再如杜牧的《江南春绝句》中“水村山郭酒旗风”一句，全用名词，如果将其译为“山区水边一个小村子里一家酒店的酒旗在风中飘扬”，字面意思是没错，可诗意何在？实际上要领会此句，就需要读者展开想象，充分感受。诗人大胆地选取了一面迎风飘扬的酒旗这个视觉感很强的典型意象，而透过这面酒旗，我们可以想象到主人的音容笑貌，街上人来人往的场面，以及整个江南热闹的景象。可以说一面酒旗，是活力的体现，也是春意的体现。但如果将之翻译为白话文，其想象的空间明显逼仄，表现力也大大降低。又如杜甫的《独立》诗中“空外一鸷鸟，河间双白鸥”一句，就像电影中的蒙太奇镜头一样，把同一空间内的两组画面呈现在读者面前，使读者能跟着作者的描述思绪翻飞。如果将之翻译出来，哪怕是加上一个字，都会使诗意顿失。
人们形容一些好的语言时常说“只可意会，不可言传”，我觉得用这句话来形容对一些诗句的理解也是比较准确的。在古诗词教学中老师少翻译或不要翻译，带领学生多感受诗句，进入诗境之中，从而领会其意，应该说是一件更难也更富有挑战性的事情。
三、多些体悟，少些技巧
老师基于多年教学的心得，常会教给学生一些鉴赏诗词的技巧，如进行比较，颠倒语序，注意修辞、照应等。某些时候，这些技巧确实可以帮助学生理解诗词，提高鉴赏能力，尤其是提高应试能力。但这并不是诗词学习的根本，根本是老师要引导学生多体会诗词字里行间的情感，领悟文字背后所含的意韵，从而体会中国传统文学带给人的美感。
王维的《过香积寺》中“泉声咽危石，日色冷青松”一句，李书慧老师认为要想读懂此句，需将语序调整为“泉（遇）危石（而）声咽，日（透）青松（而）色冷”（《语文教学之友》2007.3，第30页）。诚然，这样调整之后是能帮助学生比较容易地读懂诗句，但同时也把诗句中的诗意消解殆尽。因为此句是写作者在拜访香积寺的路上，先是听到了泉水之声，再细听，感觉到泉水的声音不是很响亮，而是有些低徊呜咽，走近一看，才发现原来是泉水被“危石”所阻，这写的是听觉和视觉；而下一句则写的是作者的感觉，日色还好，可作者走着走着竟觉得身上有些发冷，抬头一看才明白原来是青松遮蔽了日光。这样的诗句，一方面写出了环境的静寂、幽深，另一方面则把作者细腻的感受以及由感到思的过程完全表现出来。而调整语序后，读之则如同白开水一般毫无滋味。同样的道理，我也不赞同将王维《山居秋暝》中“竹喧归浣女，莲动下渔舟”一句的语序调整为“浣女归喧（于）竹，渔舟下（而）莲动”。
学生在进入中学尤其是到了高中之后，已经有了一定的阅读经验和知识积淀，而这正是他们学习古诗词时能够达到“体悟”的基础，调动这样的“基础”，使之更丰富恰恰是我们语文教学的终极目标。如在学习朱熹的两首《观书有感》时，教学生注意要照应题目，学生也很难领会诗中的理趣，老师必须引导学生调动起自己的读书体会和生活阅历，深入思考，仔细领悟，才能明白朱熹在诗中所表达的读书心得，也使自己的读书心得迈上一个台阶。
中学语文教材中的古诗词大多不十分难懂，老师在课堂教学中应注意引导学生多些朗读，多些感受，多些体悟，使学生通过自己的努力能有所收获。这样，时间长了，学生学习古诗词的兴趣自然渐浓，教学效果自然也会越来越好。
（作者单位：华罗庚中学）
一、多些朗读，少些讲解
一诗到手，要想明白其意，第一步就是读，老师如此，学生也应该这样。可是在我们的古诗词课堂教学中，学生朗读的声音太少，老师讲解的力度太大。常常是蜻蜓点水地朗读之后，老师就开始大段大段地分析讲解，偶尔拎几个学生起来回答几个问题以示对学生的重视或表示课堂的“互动”。学生没有对文本进行充分阅读，对内容还不甚了了，就是老师讲得再精彩，他们恐怕也多会无动于衷，更不要说起来和你对话了。所以，古诗词教学的第一步就是要学生先朗读，其间最好加上一些默读和静思。一般而言，短一点的可要求当堂背诵，长一点的则要求熟读。之后，老师可范读一遍或播放一些名家的朗读，使学生对诗词的思想内容和情感基调有一个初步的领会。
此外，在古诗词的教学中，学生是学习的主体，但老师的引导作用也是不可忽视的。怎样使老师的“讲”成为引导呢？这要求老师在课堂教学中要少讲，精讲，即讲必须讲的内容，讲的内容要“精”，避免空泛。到底哪些内容该讲？笔者认为，学生能理解古诗词或喜欢上古诗词，主要是他们能进入到诗词的意境之中，或有时能与诗词产生一些共鸣，或能有一些自己的体悟。老师就应该讲这些能帮助学生达到此目的的相关内容，可以是诗词的写作背景，可以是一些重要的典故，也可以是对一些关键字词的鉴赏等等。少讲但要讲到点子上，单单凭借教科书照本宣科是远远不能达到此目的的，这就要求老师必须先充分阅读，翻阅相关资料，自己能进入审美情境，有自己的一些共鸣和体悟。
二、多些感受，少些翻译
很多老师都会有这样的体会，诗句很难翻译，有时勉强译出，则会觉得诗味顿失。对于这种勉为其难，吃力不讨好的事情，笔者认为，索性在课堂教学中就少些翻译或不要翻译，而是将更多的精力放到对诗句的感受上。引导学生在朗读的基础上，展开想象，进入诗境，一起感受其中的诗景、诗情、诗意。叶圣陶先生说过：“作者胸有境，入境始觉亲。”“入境”也就是强调学生要能进入作者所描写的情境，这样才会亲近之喜欢之。
例如学习杜审言的《和晋陵陆丞早春游望》一诗时，其中一句“云霞出海曙，梅柳渡江春”，我们多会将之翻译为：云霞在黎明时分从海上升起，灿烂无比；梅柳在春天渡江而来，开花变绿。但细加分析，我们就会发现，这样翻译并不恰当。因为从“云霞出海”到“曙”，一个“曙”字，兼含状态和时间过程；从“梅柳渡江”到“春”，一个“春”字，兼含状态和空间距离的比较。它们都有很强的视觉感受。而若简单地将“曙”和“春”理解为“黎明”和“春天”，明显与诗人传达的意思和读者的感受过程不相符合，也破坏了诗中所描写的“新奇”之景。再如杜牧的《江南春绝句》中“水村山郭酒旗风”一句，全用名词，如果将其译为“山区水边一个小村子里一家酒店的酒旗在风中飘扬”，字面意思是没错，可诗意何在？实际上要领会此句，就需要读者展开想象，充分感受。诗人大胆地选取了一面迎风飘扬的酒旗这个视觉感很强的典型意象，而透过这面酒旗，我们可以想象到主人的音容笑貌，街上人来人往的场面，以及整个江南热闹的景象。可以说一面酒旗，是活力的体现，也是春意的体现。但如果将之翻译为白话文，其想象的空间明显逼仄，表现力也大大降低。又如杜甫的《独立》诗中“空外一鸷鸟，河间双白鸥”一句，就像电影中的蒙太奇镜头一样，把同一空间内的两组画面呈现在读者面前，使读者能跟着作者的描述思绪翻飞。如果将之翻译出来，哪怕是加上一个字，都会使诗意顿失。
人们形容一些好的语言时常说“只可意会，不可言传”，我觉得用这句话来形容对一些诗句的理解也是比较准确的。在古诗词教学中老师少翻译或不要翻译，带领学生多感受诗句，进入诗境之中，从而领会其意，应该说是一件更难也更富有挑战性的事情。
三、多些体悟，少些技巧
老师基于多年教学的心得，常会教给学生一些鉴赏诗词的技巧，如进行比较，颠倒语序，注意修辞、照应等。某些时候，这些技巧确实可以帮助学生理解诗词，提高鉴赏能力，尤其是提高应试能力。但这并不是诗词学习的根本，根本是老师要引导学生多体会诗词字里行间的情感，领悟文字背后所含的意韵，从而体会中国传统文学带给人的美感。
王维的《过香积寺》中“泉声咽危石，日色冷青松”一句，李书慧老师认为要想读懂此句，需将语序调整为“泉（遇）危石（而）声咽，日（透）青松（而）色冷”（《语文教学之友》2007.3，第30页）。诚然，这样调整之后是能帮助学生比较容易地读懂诗句，但同时也把诗句中的诗意消解殆尽。因为此句是写作者在拜访香积寺的路上，先是听到了泉水之声，再细听，感觉到泉水的声音不是很响亮，而是有些低徊呜咽，走近一看，才发现原来是泉水被“危石”所阻，这写的是听觉和视觉；而下一句则写的是作者的感觉，日色还好，可作者走着走着竟觉得身上有些发冷，抬头一看才明白原来是青松遮蔽了日光。这样的诗句，一方面写出了环境的静寂、幽深，另一方面则把作者细腻的感受以及由感到思的过程完全表现出来。而调整语序后，读之则如同白开水一般毫无滋味。同样的道理，我也不赞同将王维《山居秋暝》中“竹喧归浣女，莲动下渔舟”一句的语序调整为“浣女归喧（于）竹，渔舟下（而）莲动”。
学生在进入中学尤其是到了高中之后，已经有了一定的阅读经验和知识积淀，而这正是他们学习古诗词时能够达到“体悟”的基础，调动这样的“基础”，使之更丰富恰恰是我们语文教学的终极目标。如在学习朱熹的两首《观书有感》时，教学生注意要照应题目，学生也很难领会诗中的理趣，老师必须引导学生调动起自己的读书体会和生活阅历，深入思考，仔细领悟，才能明白朱熹在诗中所表达的读书心得，也使自己的读书心得迈上一个台阶。
中学语文教材中的古诗词大多不十分难懂，老师在课堂教学中应注意引导学生多些朗读，多些感受，多些体悟，使学生通过自己的努力能有所收获。这样，时间长了，学生学习古诗词的兴趣自然渐浓，教学效果自然也会越来越好。
（作者单位：华罗庚中学）