唐代扬州商贾如云，文士如林，时有“扬一益二”之美誉。诗人徐凝在《忆扬州》中曾鼓吹道“天下三分明月夜，二分无赖是扬州”，千百年来，世人一直争相传诵，以至干脆慷慨地把“二分明月”、“月亮城”的美誉永远地赠给了古城扬州。这儿我们不去说扬州的城美、水美和人美，只是从诗歌表达技巧的角度来品味唐朝诗人李绅、杜牧、徐凝是如何描写的。首先我们来看看李绅的《宿扬州》：
　　江横渡阔烟波晚，潮过金陵落叶秋。
　　嘹唳塞鸿经楚泽，浅深红树见扬州。
　　夜桥灯火连星汉，水郭帆樯近斗牛。
　　今日市朝风俗变，不须开口问迷楼。
　　这首诗多角度描写出了扬州的繁华景象。
　　首联先写眼前大江横亘，渡口处江面宽阔，烟波浩淼。这是实写，也为下面写扬州壮色。然后作者交待自己是在秋天的一个夜晚从金陵到达扬州的。颔联分别从听觉、视觉的角度，描写当时的见闻。大雁鸣叫着从头上飞过，是客观描写，但并未游离中心。因为扬州附近也有沼泽，即诗里的“楚泽”，大雁“经楚泽”飞而过之，不敢停留歇宿，正反衬出扬州的人物阜盛，热闹繁乱。薄暮时分，可以看见扬州在因远近而看去深浅不同的红树丛中隐现，这应该说是一种相当真切的描绘。随着时间的推移，颈联写道：夜里的桥头，灯光万点，和银河连成一片；城外的河里，篷帆相属，紧靠着天边的星斗。这里也可以理解为互文的手法，说城外的河里岸边，舟船如云，灯火繁密，和天上的星辰混成一片。这是正面的夸张描绘，已可见扬州的繁华程度。但它又是借以窥全豹之一斑的映衬之笔。因为城外的一角尚且如此，城里就可想而知了。作者这时也恰到火候地打住，余意只以议论出之：今天的扬州和过去的已大不相同了，不必再问隋炀帝的“迷楼”何在，这里到处都有比它更富丽堂皇的地方。在六句实写之后，来这么两句虚写，是比更华美的描摹高明的，它可以让读者运用想象任意丰富充实，创造出更美于客观描写的艺术境界。
　　诗人李绅笔法富于变化，明写大江、塞鸿和红树，暗衬扬州；前六句为实，末两句为虚；正面描写城外、侧面表现城内。诗中明暗、虚实、正侧方法的结合、转化，不露痕迹，使读者于眼花缭乱中产生一种迷离惝恍、美不胜收的感觉，这正是诗人的高妙之处。
　　由以上分析我们不难看出李绅的《宿扬州》主要是描写扬州的景色，而徐凝的《忆扬州》则另辟蹊径。
　　忆扬州
　　萧娘脸薄难胜泪，桃叶眉长易觉愁。
　　天下三分明月夜，二分无赖是扬州。
　　说是忆“扬州”，实际上是一首怀人的作品，所以诗人并不着力描写这座“绿扬城郭”的风物宜人，而是以离恨千端的绵绵情怀，追忆当日的别情。不写自己的殷切怀念，而写远人的别时音容，以往日远人之情重，衬出今日自己情怀之不堪。
　　前两句，所谓“相见时难别亦难”，极写当日别离景象，萧娘、桃叶均代指所思；愁眉、泪眼似是重复，而以一“难”一“易”出之，便不觉其烦，反而有反复留连、无限萦怀之感。当日的愁眉，当日的泪眼，以及当日的惨痛心情，都作成今日无穷的思念。于此思念殷切之际，唯觉一片惆怅，无可诉说之人，于是，抬头而见月，但此月偏偏又是当时扬州照人离别之月，更加助愁添恨。虽然时光冲淡了当日的凄苦，却割不断缠绵的思念。这种挣不脱、解不开的心绪，本与明月无关，怎奈它曾照离人泪眼，似是有情，而今宵偏照愁人又似无动于衷，却又可憎。于深夜抬头望月时，本欲解脱此一段愁思，却想不到月光又来缠人，故曰“明月无赖”。无赖二字，本有褒贬两义，这里因明月恼人，有抱怨意。但后世因惊赏这对扬州明月的新奇形象，就离开了作者原意，把它截下来只作为描写扬州夜月的传神警句来欣赏，这时的无赖二字又成为爱极的昵称了。这也是形象有时会大于作者构思的一例。
　　本来月光普照，遍及人寰，并不偏宠扬州。而扬州的魅力，也非仅在月色。诗为传神，有时似乎违反常理，却能深入事理骨髓。三分、无赖的奇幻设想，都是不可以常理论的，却收到了一种无理而妙的艺术效果。以徐凝此诗而论，后世读者读此诗后，对扬州的向往如醉如痴，致使“二分明月”成为扬州的代称。
　　《忆扬州》是一首怀人诗，但标题却不明题怀人，而偏曰怀地。这是因为诗人把扬州明月写到了入神的地步，并用“无赖”之“明月”，把扬州装点得风姿无限，与《忆扬州》的标题吻合无间，因而把读者的注意力引向向往扬州的美好。这也许是作者有意的安排，无论如何，这种大胆的艺术构思所产生的效果，是不能不使人为之惊叹的。
　　而初读杜牧的《题扬州禅智寺》，我们可能会看到尾联“谁知竹西路， 歌吹是扬州”就认定这也是赞美扬州的一首诗。如果我们能知人论世，去仔细品味，就会理解诗人当时的心境了。
　　题扬州禅智寺
　　雨过一蝉噪，飘萧松桂秋。
　　青苔满阶砌，白鸟故迟留。
　　暮霭生深树，斜阳下小楼。
　　谁知竹西路，歌吹是扬州。
　　唐文宗开成二年（837），杜牧的弟弟患眼病寄居扬州禅智寺。当时，杜牧任监察御史，分司东都洛阳，得知消息，即携眼医石生赴扬州探视。唐制规定：“职事官假满百日，即合停解。”杜牧因假逾百日而离职。此诗着意写禅智寺的静寂，和诗人忧弟病、伤前程的黯然心境不无关系。
　　“雨过一蝉噪，飘萧松桂秋。”从“蝉”和“秋”这两个字来看，其时当为初秋，那时蝉噪本已嘶哑，“一蝉噪”，就更使人觉得音色的凄咽；在风中摇曳的松枝、桂树也露出了萧瑟秋意。诗人在表现这一耳闻目睹的景象时，用意遣词都十分精细。“蝉噪”反衬出禅智寺的静，静中见闹，闹中见静。秋雨秋风则烘托出禅智寺的冷寂。
　　接着，诗人又从视觉角度写静。“青苔满阶砌，白鸟故迟留。”台阶长满青苔，则行人罕至；“满”字写出了台阶上青苔之密，间接的写出了来人稀少，渲染了环境的空寂凄清。寺内白鸟徘徊，不愿离去，则又暗示寺的空寂人稀。青苔、白鸟，似乎是所见之物，信手拈来，却使人倍觉孤单冷落。
　　“暮霭生深树，斜阳下小楼。”从明暗的变化写静。禅智寺树林茂密，阳光不透，夕阳西下，暮霭顿生。于浓荫暮霭的幽暗中见静。“斜阳下小楼”，从暗中见明来反补一笔，颇得锦上添花之致。透过暮霭深树，看到一抹斜阳的余辉，使人觉得禅智寺冷而不寒，幽而不暗。然而，这毕竟是“斜阳”，而且是已“下小楼”的斜阳。这种反衬带来的效果却是意外的幽静，格外的冷清，分外的沉寂。
　　“谁知竹西路，歌吹是扬州。”运用了衬托的手法，以乐衬哀，用歌舞喧闹、市井繁华的扬州反衬出禅智寺的静寂，更突出了诗人孤独凄清和有所失落的心境。
　　至此，诗人通过不同的角度展示出禅智寺的幽静，似乎文章已经做完。然而，忽又别开生面，把热闹的扬州拉出来作陪衬：“谁知竹西路，歌吹是扬州。”禅智寺在扬州的东北，静坐寺中，秋风传来远处扬州的歌吹之声，诗人感慨系之：身处如此歌舞喧闹、市井繁华的扬州，却只能在静寂的禅智寺中凄凉度日，“冠盖满京华，斯人独憔悴”的伤感油然而生，不可遏止，写景中暗含着诗人多少身世感受、凄凉情怀。
　　这首诗写扬州禅智寺的静，开头用静中一动衬托，结尾用动中一静突出，一开篇，一煞尾，珠联璧合，相映成趣，艺术构思是十分巧妙的。
　　三首唐诗，都是歌咏扬州，主旨不同，手法各异。但只要我们用心咂摸，细细品味，就一种美的历程，就会获得美的享受。慢慢走，欣赏啊！
　　王新亮，教师，现居江苏泰州。